Назад

Купить и читать книгу за 29 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать

Сочинения 2010: все темы школьной программы. Русская литература XVIII-XIX вв.

   Издание адресовано старшеклассникам и абитуриентам, содержит лучшие сочинения. Книга поможет школьникам быстро и эффективно подготовиться к написанию сочинений по темам, предусмотренным школьной программой.
   В сборнике представлены качественные сочинения по русской литературе (древнерусская литература, XVIII–XIX вв.). Во вступительной статье дается полезная информация об общих принципах написания сочинений, о видах сочинений, об основных требованиях к письменным работам.


Анна Евгеньевна Базанова Сочинения 2010: все темы школьной программы. Русская литература XVIII–XIX

ВВЕДЕНИЕ

   Данное пособие предназначено для того, чтобы дать старшеклассникам примеры сочинений по произведениям, изучаемым в 9, 10 и 11 классах средней школы, научить их строить сочинение, дать возможность абитуриентам повторить материал перед выпускными экзаменами в школе и вступительными экзаменами в вуз.
   Основные требования к сочинению на экзамене: необходимо хорошо знать текст литературного произведения, его фактический материал, следует внимательно прочитать формулировку темы сочинения, понять, о чем вас спрашивают, верно ответить на содержащийся в теме вопрос, не отвлекаться от основной темы и не подменять ее другой, следует постараться подобрать к теме эпиграф, составить развернутый план сочинения, подобрать к нему цитаты, в тексте сочинения желательно раскрыть все пункты плана, изложить содержание глубоко и полно, без общих фраз, четко и конкретно, каждую новую мысль сочинения следует начинать с абзаца, но при этом необходимо, чтобы между всеми основными мыслями были логические переходы.
   Сочинение должно быть написано грамотно с точки зрения орфографии и пунктуации, абитуриент обязан следить за ходом изложения своих мыслей (за правильным построением фразы, выбором литературных слов и выражений), нельзя употреблять в тексте сочинения штампы, канцеляризмы, вульгаризмы, разговорные слова и выражения. Следует также обратить внимание на то, чтобы заменять часто повторяющиеся слова синонимами. Сочинение должно быть написано аккуратно, четко, разборчиво, следует оставлять поля для замечаний преподавателя. При проверке сочинения текст обычно читается несколько раз: с точки зрения орфографии, пунктуации, фактического материала, стиля и логики изложения. При орфографической проверке, то есть проверке написания слов, лучше всего прочитать текст «наоборот», то есть с конца по одному слову, отвлекаясь от смысла написанного, чтобы стали видны явные описки.
   В настоящее время появилось достаточно много различного рода методической литературы, авторы которой стремятся познакомить абитуриентов с новыми взглядами на классические произведения, новыми их трактовками и прочтениями. Это может вызвать определенные трудности на экзамене, если такая «новомодная» трактовка противоречит взглядам преподавателя, а вы в тексте работы не сумели достаточно веско аргументировать подобную новую версию. Поэтому автор данного пособия в тексте сочинений старался воздерживаться от подобных тенденций, целиком опираясь на традиционное прочтение русской классической литературы XIX и XX веков.

Некоторые сведения о сочинениях

   Самыми распространенными в преподавательской практике являются сочинения на литературную тему. Второй разновидностью являются сочинения на свободную тему. Отличаются они тем, что сочинения на литературную тему представляют собой письменное исследование художественного произведения, в то время как сочинения на свободную тему – это работа, написанная по материалам средств массовой информации и личного опыта.
   Сочинения на литературную тему делятся на две большие группы: проблемные сочинения, содержащие анализ литературного произведения (к ним относятся индивидуальные, сравнительные и групповые характеристики образов, а также идейно-художественный разбор одного или нескольких произведений, сочинения обобщающего характера), и литературно-творческие сочинения на литературные темы, посвященные индивидуальному пониманию абитуриентом художественного произведения.

Индивидуальная характеристика героя

   Абитуриент должен при анализе отдельного литературного образа четко определить историческую эпоху, с которой связан его герой, показать его социальное происхождение, условия жизни, образ жизни. Следует обязательно обратить внимание на портрет, манеры, одежду, речь персонажа. Описывая персонаж, необходимо определить круг его интересов, мировоззрение, характер деятельности, отношение к людям, действия и поступки, внутренние переживания.
   Характер персонажа на протяжении произведения может меняться, поэтому надо стремиться обратить внимание на характер в развитии. Например, Андрей Болконский в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» переживает ряд душевных кризисов, его манера поведения и мировоззрение значительно меняются.
   Говоря о характеристике героя, необходимо уяснить и показать метод раскрытия образа (характеристика от лица автора, от лица других персонажей, самохарактеристика, характеристика через сопоставление с другими образами), то есть говорить о том, какими художественными приемами пользовался автор для создания образа. Важно показать, как сам автор относится к своему герою. Например, Н. В. Гоголь, который в поэме «Мертвые души» говорит о Чичикове: «Припряжем подлеца!»
   Можно не только «разбирать» образ героя произведения, но и высказать ваше личное отношение и нему. Это возможно только при условии хорошего знания текста, когда вы, анализируя образ, соглашаетесь с ним, одобряете или порицаете данного героя. Важно, чтобы это личное отношение к герою четко проявлялось в сочинении.

Сравнительная характеристика героев

   Сравнительная тема трудна тем, что, как правило, ее нельзя найти целиком в учебнике, а надо составить самому. Сравнение двух героев обычно дается по сходству (Онегин и Печорин, Андрей Болконский и Пьер Безухов) или различию (Чацкий и Молчалин, Печорин и Грушницкий).
   Часто абитуриенты при написании подобного сочинения идут по линии наименьшего сопротивления, в результате чего сочинение превращается в сумму двух характеристик: сначала говорят об одном герое, а затем – о втором. Это неверно. В сравнительных сочинениях следует обе характеристики давать параллельно и одновременно. Это более сложный, но верный способ.
   Необходимо помнить при этом, что при составлении сравнительной характеристики следует рассматривать только те черты, взгляды и убеждения, которые есть у обоих героев.
   Если в теме сочинения вас просят сравнить героев по принципу сходства, то правильнее будет сначала рассказать об их сходных чертах, а затем перейти к характеристике индивидуальных особенностей, обусловленных эпохой, социальной средой, личным опытом, индивидуальными особенностями.
   Если герои сравниваются по принципу различия, то сначала надо рассказать о тех чертах, по которым они противопоставлены друг другу. Причем различие и противоположность во взглядах, характерах и поступках героев уясняются опять сначала через сопоставление сопоставимых черт, то есть имеющихся у обоих героев.
   При сравнении героев, сходных по характеру, но относящихся к разным эпохам, очень важно обратить внимание на общественно-политическую обстановку и ее различие, тогда образы станут понятнее. Например, при сравнении Онегина и Печорина абитуриенты должны очень хорошо представлять себе разницу между 20-ми и З0-ми годами XIX века.
   Сочинения на сравнительную тему не обязательно должны сравнивать два образа. Может быть сравнение одного образа с коллективным героем (например, «Гриша Добросклонов и народ в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо») или одного и того же персонажа в начале и конце жизненного пути (например, «Превращение Дмитрия Старцева в Ионыча»).

Групповая характеристика героев

   Если в сочинении требуется дать групповую характеристику персонажей (например, «Русь помещичья в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»), то неверно будет характеризовать их отдельно одного за другим. Необходимо выделить общие для них черты и подробно их разобрать, а потом уже можно сказать об индивидуальных чертах каждого из них и о приемах, используемых автором для раскрытия образов.

Идейно-художественный разбор одного или нескольких произведений

   Темы сочинений, требующие идейно-художественного разбора одного или нескольких произведений (например, «Смысл заглавия драмы «Гроза» или «Смысл названия романа «Отцы и дети»), сложны тем, что требуют от абитуриента точного и правильного выделения идеи художественного произведения или же целой идейно-тематической основы ряда произведений (например, «Основные проблемы и идейное содержание свободолюбивой лирики А. С. Пушкина»). Понять и выделить идейный смысл произведений можно только на основе внимательного чтения художественного произведения, так как идея в готовом виде очень редко формулируется в произведении, а лишь вытекает из содержания.
   При выделении идейного смысла произведения необходимо обращать внимание и на его художественное воплощение, на те художественные средства, которые применяет автор. Следует также учитывать, что субъективный замысел художника и объективный смысл его произведений могут зачастую не совпадать или даже расходиться между собой. Произведение может оказать на читателя (зачастую с помощью критика) такое воздействие, которого не ожидал сам автор. Например, А. Н. Островский никак не ожидал, что показ им трагедии Катерины вызовет мысли о необходимости преобразований, эмансипации, борьбы с «темным царством», которые нашли отражение в статье Добролюбова.

Литературно-творческие сочинения

   В последнее время в школе распространилась практика написания литературно-творческих сочинений, то есть сочинений на тему, связанную с изучением курса литературы, но требующих от абитуриента умения выражать самостоятельные мысли о писателе, произведении, герое (например, «Мое отношение к Печорину», «Кто такой Чацкий – победитель или побежденный», «Почему образ Чичикова вызывает отвращение?»).
   Эти темы требуют от абитуриента не только знания материала, но и определенной оценки его, так как любое произведение классической литературы несет в себе не только черты определенной эпохи, но и говорит о неизменных человеческих чувствах и ценностях, морально-этических проблемах и нормах. В подобном сочинении, оценивая характер и поступки героя, абитуриент неизбежно будет решать для себя моральные проблемы и в то же время передавать свои чувства и впечатления от произведения искусства.

Анализ стихотворения

   В список тем для подготовки к выпускным экзаменам включается также анализ конкретного стихотворения одного автора («Стихотворение А. С. Пушкина «К морю»). При выборе такой темы в ее восприятие, истолкование и оценку входит ряд обязательных элементов: тема (что изображено в стихотворении); идея (основные мысли, которые высказывает автор в связи с изображаемым); композиция (сколько частей и каких можно выделить в произведении); исторический или биографический комментарий (при каких обстоятельствах написано автором данное произведение или какому историческому событию/эпохе посвящено); анализ тропов (слов в переносном значении) и риторических фигур, использованных автором в данном произведении; исследование особенностей размера, рифмы, строфики и стиля данного стихотворения (последний элемент не обязательный, но желательный).

Анализ эпизода

   Анализ эпизода, фрагмента из главы или явления из пьесы также предполагает последовательный анализ темы, идеи, композиционной роли, сюжетного построения, стиля, ритмики, строфики, тропов и фигур поэтической речи (если они использованы в нем). Следует также обратить внимание на ту роль, которую данный эпизод играет в общем содержании пьесы, романа, повести.

