Der Name „Edvard Munch“ ruft bei den meisten Menschen eine bestimmte visuelle Assoziation hervor: Ein sch?delhaftes Gesicht, angstverzerrt, einen stummen, durchdringenden Schrei des Grauens aussto?end, w?hrend im Hintergrund eine feurige, blutrote Sonne untergeht. Der Schrei hat sich im letzten Jahrhundert zu einem ikonischen Sinnbild f?r die Existenzangst des modernen Menschen entwickelt. Der Sch?pfer dieses Kunstwerks war, trotz des immer wiederkehrenden Wahnsinns, der Exzesse, selbstzerst?rerischer Beziehungen und einer lebenslang unerf?llten Sehnsucht, ein sanftm?tiger und introvertierter Mensch, der immer darauf bedacht war, sich selbst zu reflektieren. Mehr als f?r viele andere K?nstler, war f?r Munch das Malen ein therapeutischer Prozess, eine ?bertragung des Zustands seiner Seele auf Leinwand und Papier. Umso tr?stlicher muss es gewesen sein, dass er die internationale Anerkennung seiner Kunst noch miterleben konnte: von der f?r Furore sorgenden Secessions-Ausstellung in Berlin bis hin zur allgemeinen Wertsch?tzung des Expressionismus – dessen K?nstler er entscheidend mitgepr?gt hatte. Dennoch waren auch seine letzten Lebensjahre nicht frei von Kummer: Er musste miterleben wie seine Kunst als „entartet“ gebrandmarkt und seine Heimat von den Streitkr?ften des dritten Reichs besetzt wurde.