Основные требования к сочинению

   1. Необходимо хорошо знать текст литературного произведения, фактический материал (историю жизни героев, основные события, эпизоды, художественные детали и так далее) и строить свое сочинение на конкретном материале.
   2. Следует внимательно прочитать (несколько раз) формулировку темы сочинения, чтобы правильно понять, о чем вас спрашивают, и верно ответить на заключающийся в теме вопрос, не отвлечься от него, не подменить одну тему другой.
   Например, даны три темы сочинения: «Образ Печорина», «История жизни Печорина», «Почему Печорин «страдающий эгоист»?».
   В первой теме из всего романа «Герой нашего времени» надо отобрать те факты, в которых проявляется та или иная особенность характера персонажа и подробно проанализировать эти особенности. Вторая тема предполагает пересказ истории жизни Печорина в хронологической последовательности, а также объяснения, почему в романе эта последовательность нарушена, третья тема ставит перед абитуриентом задачу показать, используя факты из текста, почему Печорин может быть назван страдающим эгоистом. Эта тема, безусловно, требует привлечения материала статьи В. Г. Белинского.
   Как видим, все темы относились к трактовке одного и того же образа, но каждая из них требовала особого отбора того материала, который имеет к ней непосредственное отношение. Нельзя писать в сочинении все, что вы вообще знаете о произведении, но что не имеет непосредственного отношения к вашей теме, то есть нельзя расширять произвольно тему.
   Неправильно и подменять одну тему другой. Так, очень часто абитуриенты пытаются подменить тему «Бесчеловечная сущность теории Родиона Раскольникова» темой «Образ Родиона Раскольникова», что, безусловно, является ошибкой.
   3. Следует постараться подобрать к сочинению эпиграф, он является желательным элементом. (Эпиграф – цитата из произведения или критической статьи, в которой содержится указание на главную мысль письменной работы и выражается отношение автора к теме.) Эпиграф располагается перед текстом работы в правом верхнем углу страницы. Он не заключается в кавычки, под ним указывается фамилия автора и название произведения (если это возможно), откуда взят эпиграф.
   4. Перед написанием текста сочинения абитуриент обязательно должен составить развернутый план сочинения, располагающий весь материал в строгой логической последовательности. Составляя план, следует обдумать все содержание сочинения, выделить в отдельные пункты элементы вашего рассуждения, подобрать к ним цитаты, продумать переходы от одной части плана к другой. Составленный подобным образом развернутый план позволяет ясно представить сочинение от начала до конца и избавляет от необходимости написания черновика. Черновик, как правило, забирает много времени, в результате выпускник не успевает проверить написанное «набело», пропускает много ошибок. Лучше вместо черновика пользоваться развернутым планом.
   План, как и сочинение, должен состоять из трех частей: вступления, основной части и заключения. Их принято соответственно обозначать римскими цифрами. Слова: вступление, основная часть, заключение – можно не писать, но если вы их написали, то обязательно поставьте после них точку. Каждый из указанных пунктов должен иметь свой конкретный заголовок. Заголовок основной части совпадает с названием темы всего сочинения.
   Вступление – часть сочинения, которая объясняет возникновение темы и должна быть непосредственно связана с основной темой сочинения. Чаще всего встречаются следующие разновидности вступления: характеристика исторической эпохи, в которую было написано данное произведение; история создания произведения и замыслы автора; теоретические сведения, связанные с художественными особенностями произведения; эмоциональное отношение абитуриента к заданной теме.
   Объем вступления – одна шестая часть сочинения (примерно). Наиболее часто встречающаяся ошибка – очень сильно растянутое вступление, перегруженное ненужными фактами, не имеющими прямого отношения к теме сочинения.
   Основная часть сочинения должна полно и последовательно раскрывать содержание темы. Все пункты плана основной части должны быть сформулированы назывными предложениями, нумеруются арабскими цифрами, пишутся с большой буквы. Подпункты перечисляются после двоеточия с маленькой буквы, после каждого ставится точка с запятой, нумеруются строчными буквами алфавита. Необходимо следить, чтобы родственные по содержанию пункты плана стояли рядом и мысль плавно переходила от одного пункта плана к другому.
   Заключение должно представлять итог, вывод из написанного. Обычно оно состоит из 2–3 предложений. Выводы должны соответствовать теме и идее сочинения. Обычно встречаются следующие типы заключений: дается оценка значения творчества данного писателя, образа или произведения для современников или для нашего времени; характеризуется типичность героев для своего времени; объясняются причины воздействия образов на современников и потомков; дается оценка произведения или образа критиками; передается личное отношение абитуриента к героям или событиям.
   Наиболее часто встречающаяся ошибка в написании заключения: заключение шире изложенного в основной части материала. Например, когда в заключении сочинения по теме «Основные мотивы лирики Лермонтова» говорится о значении не только лирики, а всего творчества поэта.
   Приведем пример плана сочинения по теме: «Изображение патриотизма русского народа в Отечественной войне 1812 года» (по роману Л. Н. Толстого «Война и мир»).
   «В «Войне и мире» я любил мысль народную…»
(Л. Н. Толстой)
   I. Изображение патриотизма русского народа в Отечественной войне 1812 года.
   II. Патриотизм мирного населения:
   а) поступок купца Ферапонтова;
   б) картина взятия Смоленска;
   в) отношение подмосковных крестьян к французам;
   г) поведение жителей Москвы;
   д) пожертвования дворян;
   е) семья Ростовых и раненые;
   ж) поведение княжны Марьи;
   з) деятельность Безухова.
   III. Героизм русской армии как выражение патриотизма:
   а) Андрей Болконский о духе войска под Смоленском;
   б) Бородинское сражение;
   в) полк князя Андрея в Бородинском сражении.
   IV. Партизанское движение:
   а) его возникновение и развитие;
   б) деятельность отрядов Денисова и Долохова;
   в) история старостихи Василисы;
   г) подвиги Тихона Щербатого;
   д) героизм Пети Ростова.
   V. Познавательное и воспитательное значение изображения героизма русских людей в романе.

   5. Текст сочинения обязательно должен соответствовать плану, нужно раскрыть все его пункты, не опуская ни одного. Изложить содержание глубоко и полно, без общих фраз, четко и конкретно.
   6. Каждая новая мысль начинается с абзаца. В частности, каждый новый пункт плана пишется с него.
   7. Все части сочинения, основные мысли и положения должны быть логически связаны между собой. Для этого при изложении материала надо делать логические переходы от одной мысли к другой, от одного пункта плана к другому.
   8. Все основные мысли сочинения следует доказывать цитатами и фактами из художественного произведения или критической статьи. Цитаты обязательно заключаются в кавычки. В самих цитатах (в тех случаях, когда абитуриент не помнит авторских знаков) знаки препинания ставятся по законам современного русского языка. Перефразирование или искажение цитат не допускается. Если абитуриент помнит лишь часть цитаты, только эту часть и можно заключать в кавычки, оставшуюся часть следует пересказать своими словами (например: Лермонтов пишет, что внешность Максима Максимыча «изобличала привычку к трудностям походной жизни»).
   Цитаты обязательны, но не следует перегружать ими работу. Нужно стараться, чтобы цитата была связана с текстом сочинения, но при этом подбирать оригинальные цитаты из текста.
   Цитаты могут вводиться в текст двумя способами:
   1) как прямая речь, и перед ними ставится двоеточие. Например: Онегин происходил из аристократической петербургской семьи. Пушкин пишет: «Онегин, добрый мой приятель, родился на брегах Невы…»
   2) цитата может быть введена непосредственно в предложение как его продолжение. Например: Онегин был красив. Пушкин пишет, что он «из будуара выходил Подобный ветреной Венере, Когда, надев мужской наряд, Богиня едет в маскарад».
   Стихотворные цитаты при написании «в столбик» и выведении из общего текста сочинения в кавычки не заключаются. Если же они цитируются в тексте самого сочинения, без соблюдения строк, то они обязательно ставятся в кавычки.
   Начало новой стихотворной строки при любом написании обязательно пишется с большой буквы.
   9. При написании сочинения необходимо постоянно помнить об объеме всей работы. На написание сочинения выпускнику дается шесть часов и разрешается пользоваться текстом, следовательно, объем выпускного сочинения может значительно превышать размеры вступительного, так как абитуриенту дается всего четыре астрономических часа, поэтому объем работы не должен превышать трех-четырех больших форматных листов (безусловно, необходимо учитывать при этом особенности почерка).
   Оптимальное распределение времени представляется таким: час на чтение и осмысление темы, написание развернутого плана, подбор цитат; два часа на написание текста сочинения (без черновика); час на проверку написанной работы.
   10. Сочинение должно быть грамотно написано в орфографическом и пунктуационном отношении; абитуриент обязан следить за стилем изложения своих мыслей (за правильным построением фразы, выбором литературных слов и выражений). Нельзя употреблять в тексте сочинения или в устном ответе штампы, канцеляризмы, вульгаризмы. Не нужно также излишнего академизма. Нельзя повторять на протяжении всего сочинения одну и ту же фразу или слово (например, «Пушкин писал»…). Следует заменять их словами-синонимами: поэт, писатель, автор; заявлял, утверждал, указывал, призывал…
   11. Сочинение должно быть написано аккуратно, четко, разборчиво, обязательно следует оставить поля для замечаний преподавателя. При проверке сочинения перед сдачей текст обычно читается несколько раз, сначала проверяется постановка знаков препинания, согласование слов. Затем – стиль рукописи и использование фактического материала. Затем следует прочитать текст сочинения «наоборот», то есть с конца по одному слову, чтобы проверить правильность орфографического написания слов.

РАЗДЕЛ 1
ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Образ Родины в «Слове о полку Игореве»

   Произведение безымянного русского автора, посвященное реально произошедшему в 1185 году походу князя Игоря Новгород-Северского на половцев, называется «Слово о полку Игореве». Но истинным, главным героем произведения является вся русская земля, Родина, и в описании, в создании ее образа автор поднимается до необычайного мастерства.
   Действие «Слова…» разворачивается на огромном географическом пространстве, которое уже тогда ассоциировалось у автора с понятием Руси. Половецкая степь («страна незнаемая»), Черное и Азовское моря, реки Дон, Волга, Рось и Сула, Днепр, Донец, Дунай, Западная Двина, Стугна, Немига, города Киев, Полоцк, Чернигов, Курск, Переяславль, Белгород, Новгород, Галич, Путивль, Римов – вся Русь изображается автором, принимает участие в его повествовании.
   Не забывает автор рассказать и о соседях (друзьях и врагах) своей Родины, русская земля заставляет прислушиваться к происходящему на ее бескрайних просторах окружающие народы: немцев и венецианцев, греков и моравов, а литву, половцев, ятвягов и деремелу непосредственно принимать участие в тех событиях, которые происходят на Руси.
   Автор видит свою огромную страну как бы с необыкновенной высоты, что позволяет ему одновременно изображать действия, происходящие на разных концах ее: «девицы поют на Дунае, вьются голоса через море до Киева», «трубы трубят в Новегороде, стоят стязи в Путивле». Одновременно с походом Игорева войска двигаются к Дону половцы, скрипят их немазаные телеги.
   Широкое пространство Родины объединяется гиперболической быстротой передвижения в нем действующих лиц. Всеслав, по выражению «Слова…», «хитростями подперся на коней и скакнул ко городу Киеву и доткнулся копьем до золотого престола киевского. Отскочил от него лютым зверем. В полночь из Белгорода скрылся в синем облаке, наутро же, поднявшись, оружием отворил ворота Новгорода, расшиб славу Ярослава».
   В обширных пространствах Руси могущество героев этой поэмы, сынов своей Родины, приобретает гиперболические размеры: Владимира Мономаха нельзя было пригвоздить к горам Киевским; Галицкий Ярослав подпер горы, затворил Дунаю ворота.
   Такой же поэтичностью и величественностью отличается пейзаж, изображение родной природы автором «Слова…». Перед битвой с половцами кровавые зори свет возвещают, черные тучи с моря идут: быть грому великому, идти дождю стрелами с Дону великого… Земля гудит, реки мутно текут, прах над полями несется. Ветер, солнце, грозовые тучи, синие молнии, утренний туман, дождевые облака, соловьиный щекот и галочий крик, вечерние зори и утренние восходы составляют необыкновенно широкий фон, на котором развертывается действие произведения, передают ощущение бескрайних просторов нашей Родины.
   Русская природа в представлении автора одухотворена, совершает осознанные действия, является частью Родины, следовательно, может думать и чувствовать, как и автор этих строк. Ярославна в плаче по Игорю обращается к ветру, веющему под облаками, лелеющему корабли на синем море; к Днепру, который пробил каменные горы сквозь землю Половецкую и лелеял на себе Святославовы посады до Кобякова стана; к солнцу, которое для всех тепло и прекрасно, а в степи безводной простерло жгучие лучи на русских воинов, жаждою им луки скрутило, истомою им колчаны заткнуло.
   Чем шире показывает автор Русскую землю, тем конкретнее и жизненнее становится ее образ, в котором оживают реки, вступающие в беседу с Игорем, наделяются человеческим разумом звери и птицы, вороны и лисицы, принимающие участие в судьбе Игоря, даже деревья и травы, никнущие к земле, оплакивая участь его и войска после поражения.
   Наблюдая Русскую землю с такой высоты, с которой он может охватить все ее пространство, автор тем не менее видит и слышит ее во всех деталях. Образ Родины, полной городов и рек, многочисленных людей и животных, как бы противостоит образу пустынной половецкой степи – «стране незнаемой», ее яругам (оврагам), холмам, болотам и «грязивым» местам, где Див кличет.
   С образом Родины связана и основная идея «Слова…» – идея о необходимости объединения всех русских княжеств в борьбе против половцев, идея единения, которое в эпоху феодальной раздробленности нужно было родной земле как воздух. Автор этого произведения строго и прямо смотрит в глаза опасности порабощения Руси, суровой действительности, видит перед собою всю Русь, страдающую от вековых усобиц князей и опустошительных набегов врагов.
   Он обращается ко всем русским князьям поочередно, как бы призывая их к ответу и требовательно напоминая им об их долге перед Родиной. Он зовет их защитить землю русскую, загородить полю ворота своими острыми стрелами. Вся поэма как бы обращена к будущему, пронизана заботой о будущем своей Родины. Автор мужественно и прямо обличает крамольные поступки князей – своих современников и их предков.
   Родоначальник князей Ольговичей, дед главного героя Игоря Святославича – знаменитый противник Владимира Мономаха – Олег Святославич «мечом крамолу ковал и стрелы по земле сеял». При нем Русская земля засевалась и прорастала усобицами, погибало достояние русского народа – «Даждьбожьего внука», в княжеских крамолах сокращались жизни человеческие, редко слышались покрикивания пахарей, но часто граяли вороны, деля между собой трупы русских людей.
   Потомки этих князей оказались не лучше. Игорь хоть и действовал ради благородного дела отомстить за землю Русскую, но своими действиями ослушался совета мудрого князя Киевского Святослава, с поражением войска Игоря «не веселая година настала», прекратилась борьба князей с половцами и сказал брат брату: «Это мое, и то мое же». И стали князья про малое «это великое» говорить и сами на себя крамолу ковать, а поганые со всех сторон приходили с победами на землю Русскую. И застонал Киев от горя, а Чернигов от напастей. Тоска разлилась по Руси, печаль обильная потекла среди земли Русской, князья на себя сами крамолу ковали, и поганые с победами совершали набеги на Русь, беря дань по белке от двора. Игорь и Всеволод своим непослушанием пробудили коварство половцев, ханы Гза и Кончак снова начали рыскать по родной для русских князей земле. В «Золотом слове» Святослава Киевского автор упрекает Игоря и Всеволода за поиски личной славы, которые так повредили Родине.
   Автор «Слова…» смело требует от князей согласованных действий против врагов Руси, укоряет их за бездеятельность. Он, вдохновленный патриотическим чувством, стыдит этих князей: «Где же ваши золотые шеломы, и сулицы лядские, и щиты! Загородите степи ворота своими острыми стрелами за землю Русскую, за раны Игоря, храброго Святославича!»
   Таким увидел и отразил в своем произведении образ Родины безымянный автор «Слова о полку Игореве». В этом произведении заложены замечательные традиции всей дальнейшей русской литературы: патриотизм, любовь к Родине сочетаются у автора с чувством ответственности за ее судьбу, с горячим желанием видеть ее не только прекрасной, но еще единой, свободной и процветающей. Д. С. Лихачев писал об этом: «Мы узнаем в «Слове» замечательный героический дух всей последующей русской литературы, высокое осознание своей ответственности, своего писательского призвания, своего общественного долга».

Образ защитника Родины в «Слове о полку Игореве»

   Весной 1185 года в огромной, бескрайней дикой степи двигалось небольшое войско новгород-северского князя Игоря Святославича и его немногих союзников. Зачем оно так далеко залетело? Что привело их в «дикое поле», по которому кочуют разного происхождения степняки, а главное – ненавистные половцы? Оба свидетельства об этих событиях: документальное – «Повесть временных лет» и художественное – «Слово о полку Игореве» – называют одну и ту же причину: князь Игорь «навел свои храбрые полки на землю половецкую за землю Русскую».
   Оценка исторических событий и в летописи, и в художественном произведении, в принципе, совпадают. Святослав Киевский, чей поход на половцев был удачным и ознаменовался заключением мира на ближайшие несколько лет, что означало для русских людей безопасность от набегов кочевников и возможность мирной жизни, звал Игоря принять участие в походе на половцев. Но тот не успел собрать войско к нужному сроку. Выступив на следующий год со своим братом и небольшим войском, Игорь потерпел сокрушительное поражение. Его брат был убит, а сам он был ранен и вместе с сыном попал в плен к ханам. Это развязало руки кочевникам, освободив от всех договоров, заключенных ранее со Святославом, и ханы Гза и Кончак бросились рыскать по русской земле, как голодные волки. «Уже, братья, невеселое время настало, уже степь силу русскую одолела», – пишет автор «Слова…».
   Но если летописцу важнее историческая подлинность и достоверность произошедших событий, то для безымянного автора художественного произведения важно создать художественные собирательные образы людей своего времени, показать, что было главной идеей, объединявшей россичей в тот период. Такой объединяющей всех идеей стала любовь к Родине. Россия, самим географическим положением обреченная, как напишет в XX веке А. А. Блок, держать щит «Меж двух враждебных рас: монголов и Европы», не выжила бы, если бы еще в XI веке не сформировался образ русского человека как защитника Родины, патриота родной земли. Первым художественным опытом создания таких образов стало «Слово о полку Игореве».
   Образ защитника Родины в «Слове…» имеет несколько ипостасей. По существу, все мужчины, выведенные как действующие лица этой героической поэмы (Всеволод, Игорь, Святослав, автор), являются защитниками Руси и патриотами. Но как по-разному они понимают свои задачи, как по-разному действуют, объединенные одной и той же патриотической идеей!
   Всеволод, брат князя Игоря, принявший участие в походе, поддержавший брата, не случайно назван в поэме «буйтуром». Он полагает, что защита родины – это его обязанность и долг любого русского князя. Ратные подвиги – его стихия, это реальный защитник своей Родины, физически крепкий, сильный духом и сознанием своей правоты: ведь он всегда готов драться на стороне своей семьи против ненавистных половцев: «Седлай, брат, своих борзых коней, – мои давно у Курска стоят наготове». Под стать ему и его дружина, о которой он заботится и которой очень гордится: «А мои куряне – дружина бывалая… сами скачут, как серые волки в поле, себе ища чести, а князю славы». Ради хорошей битвы этот герой готов забыть все мирные радости жизни, отчий княжеский престол в Чернигове и даже жену свою Ольгу Глебовну. Он хороший воин, истинный защитник земли русской. Куда в битве ни поскачет, там «лежат поганые головы половецкие». Он и погибает как истинный воин и защитник своей земли – в битве, под натиском половецких полчищ: «Тут разлучились братья на берегу быстрой Каялы…»
   Второй мужчина-защитник, инициатор похода на половцев князь Игорь Святославич уже изображен несколько иначе. Он понимает свой долг защитника не только в прямом физическом смысле – с мечом в руках защищать свои земли от врагов, но и более обобщенно. Обезопасить Русь от набегов можно, не только защищая свой дом и княжество от врагов, но и одержав победу в «диком поле», далеко от дома, чтобы половцы не только ненавидели, но и боялись россичей. Этот образ выведен в поэме уже как защитник всей русской земли.
   Ведя свои полки на землю половецкую за землю русскую, Игорь думает уже в отличие от брата не о хорошей драке, а размышляет более обобщенно, когда говорит своей дружине: «Лучше в битве пасть, чем в полон сдаться». Но именно ему, раненному в руку, и суждено попасть в плен, бежать оттуда, именно его возвращение будет приветствовать вся русская земля: «Страны рады, города веселы». Помимо качеств защитника Родины и храброго воина, он показан в произведении как человек, обладающий сильной волей и национальной гордостью.
   В то же время этот защитник печется и о своих интересах, о своей славе. Он знает об удачном походе отца, знает о заключенном перемирии, он видел затмение 1 мая и другие неблагоприятные предзнаменования своего похода, но желание славы и гордость не дают ему отказаться от своего намерения: «Хочу копье переломить у степи половецкой… Хочу голову свою сложить либо испить шеломом из Дону». Автор «Слова…» осуждает его за эти амбиции, за то, что он поставил свои личные интересы выше и пренебрег общегосударственными: «Ведь те два храбрых Святославича, Игорь и Всеволод, зло пробудили, которое усыпил было грозою отец их, Святослав грозный великий Киевский». Но при этом автор и сочувствует Игорю, потому что в основе его похода лежали не только поиски личной славы, но и стремление защитить свою землю.
   Иной взгляд на защиту русской земли у самого автора произведения. Рассказывая о горе, постигшем русскую землю после гибели Всеволода и пленения Игоря, показывая результаты битвы, в которой «кровавого вина недостало; тут пир окончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю Русскую», он скорбит вместе со всеми людьми и природой: «Никнет трава от жалости, деревья в горе к земле склонились». Но реально оценивая события, произошедшие в 1185 году, говоря о благородстве Игоря, который не бросил погибать брата и, по свидетельству летописи, приказал своей дружине спешиться, чтобы пришедшие с ним «черные люди», то есть крестьяне, бились в равных с его дружинниками условиях, автор возлагает вину за произошедшее на князя Игоря и его родственников, считает, что их попытки выделиться и сыскать себе славу дорого обходятся Родине, которую князья должны защищать: «А князья сами на себя крамолу куют, а поганые с победами набегают на русскую землю, дань беря по белке от двора». Вот он, взгляд истинного патриота, защитника Отечества, незамутненный никакими имущественными и династическими распрями!
   Автор выражает свою точку зрения не только в общем патриотическом настрое «Слова…», но и вкладывает ее в уста Святослава Киевского, называя все, что скажет этот защитник земли Русской в поэме «Золотым словом». Самый старший и самый мудрый защитник русского государства полагает, что не так страшны для Руси половцы, как своеволие князей и феодальные междоусобицы, разрывавшие русскую землю на слабые и беззащитные кусочки, легкую добычу для всех желающих расширить свои земли и набить свой кошелек за русский счет. Обращаясь поименно ко всем своим детям и родственникам, князь Киевский восклицает, вслед за автором «Слова…»: «Вы своими крамолами начали наводить поганых на землю Русскую, на достояние Всеславово. Из-за усобицы ведь стало насилие от земли Половецкой». Он требует от всех этих людей, чтобы они вспомнили прежние деяния предков по защите русских княжеств, были достойны славы отцов, чтобы русские люди действительно чувствовали себя под надежной защитой и могли искренне возглашать «славу» князьям, которая и заканчивает по традиции текст «Слова…»: «Здравии князи и дружина, побарая за христьяны на поганыя полки».
   Величайшая патриотическая поэма Древней Руси «Слово о полку Игореве», посвященная не победе русского оружия, а его страшному поражению, мужественно и прямо говорит о тех проблемах, с которыми сталкивались русские княжества в XII веке. В то же время она закладывает на следующие девять веков представление о защитнике Родины как о человеке, который сначала думает о благе страны, а потом – о своей личной славе.

РАЗДЕЛ 2
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIII ВЕКА

Проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» /
Тема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»

   (Обе темы касаются одной и той же проблемы, поднимавшейся неоднократно в творчестве Дениса Ивановича Фонвизина, – проблемы воспитания, поэтому мы приводим единый текст сочинения, раскрывающий обе эти темы.)
   Три основные темы проходят через все драматические произведения Дениса Ивановича Фонвизина: тема воспитания «новой породы» людей, крепостного права, государственного устройства России. В комедии «Недоросль» ярче всего отражается первая. Тема воспитания вообще была крайне популярна в литературе XVIII века, но драматургия уделила ей сравнительно мало внимания. Ввел же ее в драматургию Д. И. Фонвизин, и эта тема проходит красной нитью через все творчество драматурга. Затем ее блестяще продолжит А. С. Грибоедов в комедии «Горе от Ума».
   Тема воспитания зародилась у Фонвизина еще в «малолетстве», когда его учили грамоте родители и когда свою систему обучения он мог сравнивать с системой своих сверстников. Эта тема упрочивалась фактом его поступления в университетскую гимназию, университетскими впечатлениями. В разных вариантах комедии (а их, кроме окончательного, известно еще три) тема воспитания недорослей оставалась центральной. В ней менялись ситуации, осложнялись или упрощались детали, недоросли изображались то помоложе, то постарше, то оказывались совершенно взрослыми людьми, занимающими видные должности, но это не меняло основной темы, сюжета, главной решаемой автором проблемы.
   Это постоянство обусловливалось и общественно-политическими причинами. К середине 60-х годов XVIII века в связи с продолжавшимися экономическими и социальными реформами, начатыми еще при Петре Первом, в русском обществе наблюдается идеологический сдвиг, связанный с идеями просветительства и формированием интеллигенции. Влияние просветительских идей того времени и университета на все художественное творчество Фонвизина несомненно. Поэтому не случайна и основная тема комедии Фонвизина «Недоросль» – тема воспитания. Уже самый факт учреждения университета, который ставил одной из своих задач избавить молодежь от кустарного метода обучения малоквалифицированными педагогами, произвел на него большое впечатление, заставил все настойчивее сравнивать свое домашнее образование с университетским.
   В окончательном варианте комедии «Недоросль», начатом Фонвизиным в начале 1780 года и законченном в начале 1782, родители Митрофана, пятнадцатилетнего дворянского сына, живущие в деревне, специально едут в Москву, чтобы нанять там учителей для своего отпрыска. Ими оказываются бывший семинарист Кутейкин, который учит ребенка четвертый год, бывший солдат Цыфиркин – третий, а кучера-немца(!) Вральмана для обучения французскому языку наняли на пять лет. По словам Простаковой, ее сын учится у них в целом четыре года, но как видно из текста комедии, не выучился ни писать, ни определять части речи, ни считать.
   Этим-то «учителям», шарлатанам от образования, уделяет Фонвизин в комедии значительное внимание, и тема воспитателей, наряду с темой воспитания в целом, занимает значительное место в комедии. В результате он создает замечательную галерею воспитателей: родители (Простаковы), нянька (Еремеевна), русские и иностранные учителя.
   Роль родителей в воспитании потомства огромна и несомненна. Но отец в комедии имеет весьма малое влияние на сына. Главную роль в поместье и в комедии играет госпожа Простакова. Она глава семьи Простаковых, держащая в страхе и повиновении и мужа, и сына, и даже брата (Скотинина), не говоря уже о крепостных и вольнонаемных слугах. Простакова – женщина властная, деспотическая. Замужем она лет шестнадцать, и за это время ее муж, слабохарактерный человек, потерял всякую самостоятельность и превратился в подкаблучника. Простакова неграмотна, в ее роду считалось чуть ли не грехом и преступлением учиться, но сила ее воли и сознание своего права распоряжаться чужой жизнью, особенно жизнью крепостных, заставляет покоряться ей даже любимое чадо – Митрофанушку, который, впрочем, очень рад от нее избавиться и откреститься в последней сцене, когда именье берут в государственную опеку и лишают его маменьку ее самодержавной власти. Слепая, звериная любовь деспотичной женщины определяет нравственные позиции сына и его моральное развращение.
   Нянька Еремеевна является классическим образом крепостной прислуги. Привязанная каким-то животным чувством к своему питомцу, она давно потеряла какое бы то ни было чувство собственного достоинства, стала рабой. Ругань, побои не вызывают в ней чувство протеста. Она покорилась своей судьбе и умеет лишь только жаловаться на нее да заботиться о своем воспитаннике.
   Кутейкин и Цыфиркин – одного поля ягоды: оба они малограмотны, каждый в своей области, но притом нравственно между ними большая разница. Она сказывается в финальной сцене, когда выясняется степень задолженности Простаковой учителям за их труды по обучению Митрофана. Кутейкин учит его четвертый год, Цыфиркин – третий. Оба они понимают, что никакой реальной пользы они ему не приносят, что он не хочет учиться и невосприимчив к знанию, что труды их напрасны. И в то же время Кутейкин предъявляет заранее обдуманный им счет: «За полгода за учение, за обувь, что истаскал в три года, за простой, когда сюда прибредешь, бывало, по-пустому…» Цыфиркин же отказывается от оплаты. Простакова, как выясняется, должна ему за год десять рублей. «Так на те десять рублей я износил сапогов в два года. Мы и квиты». А за учение он отказывается получать деньги. «По-пустому не брал и не возьму», – говорит он, так как солдатская совесть не позволяет ему брать деньги за то, что он ничему не смог научить своего воспитанника.
   Иноземец Вральман заслуживает особенного внимания. Он, немец по происхождению, говорящий с утрированным немецким акцентом, вот уже четыре года учит Митрофанушку французскому языку. Стародум, приехавший в поместье Простаковой вызволить из ее рук свою племянницу Софью, с удивлением узнает в этом учителе своего бывшего кучера, а в ответ на упреки в недобросовестности слышит незамысловатый рассказ: «Та што телать, мой патюшка! Не я перфой, не я послетний… Пришло мне липо с голод мерать, либо ушитель…». Вральман с удовольствием возвращается к своей прежней профессии и везет Стародума с Софьей прочь из имения Простаковых.
   Таковы воспитатели юноши. Каков же воспитанник получился у них? Недоросль изучил азбуку и начала грамматики (правда, весьма своеобразно: вспомним его знаменитые рассуждения про дверь, которая может быть и существительным, и прилагательным), даже читает книгу! Обучается с грехом пополам и арифметике, и истории (у Вральмана и скотницы Хавроньи), и географии, знание которой, впрочем, считается излишним при наличии извозчиков. По существу, недоросль, как большинство поместных дворян, пассивен, ленив, нелюбопытен, уверен в своей возможности бездельничать и жить за счет доходов от имения. Его учат, но учиться он не желает. Его хотят женить, он даже как будто увлекается мыслью о женитьбе: «Не хочу учиться, а хочу жениться». Но и жениться он согласен лишь для того, чтобы не учиться, и потому, что этого хочет мать. Ужасно, если Россией и крепостными будут управлять такие люди, и немаловажна в формировании подобного типа характера вина воспитания и воспитателей, которые были у Митрофанушки. Так из плоскости семейных житейских отношений переносит автор поднимаемую им проблему на высокий общественно-политический обличительный уровень.
   «Недоросль» был этапным явлением русской драматургии, скачком в ее развитии в связи с остротой идейно-политического содержания, с обличительным реализмом. Эта комедия и сейчас сохраняет свою актуальность в связи с поднимаемой в ней темой воспитания и двумя составляющими этого процесса: воспитателями и воспитуемыми. Оценивая значение этой темы и творчества Фонвизина в русской литературе, М. Горький писал: «Фонвизиным начата великолепнейшая и, может быть, наиболее социально-плодотворная линия русской литературы – линия обличительно-реалистическая».

РАЗДЕЛ 3
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

Василий Андреевич Жуковский

Стихотворение В. А. Жуковского «Песня» («Минувших дней очарованье…»)
(Восприятие, истолкование, оценка)

   Стихотворение В. А. Жуковского «Песня» («Минувших дней очарованье…») датируется 1818 годом и адресовано Екатерине Федоровне Вадковской, племяннице родственницы и друга поэта Анны Ивановны Плещеевой, умершей в 1817 году. Это произведение связано с биографией автора: его влюбленностью в свою племянницу и ученицу Марию Андреевну Протасову, желанием жениться на ней, которому воспротивились родственники, поэтому брак их не состоялся. А. И. Плещеева горячо поддерживала намерение Жуковского жениться на М. А. Протасовой. Встреча с Е. Ф. Вадковской живо напомнила автору трагические события того времени, ее он называет одним «жильцом безгласным», помнящим происшедшее. Встреча с ней заставила его душу наполниться воспоминаниями, после которых «зримо ей минуту стало Незримое с давнишних пор».
   Основной темой данного стихотворения являются воспоминания о прошедших годах, когда поэт был молод и счастлив: «Могу ль узреть во блеске новом Мечты увядшей красоту? Могу ль опять одеть покровом Знакомой жизни наготу?»
   В. А. Жуковский прекрасно понимает, что былого счастья и состояния влюбленности души ему не вернуть, поэтому основной идеей стихотворения становится сожаление по несбывшимся мечтам о счастье: «Зачем душа в тот край стремится, Где были дни, каких уж нет? Пустынный край не населится; Не узрит он минувших лет…»
   Данное произведение написано октавами, состоит из трех восьмистиший, каждое из которых играет свою особенную композиционную роль. Первое как бы знакомит читателя с обстоятельствами, вызвавшими данные строки: встреча с человеком, возбудившим воспоминания молодости. Второе, целиком состоящее из риторических вопросов, по существу, отрицает возможность возвращения к прежним годам и к прежнему счастливому состоянию души. Третье усиливает эту тему двойным отрицанием «не населится», «не узрит», так как «все дни прекрасны В единый гроб положены».
   Для своего произведения автор использует самый распространенный размер того времени – четырехстопный ямб и перекрестный способ рифмовки внутри восьмистиший, рифмы, подобранные поэтом, точные, попеременно женские и мужские.
   Стихотворение передает ощущения трагизма и безысходности, которые испытывает лирический герой произведения. Данные мотивы связаны не только с личными переживаниями поэта, но были типичны для всех поэтов-романтиков пессимистического направления, к которым относил себя и В. А. Жуковский. Его лирический герой как бы не приемлет существующую вокруг него «Знакомой жизни наготу», но не способен на борьбу за изменение существующей действительности, поэтому так радостно переносится он мысленно в прошлое, счастливое, гармоничное, невозвратное… Он искренне горюет о недостижимости истинного счастья для человека.
   Жанр песни, вынесенный в заголовок произведения, также имеет в русской романтической традиции довольно большое распространение. Сам В. А. Жуковский неоднократно создавал произведения с одноименным названием. Батюшков, Баратынский, Давыдов, Гнедич и многие другие поэты-романтики отдали дань этому стихотворному лирическому жанру, потому что он позволял им полно и многогранно выражать чувства и переживания лирического героя. Данное произведение В. А. Жуковского действительно было положено на музыку П. П. Булаховым и стало песней, вернее, романсом.
   Поэт использует в произведении для придания ему эмоциональности довольно большое количество тропов и фигур поэтической речи. Так, можно отметить использование авторских эпитетов («замолчавшие мечты», «привет бывалой»), олицетворений («очарованье… воскресло», душе стало зримо незримое), риторических вопросов («Кто разбудил воспоминанье И замолчавшие мечты?»), встречающихся в тексте на протяжении всего стихотворения. В. А. Жуковский также выделяет другим шрифтом некоторые слова, важные для него в смысловом и эмоциональном отношении («святое Прежде», «живи надежде», «что было: будь?», «один жилец безгласный»). Подобные приемы, передающие взволнованный лирический тон поэта, изобилующий восклицаниями, вопросами, подчеркивающими «чувствительность» переживаний лирического героя, также были характерны для всех поэтов-романтиков того времени, особенно для немецких, которых автор много переводил и чье творчество хорошо знал.
   Под стать выразительным средствам и лексика стихотворения. В ней органично сопрягаются слова возвышенной окраски: взор, покров, нагота, узреть – с общеупотребительной лексикой.
   Стихотворение производит впечатление произведения, написанного очень пожилым человеком (хотя его автору к моменту создания было всего 35 лет), абсолютно изверившимся в том, что в его жизни могут произойти положительные изменения, человеком, для которого все в прошлом. Подобный мотив, но с большей долей жизнелюбия и адресованный непосредственно бывшей возлюбленной, мы встретим в стихотворении А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…», посвященном А. П. Керн, и Ф. И. Тютчева «Я встретил вас – и все былое…», посвященном А. Крюденер, в девичестве – Лерхенфельд. Поэтому можно сказать, что В. А. Жуковский этим своим произведением заложил в русской поэзии традицию романтического, возвышенного, бережного отношения к своим бывшим возлюбленным.

Стихотворение В. А. Жуковского «Море»
(Восприятие, истолкование, оценка)

   Стихотворение русского поэта-романтика начала XIX века Василия Андреевича Жуковского «Море» написано им в 1822 году, в период расцвета его поэтического творчества, когда автору исполнилось 39 лет. В это время он служил при дворе, его творческие пристрастия окончательно определились – он был главой русской школы романтизма, А. С. Пушкин считал его своим учителем, шутливо и почтительно называл «дядькой русской поэзии».
   Море как объект действительности, неподвластный воле человека, таинственный, мятежный, малоизученный, всегда притягивало романтиков, вызывало устойчивый интерес как явление природы. Поэтому стихотворение В. А. Жуковского лежит в русле всей романтической традиции 19 века. Достаточно вспомнить байроновское «Море», «К морю» А. С. Пушкина, «Белеет парус одинокий…» М. Ю. Лермонтова, «Как хорошо ты, о море ночное…» Ф. И. Тютчева, цикл «Море» А. А. Фета.
   Каждый из этих авторов воспринимал море по-своему. В стихотворении В. А. Жуковского, в котором море является главным предметом и главной темой изображения, автор называет его живым, дышащим существом, способным любить и думать («Ты живо, ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты»). Поэт пытается исследовать разные состояния этого явления. Мы видим первоначально картину яркого спокойного моря («Безмолвное море, лазурное море»). Но оно не всегда такое, море очень переменчиво, и в изображении поэта на протяжении этого произведения оно мгновенно от покоя переходит к шторму («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу»).
   Основной идеей стихотворения становится попытка объяснить причины быстрой смены погоды на море не естественно-физическими причинами, а психологическими, так как поэт делает море живым разумным существом сродни человеку и пытается передать «психологию» этого существа. Задавая вопрос: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?»– автор в русле своей творческой задачи все перемены погоды связывает с переменой психологического настроения изображаемого объекта. «Психологическое состояние» моря связано напрямую с состоянием другого природного явления – неба («Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…»).
   Автор подробно описывает, как спокойное море отражает спокойное небо, именно в этот момент оно умиротворено, безмятежно, ласково. Автор, обращаясь к морю, пишет: «Ты чисто в присутствии чистом его: Ты льешься его светозарной лазурью, Вечерним и утренним светом горишь, Ласкаешь его облака золотые И радостно блещешь звездами его». Когда же небо начинает хмуриться тучами, море в тревоге за него рвет и терзает «враждебную мглу». И еще долго после того, как небо снова стало ясно и безоблачно и тревога должна бы миновать, море не может успокоиться. Поэт говорит: «Но, полное прошлой тревоги своей, Ты долго вздымаешь испуганны волны, И сладостный блеск возвращенных небес Не вовсе тебе тишину возвращает».
   В результате автор приходит к совершенно логичному для его психологической трактовки выводу: обращаясь к небу, он говорит: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него».
   Таким образом, первоначальное впечатление от стихотворения как от еще одного бесчисленного пейзажа моря сменяется ощущением психологической драмы, которая разыгрывается между морем, небом и землей. Море окружено землей, но стремится к небу. Поэтому мы можем сказать, что основной идеей стихотворения является идея борьбы за свободу и независимость или соединения с любимым (любимой). Подразумеваются в нем вовсе не чувства моря, неба или земли, а, разумеется, человеческие эмоции. Море же является лирическим героем стихотворения, чьи чувства, переживания и мысли передает нам поэт, выражая в них как общечеловеческие ценности, так и свои чувства тоже. Достаточно вспомнить его неудачную попытку жениться на М. А. Протасовой, раннюю смерть самого близкого друга А. И. Тургенева, царскую службу, которой он тяготился, несовершенство общественно-политических отношений, которое его печалило… Тогда становится понятно, что и он тяготится той жизнью, которую ведет, в страхе дрожит за жизнь друзей и стремится к недостижимому идеалу гармоничных, свободных человеческих отношений.
   Данное стихотворение имеет подзаголовок «Элегия», что говорит о том, что оно написано в традиционном для всех поэтов-романтиков жанре. Он состоял, как правило, из описания картин природы, а далее – из изображения чувств и мыслей, которые эти картины природы вызывают у лирического героя, под которым подразумевался автор. В данном случае В. А. Жуковский строит элегию несколько необычно, так как здесь картины природы перемежаются с описаниями чувств и лирических переживаний, а лирическим героем произведения становится не автор, а море, нарисованное как живое, тонко чувствующее существо.
   Стихотворение написано четырехстопным амфибрахием. Этот трехсложный размер, текучий и плавный, очень подходит для изображения такого величественного и значительного явления, как море. В произведении не выделено строф и нет рифмовки, что также работает на замысел автора воспеть свободу поведения и мышления.
   Для придания торжественности и возвышенности своему тексту В. А. Жуковский использует такие фигуры поэтической речи, как риторические вопросы («Что движет твое необъятное лоно?»); повторы («Безмолвное море, лазурное море…»); инверсию в ряду однородных сказуемых и повтор подлежащих («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь…»); бессоюзие (см. предыдущий пример) и многосоюзие («И мгла исчезает, и тучи уходят…»). Используются для повышения эмоциональности текста и тропы: эпитеты («испуганны волны»), олицетворения (море дышит и «наполнено думой»), метафоры («Ты льешься его светозарной лазурью»), антитезы («Ты в бездне покойной скрываешь смятенье»). Подбирая устаревшие слова «высокого стиля» языка (лоно, сбираются, подъемлешь, вздымаешь, земныя), поэт стремится достигнуть эффекта торжественности и возвышенности изображаемого им явления природы.
   Таково стихотворение В. А. Жуковского «Море», которое демонстрирует не только его приверженность к романтической поэзии и романтической традиции изображения этого явления природы, но и его поэтический дар и талант творца, позволивший ему индивидуально и нетрадиционно использовать уже давно сложившийся и хорошо известный жанр элегии, для того чтобы отобразить свои собственные чувства от имени моря и заставить его думать, волноваться, любить и мечтать о свободе.

«Изображаемая Жуковским природа – романтическая природа, дышащая таинственною жизнию души и сердца…» (В. Г. Белинский)
(По лирике В. А. Жуковского) /
Природа и человек в романтической лирике В. А. Жуковского

   Василий Андреевич Жуковский принадлежал к романтическому творческому направлению в русской поэтической школе. По существу, можно сказать, что он его создал. Пройдя в начале своей поэтической дороги через недолгое увлечение классицизмом (ода «Певец во стане русских воинов») и сентиментализмом (песня «Мой друг, хранитель-ангел мой…»), поэт впоследствии ни разу не изменит своим романтическим пристрастиям. Вплоть до конца жизни (а умрет он в 1852 году, когда в России уже сформируется и будет плодотворно развиваться критический реализм) этот автор будет создавать романтические произведения. За это он подвергнется даже критике со стороны молодых и не в меру ретивых современников, но будет идти своей дорогой.
   Благодаря этому автору и его таланту мы получили возможность наслаждаться романтическими картинами русской природы, изображение которой являлось особенной задачей, с точки зрения романтика. Если классицисты и вовсе не обращали внимания на то, где происходит действие их произведений, а сентименталистам природа была потребна только как фон для изображаемых ими чувствительных сцен, то у романтиков было свое особое видение картин природы и задач, которые могут быть решены при помощи ее изображения в художественном произведении.
   Романтики были первыми людьми, которые заинтересовались природой как частью национального колорита своей родины, с одной стороны, а с другой стороны, попробовали мысли и чувства человека связать с картинами природы, мысли лирического героя передать на фоне природных явлений или заставить саму природу дышать, чувствовать, мыслить и переживать, тем самым отражая глубокий и разнообразный внутренний мир человека.
   Именно так, в гармонии, нарисованы природа и человек в самых известных произведениях В. А. Жуковского на эту тему – в элегиях «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка» и других, в которых он изображает Россию, сельское кладбище на ее бесконечных просторах, свое родное село Мишенское, речку Славянку. Эти элегии и предназначались для того, чтобы природа и человек слились в них в единое гармоничное целое, чтобы через картины природы раскрыть «таинственную жизнь души и сердца» человека.
   Самым ранним из этих произведений является элегия «Сельское кладбище», написанная поэтом в 1802 году, когда ему было всего 19 лет. В этом стихотворении еще сильно влияние классицизма и сентиментализма, так как оно представляет собой вольный перевод европейски знаменитой элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грея. В. А. Жуковский и сам считал эту элегию началом своей поэтической деятельности, он отмечал, что в переводе отступил от подлинника и внес в свое произведение чувствительные меланхолические ноты.
   В этом стихотворении предметом поэзии становится весьма грустное «смиренное кладбище», изображенное на вечерней заре: «Уже бледнеет день, скрываясь, за горою; Шумящие стада толпятся над рекой; Усталый селянин медлительной стопою Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой». Время и место для изображения выбраны не случайно: закат дня, возвещающий начало сна природы, и закат человеческой жизни, символизируемый кладбищем, как бы объединяются волей поэта в единое целое. Отсюда весьма логичен переход к мыслям и чувствам лирического героя, размышляющего при виде заката природы и заката человеческой жизни о бренности своей судьбы, мысли о внутреннем мире человека, полном глубокого драматизма: «На всех ярится смерть – царя, любимца славы, Всех ищет грозная… и некогда найдет; Всемощныя судьбы незыблемы уставы: И путь величия ко гробу нас ведет!»
   Поэтому так логично выглядит рассказ селянина о юноше-поэте, который часто встречался ему в этих местах на лоне природы: «Нередко ввечеру, скитаясь меж кустами, – Когда мы с поля шли и в роще соловей Свистал вечерню песнь, – он томными очами Уныло следовал за тихою зарей». Прекрасный идеал души этого юноши был несовместим с грубой, жестокой и обыденной жизнью – только с гармоничной и тонко чувствующей природой. В. А. Жуковский проводит параллель природы и неведомого, очарованного «там» глубин человеческой души. По мысли поэта, никогда не сможет человек достичь счастья и блаженства в реальной жизни, отсюда в его поведении «тихое томление» на лоне природы и ранняя смерть юноши-поэта: «Наутро пение мы слышим гробовое… Несчастного несут в могилу положить».
   Элегия «Вечер», созданная спустя три года после «Сельского кладбища», написана с использованием того же композиционного приема: изображаемый пейзаж пробуждает в сердце героя те же грустные чувства, и в голове – те же безрадостные мысли о бренности всего живого и человеческого существования. Даже время суток выбрано то же самое: закат солнца и восход «луны унылого лика». Правда, на этот раз внимание поэта привлекло не кладбище, а окрестности его родового поместья – село Мишенское с его пленительной русской природой: «Ручей, виющийся по светлому песку…»;
   «солнца за горой пленителен закат, – Когда поля в тени, а рощи отдаленны…»; «с холмов златых стада бегут к реке»; «пловцы шумят, скликаясь по стругам, И веслами струи согласно рассекают; И, плуги обратив, по глыбистым браздам С полей оратаи съезжают…».
   Вечер, закат, сон природы и здесь изображены пленительно и подробно, что призвано создать определенный настрой у читателя стихотворения, передать ему своеобразный лирический лад романтической души поэта. Это особенно проявилось в четверостишье, состоящем целиком из риторических восклицаний: «Как слит с прохладою растений фимиам! Как сладко в тишине у брега струй плесканье! Как тихо веянье зефира по водам И гибкой ивы трепетанье!». Гармонично вплетаются в картины природы мысли лирического героя произведения, который полностью совпадает в данном случае с личностью автора этих строк: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; К протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты, С твоим блаженством и страданьем!». Поэт в двадцать три года весьма серьезно размышляет о смерти, которая для него избавление от житейских горестей и слияние с природой: «Так, петь есть мой удел… но долго ль?… Как узнать?… Ах! Скоро, может быть…».
   В элегии «Славянка», созданной В. А. Жуковским в 1815 году, поэт путешествует осенним днем вдоль берега реки Славянки в Павловске, летней резиденции царской семьи. Картины мирной русской природы перемежаются в этом произведении с печальными размышлениями автора о судьбе человека, государства, с мыслями о бренности земной жизни, к которым располагает окружающий пейзаж: «Я на брегу один… окрестность вся молчит… Как привидение, в тумане предо мною Семья младых берез недвижимо стоит Над усыпленною водою». Поэт размышляет о прошлых временах, воспоминания о которых навеяны ему окружающей природой, и ему становится понятней связь реального и потустороннего мира: «Одна лишь смутная мечта в душе моей: Как будто мир земной в ничто преобратился; Как будто та страна знакомей стала ей, куда сей чистый ангел скрылся».
   Таким образом, в романтической лирике В. А. Жуковского человек и природа сливаются воедино, так как природа позволяет поэту-романтику полнее отразить те мысли и чувства, которые переполняют его душу. Автор одушевляет природу, передает ей «таинственную жизнь души и сердца».

Каковы основные мотивы романтических стихотворений В. А. Жуковского «Море» и «Вечер»?

   Василий Андреевич Жуковский, родившийся в 1783 году, пришел в русскую поэзию и литературу на рубеже XVIII и XIX веков, когда в ней происходили большие изменения и шло бурное развитие. Один творческий метод сменялся другим буквально на глазах одно поколения. Общепринятый и непререкаемый авторитет классицизма с его строгой регламентацией жанров, требованием соблюдения единств и подчинения всего произведения рациональной идее постепенно ветшал. Людям хотелось прочитать не только о благородных мыслях и делах античных героев и подобных им современных, но и поговорить о чувствах и переживаниях, не связанных с разумом и чувством долга и справедливости. Прочитать о том, что испытывает обычный, дюжинный человек. Благодаря этому в мировой и русской литературе появляется течение сентиментализма.
   Затем в начале XIX века и в Европе, и в России (правда, по разным причинам) растет недовольство передовой части общества его социально-политическим устройством, оно выражается в литературе через возникновение творческого метода романтизма. Все поэты-романтики не приемлют современные условия жизни, они мечтают о необыкновенных обстоятельствах, невиданных странах, героях, одержимых неистовыми страстями, отличающихся от скучной реальной действительности.
   Постепенно складывается два направления романтизма. Активные поэты-романтики призывают к революционному переустройству общества, их герои не просто необычны, они стремятся изменить окружающую их жизнь, зовут к прогрессу, изменениям, свободе (Байрон, Пушкин, Рылеев, Лермонтов). Вторая ветвь поэтов-романтиков не настолько активна, чтобы взывать к изменениям в обществе, поэтому либо устремляет свой взор в область мистического, фантастического, исторического, либо полностью погружается в исследование чувств и внутренних переживаний человеческой души на лоне природы. Именно к этой пассивной и меланхолической ветви романтиков принадлежал В. А. Жуковский благодаря особенностям собственной биографии, складу характера, творческим симпатиям. Он начал свои поэтические опыты с перевода произведений немецких поэтов Гете, Гейне, Бюргера, для которых как раз характерны пессимистические настроения в творчестве.
   Поэтическое творчество В. А. Жуковского представляет собой интереснейший пример того, как художник от классицизма и сентиментализма обращается к романтизму. Основными мотивами его романтической поэзии становятся жалобы на жизнь, меланхолия и устремленность в идеальный мир, порожденная окружающей действительностью, сожаление о потребности человека в истинном счастье, которого в реальной жизни достичь нельзя.
   К начальному периоду романтического творчества поэта, периоду становления (до 1808 г.) относятся и поиски им стихотворного лирического жанра, который позволил бы автору выражать его творческие настроения и пристрастия. Таким жанром становится элегия, прославившая В. А. Жуковского. Элегия привлекательна для него тем, что это стихотворение-размышление, передающее единство настроения автора и природы, обращающее наше внимание на душевные переживания автора, связанные с картинами природы, через которые раскрывается не условный образ, а индивидуальный характер автора.
   Оба анализируемые произведения: «Вечер» и «Море» – относятся к жанру элегии и композиционно строятся одинаково: сначала дается картина природы (вечер в деревне или летнее южное море), а затем поэт рассказывает нам, какие душевные переживания, мысли и чувства возбуждают они в сознании лирического героя, который в данных произведениях неотделим от самого поэта.
   Элегия «Вечер», созданная в 1806 году, изображает переживания поэта при созерцании им родного села Мишенское. Первый мотив этого произведения – восхищение этим местом, знакомым с детства, любование картинами природы. Поэта умиляет и восхищает природа: ручей, река, рощи, ивы, ветерки («Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку!»). С восторгом наблюдает он, как день на его глазах сменяется ночью, солнце скрывается с глаз и восходит луна («Как солнца за горой пленителен закат…»; «Уж вечер… облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях умирает…»; «Луны ущербный лик встает из-за холмов…»).
   От прекрасных картин природы мысли поэта обращаются к прошлым временам, когда он был счастлив в этом месте, и это второй мотив данного стихотворения: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; к протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты С твоим блаженством и страданьем!». Эта часть стихотворения содержит меланхолические воспоминания и раздумья о счастье юных дней, друзьях, один из которых уже умер («почил, и непробудно»), и дружбе («пусть всяк идет вослед судьбе своей, Но в сердце любит незабвенных…»).
   Рассуждает В. А. Жуковский в этом стихотворении и о своей судьбе, призвании, предназначении: «Мне рок судил брести неведомой стезей, Быть другом мирных сел, любить красы природы… Творца, друзей, любовь и счастье воспевать». Сопряжена с размышлением о его будущем и мысль о возможной близкой смерти: «Так, петь есть мой удел… Но долго ль?… Как узнать?».
   Элегия «Море», созданная поэтом много позже, в 1822 году, интересна как сама по себе, так и как продолжение литературной традиции, начатой Байроном и продолженной многими русскими поэтами-романтиками XIX века. Традиционный пейзаж, с которого начинаются все элегии В. А. Жуковского, рисует нам картину южного летнего моря («Безмолвное море, лазурное море…»). Стихотворение строится уже иначе, чем ранняя юношеская элегия: картины природы и чувства поэта, ими возбуждаемые, изображаются не последовательно, одно за другим, а параллельно.
   Море воспринимается поэтом как живое разумное существо, которое наполнено «тревожною думой». Основной мотив стихотворения уже не столько изображение прекрасных картин летнего южного моря, сколько попытка разгадать тайну этого живого существа: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?». Разгадка этой тайны, по мнению поэта, состоит в том, что море стремится убежать из земной неволи к небу (очень типический мотив свободы для поэта-романтика, стремящегося убежать от оков действительности): «Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…». Даже для поэта-романтика пассивного направления море представляется живым существом, стремящимся к свободе. Поэтому эта безмолвная бездна спокойна и с радостью дает возможность познать «сладостный блеск возвращенных небес», но «плещет», «бьется» и «воет», когда темные тучи приходят, «Чтоб ясное небо отъять» у нее.
   Изображая чувства моря, В. А. Жуковский пишет: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него». Как видим, мы имеем дело с довольно прозрачной аллегорией стремления не моря к небу, а человека к свободе.
   Таким образом, можно сказать, что основным мотивом ранней элегии В. А. Жуковского «Вечер» является философский мотив поисков цели и смысла человеческой жизни, а основным мотивом зрелого стихотворения «Море» этого автора – мотив свободы.

Герои и сюжет баллады В. А. Жуковского «Светлана»

   Окончательный вариант баллады «Светлана» был написан В. А. Жуковским в 1812 году в качестве свадебного подарка его племяннице Александре Андреевне Протасовой, выходившей замуж за А. Ф. Воейкова. С легкой руки поэта за ней закрепилось в семейном кругу поэтическое имя Светланы. Но при датировке работы над данным текстом автор указывает: 1808–1812 год. Это было сделано не случайно, так как у данной баллады длинная поэтическая история.
   В. А. Жуковский обращается в своем творчестве к жанру баллад, берущему свое начало от средневековой немецкой традиции (в русском фольклоре такой жанр неизвестен), так как подобные произведения были очень популярны у поэтов-романтиков мистической идеалистической направленности. Они стремились уйти от изображения реальной действительности в область исторических преданий, фантазии, мистики, так как это давало им простор для воображения, изображения не столько поступков, сколько чувств и душевных переживаний своих героев. Беря за образец творчество немецких поэтов-романтиков, В. А. Жуковский создает целый ряд баллад, основанных на феодальных средневековых и народных преданиях из мира чистой фантастики («Людмила», «Светлана», «Лесной царь», «Ивиковы журавли»). Великий русский литературный критик В. Г. Белинский, говоря о любви поэтов-романтиков к жанру баллад, писал: «В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает события в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое она возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя».
   Сначала появляется баллада «Людмила» (1808) как вольный перевод «Леноры» немецкого романтика Бюргера. В ней Жуковский рассказывает таинственную историю о мертвом женихе (сюжет, в русском фольклоре не встречающийся), который является за своей невестой и уносит ее с собой на тот свет. Стремясь придать своему повествованию фольклорный колорит, он переносит действие в Московскую Русь эпохи ливонских войн, вводит в это романтическое произведение народно-сказочные формулы, песенные обороты («Вот и месяц величавый Встал над тихою дубравой: То из облака блеснет, То за облако зайдет»), фольклорные наименования (дружина, рать славян, ополченье). Требовательно относившийся к своему творчеству поэт остался недоволен текстом произведения, он считал, что недостаточно выразил в нем «русский дух», что оно по-прежнему остается слишком слабым и подражательным.
   «Светлана», опубликованная в 1813 году, является балладой, написанной все на тот же сюжет, но уже с существенно усиленным национальным колоритом. Русский быт и природа изображены поэтом более правдоподобно: «Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали…». Кошмары и ужасы свадьбы с мертвым женихом оказываются лишь снами тревожащейся за милого девушки, а торжество добра, простота и оптимистическая вера воспринимаются как национальные черты, внесенные автором в уже знакомый сюжет.
   Каков же сюжет данного произведения? В первой части баллады, которую можно считать экспозицией, мы узнаем, что Светлана уже год не получала известий от жениха, но по-прежнему любит и ждет своего милого. Так как действие происходит зимой, на святки, то подруги советуют ей погадать на своего избранника. Старинный русский способ гадания: остаться на ночь в бане, поставить на стол зеркало, зажечь свечу и всматриваться в стекло, чтобы увидеть в нем облик своего суженого и узнать свое будущее, – был использован поэтом в качестве завязки дальнейшего сюжета («Вот красавица одна; К зеркалу садится; С тайной робостью она В зеркало глядится»).
   Далее идет развитие фантастического действия: появляется милый, клянется в вечной любви, зовет ее с собой венчаться. Описание путешествия с милым все нагнетает и нагнетает впечатление мистического ужаса, потому что сам он молчит, «глядит на лунный свет Бледен и унылый», а в церкви, в которую их привозят по бездорожью кони: «На средине черный гроб; И гласит протяжно поп: «Буди взят могилой!» Даже «ворон каркает: печаль», а возле хижины, куда привезли их кони, Светлану покидает и ее единственный защитник: «Кони, сани и жених Будто не бывали».
   Сцена в избушке представляет собой кульминацию изображаемых событий. И здесь девушка тоже находит гроб, стоящий на столе. В ужасе от соседства с мертвецом, она молится, просит Спасителя защитить ее, и как бы в ответ на ее молитву «к ней в уголок Белоснежный голубок С светлыми глазами, Тихо вея, прилетел…». И когда мертвец вдруг оживает, силится раздвинуть руки, чтобы обнять героиню и увести ее за собой в царство мертвых, а Светлана со страхом узнает в мертвеце своего возлюбленного, «голубочек белый» не дает совершиться такому злодейству: бросается на грудь мертвецу, лишает его силы, а девушка пробуждается от кошмарного сна.
   Развязка баллады дарит Светлане настоящее счастье: находясь под впечатлением сна, она ждет самого печального известия, а вместо этого «Статный гость к крыльцу идет… Кто? Жених Светланы». Несмотря на долгую разлуку, «Та ж любовь в его очах, Те ж приятны взоры». Сюжет завершается свадьбой девушки и ее жениха.
   Стремясь внести русский фольклорный колорит в свое произведение, автор вводит в него дополнительные элементы сюжета, которые можно назвать литературным обрамлением. В начале баллады это картина гадания русских девушек на святки, а в конце произведения – напутствие племяннице, выходящей замуж. Оно содержит мораль всей рассказанной истории («Лучший друг нам в жизни сей Вера в провиденье») и наилучшие пожелания невесте («Будь вся жизнь ее светла, Будь веселость, как была, Дней ее подруга»).
   Героями этой баллады, играющими существенную роль в развитии действия, приходится признать Светлану и автора данного произведения, что весьма типично для романтизма (вспомним байроновское «Паломничество Чайльд-Гарольда», например).
   Героиня, как и положено русской героине, обладает массой достоинств, она красива, добродетельна, постоянна (верно ждет жениха, которому дала слово), религиозна (попав в трудную ситуацию, обращает свои взоры и мысли к Богу). Но самое главное – она обладает впечатлительной и восприимчивой душою, именно ее воображение нарисовало картины такой силы, когда она заснула, гадая и глядясь в зеркало при трепетном свете свечи. Сюжет данной баллады почти совпадает с тем сном, который увидит Татьяна Ларина накануне дуэли Онегина с Ленским. Да и пушкинская героиня будет наделена «Воображением мятежным, Умом и волею живой, И своенравной головой, И сердцем пламенным и нежным». Иная эпоха, иные творческие принципы, но русская литературная традиция видна при сравнении двух этих персонажей…
   Образ автора – это одновременно и образ поэта-романтика, который, рассказывая данную историю, хочет показать, что добро всегда побеждает зло, что даже исключительные обстоятельства можно превозмочь, обладая теми достоинствами и чертами характера, которыми обладает его любимая героиня. Но в то же самое время это и добрый дядюшка, который когда-то давал этой девушке и ее сестре уроки, а теперь провожает ее в настоящую взрослую жизнь и очень хочет, чтобы она была счастливой, так как именно она, на его взгляд, заслуживает настоящего счастья («О! Не знай сих страшных снов Ты, моя Светлана… Будь, создатель, ей покров!»).
   А. С. Пушкин называл В. А. Жуковского «дядькой русской поэзии», имея в виду ту роль, которую данный поэт сыграл в развитии русского поэтического творчества. Баллада «Светлана», особенно ее начальные строки, положенные на музыку А. Е. Варламовым, давно уже зажили самостоятельной жизнью и знакомы даже тем, кто не читал всего произведения, не знает ни его сюжета, ни образов, созданных автором. Отголоски сюжета произведения и образа его главной героини будут слышаться и в «Горе от ума» А. С. Грибоедова, и в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина… Это свидетельствует о том, что В. А. Жуковскому удалось выполнить задачу создания баллады в народном духе, которая еще долго будет привлекать внимание читателей.

Александр Сергеевич Грибоедов

«На всех московских есть особый отпечаток» /
Старая Москва в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

   Многие декабристы ссылались в своих показаниях на комедию А. С. Грибоедова «Горе от ума», законченную в 1824 году, как на источник вольномыслия. Драматург продолжил традиции А. Н. Радищева и показал, как мелки и ничтожны интересы и идеалы людей высшего общества. Написанная им комедия – это острая политическая сатира, направленная против «века минувшего», он одним из первых дал критику социального устройства феодально-крепостнической России.
   В комедии сатирически показаны образы московского патриархального реакционного дворянства, родовитые русские «баре», которые по-прежнему продолжают считать Москву столицей, Третьим Римом, законодательницей мод, особенным во всех отношениях городом. А. С. Грибоедов, очень хорошо знавший такую точку зрения и поведения, так как Москва была его родным городом, здесь жила его семья, друзья, родственники и знакомые, выбирает именно его для изображения старины, «века минувшего» в своем произведении.
   Кем же представлено московское дворянство? Автор сам ответил на этот вопрос: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека». Каждому из этих персонажей дана яркая, точная характеристика. Прежде всего, это Фамусов – родовитый русский барин, крепостник. Он служит управляющим в казенном месте, владеет имением: в Саратовской губернии и в других ему принадлежат тысячи крепостных душ. Он из тех, про кого сам говорит: «Что за тузы в Москве живут и умирают!» Его дом является основным местом действия комедии, все персонажи объединены вокруг него, поэтому «век минувший», изображенный в комедии, принято называть фамусовским обществом. Фамусовское общество состоит из его родственников (дочь Софья, сестра жены Хлестова), знакомых (потенциальный жених Софьи полковник Сергей Сергеич Скалозуб, князь и княгиня Тугоуховские с шестью дочерьми, графиня-бабушка и графиня-внучка Хрюмины, супруги Горичи, Репетилов, Загорецкий), подчиненных (секретарь Молчалин).
   Фамусов является как бы центром этого круга людей, он гордится своим положением и высоко оценивает качества московских дворян. По его мнению, московские старички – «прямые канцлеры в отставке по уму», московских дворянок смело можно посылать командовать полком или заседать в Сенате, молодежь умна, воспитанна, образованна (Скалозуб клянется, что в армии есть такие офицеры, что «говорят иные по-французски»), а сам город вызывает всеобщее восхищение («Едва, такая сыщется столица, как Москва!)». Чтобы дать понять, что фамусовский кружок патриархального дворянства не единственный в Москве, Грибоедов вводит в комедию внесценические персонажи. Это Кузьма Петрович и Максим Петрович, которые навсегда остались образцами для подражания для хозяина дома. Первый «был почтенный камергер, С ключом и сыну ключ умел доставить, Богат и на богатой был женат», а второй – «умел подслужиться» и «сгибался вперегиб», поэтому прожил век при дворе, «не то на серебре – на золоте едал». Это Татьяна Юрьевна, к которой каждый начинающий карьеру московский чиновник должен съездить на поклон. Это начальник отделенья Фома Фомич, написавший книгу, которую все хвалят из чинопочитания, но никто не читал. Это великая сплетница Марья Алексеевна, чьих слов побаивается в последней сцене Фамусов.
   Все эти москвичи если и не помнят сами «золотой век» Екатерины Второй, то его идеалы для них незыблемы. Все эти люди объединены общими взглядами на жизнь, которые и высмеивает в комедии автор. Все родственники и знакомые Фамусова так же, как и он, отличаются крайней консервативностью и реакционностью убеждений. Не случайно Чацкий в обвинительной речи, обращенной к людям «века минувшего», говорит, что «они сужденья черпают из забытых газет Времен очаковских и покоренья Крыма». Всякое прогрессивное движение, все новое в общественно-политической жизни эти люди воспринимают в штыки. Поэтому, несмотря на внешние изменения, связанные с модой, внутренне эти люди не меняются, остаются крайними реакционерами («Дома новы, но предрассудки стары»).
   Полковник Скалозуб, тип офицера-карьериста времен диктатуры Аракчеева, так отзывается о просвещении, образовании, вольномыслии и о французском просветителе Вольтере: «Я князь Григорию и вам Фельдфебеля в Вольтеры дам, Он в две шеренги вас построит, А пикнете, так мигом успокоит». Читатель видит в нем верного охранителя самодержавно-крепостнического строя. Московские дворяне воспитывались под руководством иностранных гувернеров и учителей. Теперь для своих детей они тоже «Хлопочут набирать учителей полки, Числом поболее, ценою подешевле», чтоб их учить «и танцам, и пенью, и нежностям, и вздохам». Отношение же к настоящему просвещению и образованию у представителей «века минувшего» крайне враждебно: «Ученье – вот чума, ученость – вот причина, Что нынче пуще, чем когда, Безумных развелось людей, и дел, и мнений». Фамусовское общество отрицательно относится даже к чтению – необходимой потребности каждого образованного человека.
   В обществе, где главным критерием отношения к человеку являются деньги, чины и знатность, личность оценивается не по уму и достоинствам, а по количеству крепостных душ, которыми владеет. Не случайно Фамусов строго внушает Софье: «Кто беден, тот тебе не пара». О принципах выбора мужа для своей дочери Фамусов говорит: «Будь плохонький, А коли наберется душ тысячки две родовых, Тот и жених». Княгиня Тугоуховская, узнав, что Чацкий не камер-юнкер и не богат, перестает им интересоваться.
   Крепостные в фамусовском обществе не считаются за людей. Их могут продавать, менять. Видный и почитаемый в Москве вельможа, «Нестор негодяев знатных» обменял своих верных слуг на борзых собак. Загорецкий хвастает, что он «двоих арапченков на ярмонке достал». Хлестова возит с собой «от скуки» «арапку-девку да собачку» и просит обеим «сослать подачку» от ужина.
   Такое же пренебрежительное отношение у людей фамусовского общества и к русскому народному языку и культуре («Как с ранних пор привыкли верить мы, / Что нам без немцев нет спасенья»). Галломания и англомания представителей фамусовского общества приводит к слепому подражанию Европе, ее людям, вкусам и привычкам. «Французик из Бордо», приехавший в «столицу варваров»– Москву, – не находит в ней ничего национального, «ни звука русского, ни русского лица». Дворяне не видят достоинств своего «умного и бодрого» народа, а без этого нет истинного патриотизма.
   Даже свою обязанность перед государством – службу – они воспринимают как источник награждений, чинов, денег. Управляющий государственного учреждения Фамусов говорит о своих привычках по части службы как настоящий бюрократ: «А у меня, что дело, что не дело, Обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой». Фамусов пристраивает на службу к себе родственников, то есть опять служит «лицам», а не «делу».
   Такие нравы на службе порождают во множестве подленьких и «бессловесных» молчалиных, девизом жизни для которых является: «В мои лета не должно сметь Свои суждения иметь». Они пресмыкаются и «угождают всем людям без изъятья» ради того, чтобы получить награждение, добиться хорошего назначения, сколотить состояние. Идеалом для таких людей, как Молчалин, является отнюдь не служение интересам Родины, а возможность «и награжденья брать, и весело пожить».
   В фамусовском обществе гибнут самые лучшие качества души человеческой. Так произошло и с Софьей – любимой девушкой Чацкого. «Век минувший» нравственно искалечил Софью. Чацкий, возвратясь, находит очень мало в ней от той, которую он любил. Под влиянием фамусовского общества у людей начинают проявляться самые худшие черты характера: лицемерие, самодовольство, ограниченность. Поэтому так ненавидят представителей старого века и борются против них передовые прогрессивные силы российской дворянской интеллигенции (Чацкий и ряд внесценических образов).
   Белинский писал, что «Горе от ума» явилось «энергическим и притом еще первым протестом против гнусной российской действительности, против чиновников, взяточников, бар-развратников, против светского общества, против невежества и пр.» И в этом состоит общественно-политическое значение комедии и изображенного в ней московского дворянского общества.

За что и против чего борется Чацкий?
(По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)

   Чацкий – искренний и горячий деятель…
   Чацкий начинает новый век – и в этом все его значение и весь ум.
И. А. Гончаров, «Мильон терзаний»
   Грибоедов закончил комедию «Горе от ума» в 1824 году, за год до восстания декабристов. В это время передовая часть российской дворянской интеллигенции под влиянием идей великих французских просветителей, событий Отечественной войны 1812 года, книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», а главное, под влиянием «гнусной российской действительности» начинает ощущать недовольство социальным устройством русской жизни. Создаются тайные общества, целью деятельности которых является отмена крепостного права и ограничение абсолютной монархии.
   Именно эти идеи и мысли прогрессивной русской интеллигенции первой трети XIX века отразил в своей комедии Александр Сергеевич Грибоедов. Не случайно главный герой комедии Александр Андреевич Чацкий многими современниками был воспринят как декабрист.
   Чацкий, сын покойного друга московского барина Фамусова, воспитывался в доме Фамусовых вместе с дочерью хозяина Софьей, которую полюбил. Он много странствовал и много видел. Служил в Петербурге, занимался литературной деятельностью («и славно пишет, переводит»), путешествовал по Европе, был на кислых водах, служил в армии и, наконец, возвратился домой. Таким образом, он прошел тот же путь, что привел декабристов к их убеждениям.
   Своей главной задачей декабристы считали обличение крепостничества и уничтожение крепостного права, которое оскорбляло русский народ, ложилось тяжелым бременем на его плечи. Чацкий с негодованием говорит об этом русском подобии рабства. Он испытывает отвращение к знатным людям, которые на крови и слезах простых крестьян создают свое благополучие и при этом не считают их людьми. Один из них, «Нестор негодяев знатных», на своих верных слуг, «спасавших не раз жизнь и честь его», выменял борзых собак, а другой – крепостных актеров балета распродал поодиночке. Фамусов в комедии по-отечески журит Чацкого за то, что он «именьем… управляет оплошно», то есть не притесняет своих крепостных.
   Чацкого возмущает такое отношение людей высшего общества к простому народу. Он любит свой народ, называет его «умным и бодрым», верит в его светлое будущее. Это проявляется и в его отношении к русскому языку. Герой в совершенстве владеет своим родным языком. Каждому, кого он вспоминает, возвратясь в Москву, он дает яркую, меткую, сочную характеристику. Чацкий протестует против засилья французского языка в России. Во время своей первой встречи с Софьей он спрашивает: «Господствует еще смешенье языков: французского с нижегородским?» Его повергает в негодование разговор на балу с «французиком из Бордо», который утверждает, что он не встретил в Москве «ни звука русского, ни русского лица». Чацкий хотел бы, «Чтоб умный, бодрый наш народ, Хотя по языку, нас не считал за немцев».
   Чацкий, как и декабристы, считает службу своим гражданским долгом, своей обязанностью. Он убежден в том, что служить надо развитию и просвещению России, «делу, а не лицам». Поэтому так трудно ему в фамусовском обществе найти службу по душе. Служба для чиновников старого века – это источник славы, денег, чинов, наград, всяческих благ, а отнюдь не бескорыстное служение интересам государства. Фамусов так и говорит о своей службе: «Обычай мой такой: подписано – так с плеч долой!»
   Люди «века минувшего» исповедуют рабскую мораль и низкие нравственные принципы. Для них мнение княгини Марьи Алексевны ценится выше своего собственного, глупый, но богатый человек считается лучше умного. Чацкий решительно борется против такой ханжеской морали. Он представитель «века нынешнего», века прогрессивного. Искренне не понимает он Молчалина, когда тот начинает раскрывать перед ним свои убеждения, и спрашивает его: «Зачем же мнения чужие только святы?»
   Главный герой комедии А. С. Грибоедова так же, как и окружающие его люди, воспитывался иностранными гувернерами и учителями. Воспитание, которое получают представители фамусовского общества, делает их, по мнению Чацкого, чуждыми своему народу. Он с презрением отзывается об этой манере воспитания московских бар: «Как с ранних лет привыкли мы, что нам без немцев нет спасенья». С уважением же он отзывается о тех, «Кто путешествует, В деревне кто живет… Кто служит делу, а не лицам».
   Таковы основные черты личности Чацкого как представителя передовой дворянской молодежи 20-х годов XIX века. Основной конфликт комедии – это борьба идей Чацкого и дворян фамусовского общества. Главный герой разоблачает несправедливость, косность, невежество представителей «века минувшего», черпающих свои сужденья «из забытых газет времен очаковских и покоренья Крыма», людей, идеалом для которых является жизнь Максима Петровича – лживого и услужливого царедворца эпохи Екатерины Второй. За это люди старого мира платят ему черной ненавистью и, чтобы избавиться от него, прибегают к испытанному средству – клевете. На балу Чацкого объявляют сумасшедшим. Таким образом оклеветали не одного героя Грибоедова. Об этом читателю напоминает Загорецкий, рассказывая историю человека, которого «в безумные упрятал дядя-плут, Схватили, в желтый дом, и на цепь посадили».
   Грибоедов писал: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека». Действительно, Чацкий один в комедии, но у него есть единомышленники среди внесценических персонажей, которые не принимают участия в действии комедии, а просто упоминаются действующими лицами. Например, князь Федор, племянник княгини Тугоуховской («он химик, он ботаник»), князь Григорий, двоюродный брат Скалозуба, о котором тот рассказывает: «Чин следовал ему – Он службу вдруг оставил, В деревне книги стал читать».
   Конфликт Чацкого с отжившим свой век старым миром усложняется тем, что девушка, которую он любит, – истинная дочь своего отца. Вернувшись домой, Чацкий видит, как искалечило Софью нравственно фамусовское общество, как мало осталось в ней от той, которую он любил.
   Значение образа Чацкого для передовых умов 20-х годов XIX века трудно переоценить. Декабристы ссылались на «Горе от ума» как на источник своего вольномыслия. Люди видели в Чацком прогрессивного человека новой России. А. И. Герцен писал, что Чацкий шел прямой дорогой на каторгу. И. А. Гончаров, оценивая роль этого героя, отмечал: «Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого». Чацкий – декабрист, борец за дело, за идею, за правду – это прямой предшественник демократических героев передовой русской литературы XIX века.

Роль образа Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

   В пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума» женские образы не занимают центрального места, в действии комедии главную роль играет А. А. Чацкий. Тем не менее и они являются необходимыми лицами, так как пьеса писалась в первой четверти XIX века, когда законы классицизма еще были очень сильны. Некоторые из них продолжает соблюдать автор. В пьесе должны быть героиня и ее служанка-наперсница, обе вовлеченные в любовную интригу. Вот как эту особенность классической комедии объясняет И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой, – это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».
   Несмотря на то что драматург делает главной (вопреки традициям классицизма) не любовную, а социальную линию пьесы, героиня любовной интриги в пьесе есть. Это дочь Павла Афанасьевича Фамусова, Софья, в которую с детства влюблен Чацкий. Она же, в свою очередь, теперь полюбила Молчалина, секретаря своего отца. Алексей Степанович же не видит в Софье Павловне «ничего завидного», а симпатизирует ее служанке Лизе, которая влюблена в буфетчика Петрушу, но при этом с восхищением говорит о главном герое комедии: «Кто так чувствителен и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий!» Здесь круг любовной интриги замыкается. В нее оказываются вовлечены две девушки, очень разные по происхождению, характеру и судьбе.
   Софья Павловна Фамусова, дочь богатого и знатного московского дворянина, родилась и выросла в доме любящего ее отца. Она рано осталась без матери, Фамусов попытался восполнить эту потерю, наняв дочери гувернантку: «Мать умерла, сумел я принанять В мадам Розье вторую мать». Отец не жалел для воспитания дочери средств, нанимал учителей, правда, он понимает задачи обучения и воспитания весьма своеобразно: «Чтоб их учить всему, всему, И танцам, и пенью, и нежностям, и вздохам…». Главным же, полагает Фамусов, для дочери должен быть пример отца («Не надобно другого образца, Когда в глазах пример отца»).
   Фамусов, в целом, доволен тем, как воспитана и ведет себя его дочь. Иногда он не понимает некоторых ее увлечений, например, чтения французских книг («Ей сна нет от французских книг, А мне от русских больно спится»), идеи выйти замуж за бедного, но любимого человека («Ах, матушка, не довершай удара, Кто беден, тот тебе не пара»). Он уже придумал хитрый план, как выдать дочь за полковника Сергея Сергеевича Скалозуба, который, с точки зрения отца Софьи, самый подходящий жених для его дочери, потому что «И золотой мешок, и метит в генералы». Тем сильнее разочарование Павла Афанасьевича в последнем действии комедии, когда он застает свою любимицу во время тайного ночного свидания с мужчиной. Поистине, «Что за комиссия, создатель, Быть взрослой дочери отцом!». Хорошо еще, что Фамусов не знает всей правды, что его дочь влюблена не в небогатого и нечиновного, но все же дворянина Чацкого, а в «безродного» нищего Молчалина.
   Образ Софьи очень противоречив. С одной стороны, она девушка довольно передовых взглядов, так как другой не пришло бы в голову обратить внимание на Молчалина, она не смогла бы правильно оценить достоинства Скалозуба («Он слова умного не выговорил сроду, Мне все равно, что за него, что в воду»). Да и Чацкий вряд ли бы обратил свое внимание на обычную московскую дурочку-пустышку. Достаточно вспомнить, как героиня изобретательно борется за свое счастье: сочиняет сон, рассказывает своему отцу, как страшно разочарована она, когда в последней сцене узнает об истинном лице ее возлюбленного.
   Но, с другой стороны, совершенно непонятно, почему, будучи умной, образованной и развитой девушкой, она не разглядела раньше безнравственности и подлости Молчалина, который любит ее «по должности» и вовсе не собирается жениться. Когда она превозносит уступчивость, скромность и примерное поведение своего избранника, поневоле начинаешь думать, что не так уж далеко она ушла в своем развитии от Натальи Горич, управляющей своим «мужем-мальчиком».
   Конечно, Чацким управлять ей вряд ли удастся, она уже в этом убедилась, когда он отправился в свои странствия, вопреки ее мнению («Ах, если любит кто кого, Зачем ума искать и ездить так далеко»). Но зачем же она так жестоко поступила с ним, не говоря правды о своем нынешнем к нему отношении, о том, что ее избранником стал совсем другой человек, да еще распустив слух о сумасшествии главного героя?
   Эти противоречия заставляли многих читателей и исследователей «Горя от ума» выдвигать свои объяснения образа Софьи и его роли в комедии. Самая негативная оценка роли Софьи состояла в том, что после отъезда Чацкого, оставшись один на один с представителями фамусовского общества, она приняла решение жить по тем заветам, по которым живет большинство ее родственников и знакомых, так как Чацкий – человек ненадежный и для семейной жизни (московского идеала «мужа-мальчика, мужа-слуги») неподходящий. В самом деле, трудно предположить, что Чацкий из любви к жене и чувства долга будет таскаться по балам, сплетничать, делать карьеру, добиваться чинов. Если давать такое объяснение поведению Софьи, то ее образ – это та самая соломинка, которая переломила горб верблюда. Чацкий предан и оболган не только фамусовским обществом, не приемлющим его прогрессивных взглядов и суждений. Его «мильон терзаний» намного тяжелее от того, что его предала и слух о его сумасшествии распустила та, ради которой он вернулся в Москву и к которой сохранил самые нежные чувства.
   Видимо, влияние на Софью особого «московского отпечатка», по выражению Фамусова, сильнее, чем она сама считает. Прав И. А. Гончаров, когда пишет о ней: «Вообще к Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий».
   Другая точка зрения на Софью и ее образ в комедии исходит из того, что само имя «Софья», что значит «мудрая» (имя в русской литературе традиционное, уже использованное в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»), предполагает, что Софья не могла примириться с той жизнью, которой живет московское дворянство. Но при этом она не склонна быстро прощать Чацкому его предательство и скоропалительный отъезд из Москвы. Поэтому все ее действия – всего лишь попытка помучить Чацкого, отомстить ему, заставить его пережить то, что пережила она, когда он уехал на долгие три года. Именно поэтому она, находясь у истоков сплетни о безумии Чацкого, говорит: «Ах, Чацкий, любите вы всех в шуты рядить, Извольте ж на себе примерить». Такой точки зрения о роли образа Софьи в комедии придерживалась М. В. Нечкина, исследуя данную проблему.
   Таковы точки зрения на образ Софьи и его роль в комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Думается, автор и сам был бы доволен, что существуют такие разные мнения на этот счет. Не случайно он отказался от мысли написать к своей пьесе последнее (у классицистов – обязательное) пятое действие, в котором порок был бы наказан и справедливость восторжествовала. Драматург оставил нам комедию неразгаданной, финал открытым, во-первых, потому что в условиях современного ему общества невозможно показать, как восторжествует социальная точка зрения, выраженная Чацким, а во-вторых, чтобы мы подольше поразмышляли над написанным. В том числе и об образе Софьи. Сошлет ли ее Фамусов «в глушь, в Саратов», как грозился. Расскажет ли она отцу о подлости его секретаря или на следующее утро решит простить Алексея Степановича, потому что пока жив папенька, а муж еще не достиг степеней известных, им еще можно управлять. Решит ли она, что ей предпочтительнее Чацкий или Скалозуб, чем такой подлец, как Молчалин. Ничего этого мы не знаем, можем только размышлять над теми нравственными коллизиями, которые изобразил А. С. Грибоедов с помощью образа Софьи.

Фамусов и Молчалин в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

   Грибоедов в комедии «Горе от ума», написанной им в 1824 году, отразил наиболее важные сдвиги, произошедшие в сознании русского дворянства начала XIX века. Формируются два противоположных лагеря – «века нынешнего» и «века минувшего». Люди нового века недовольны положением широчайших масс крепостного крестьянства, бюрократизмом, галломанией, низкими нравственными устоями русского феодального дворянского общества. Представители века старого – реакционеры, враги прогресса, образования и вольномыслия. Во время написания комедии в России установилась реакционная диктатура Аракчеева – царского военного министра. Типичными представителями реакционного лагеря, верными служителями аракчеевщины являются в комедии Фамусов и Молчалин. И если первый – это оплот и сосредоточие мыслей и чувств патриархального дворянства первой четверти XIX века, то второй персонаж – ее порождение, безгласный и безмолвный, но отнюдь не автоматический, а вполне сознательный исполнитель.
   На первый взгляд, между этими людьми очень мало общих черт. Фамусов – богатый московский барин, в доме которого происходит действие комедии, является управляющим в казенном месте, богатым, знатным, родовитым дворянином, знакомым с половиной Москвы, а со второй состоящим в родственных отношениях. Его положение в обществе высоко и прочно. Молчалин же – всего лишь его секретарь, живущий в доме, начинающий делать карьеру молодой человек, которому покровительствует хозяин и начальник. Сам Фамусов говорит об этом так: «Безродного пригрел и ввел в мое семейство, Дал чин асессора и взял к секретари, В Москву переведен через мое содейство И, будь не я, коптел бы ты в Твери».
   Но все это верно лишь отчасти. Молчалин, находящийся в начале своего жизненного пути, ровесник главного героя Чацкого, на самом деле исповедует мысли и чувства, присущие фамусовскому обществу, он верно служит своему хозяину и придерживается тех взглядов и правил поведения, которые приняты Фамусовым и его окружением. На данном этапе исторического развития российского государства старый служака-канцелярист, имеющий только безукоризненный почерк, уже был не нужен. Нужны деловые опытные люди. Этот новый тип чиновников, воспитанных аракчеевским режимом, впитал и воплотил те требования к исполнителю, которые Николай I впоследствии сформулировал так: «Повиноваться, а не рассуждать, и мнения свои держать при себе».
   Цель и смысл жизни Молчалина – чины, богатство, «и награжденья брать, и весело пожить»– это идеалы, по которым живет и его начальник и покровитель Фамусов. Не случайно Павел Афанасьевич в разговоре с Чацким говорит, что надо смотреть, «как делали отцы», учиться «сгибаться вперегиб», при случае «подслужиться». Чацкий отказывается и смеется, а Молчалин делает выводы и ведет себя соответственно этому завету Фамусова. Он прекрасно понимает, что нужно для достижения «степеней известных», поэтому в Москве он уверенно продвигается по службе. Всего за три года он уже успел стать нужным для Фамусова человеком, войти в его дом. Молчалин уже не «стучит затылком об пол», чтобы завоевать расположение сильных мира сего, так как времена изменились и «нынче смех страшит и держит стыд в узде». Этот герой действует тоньше и умнее. Свои принципы он сам излагает так: «Мне завещал отец: Во-первых, угождать всем людям без изъятья…»
   Таким путем, льстя и заискивая, он уже добился значительного улучшения своего служебного и общественного положения. Старуха Хлестова ласково называет безродного Молчалина «родным», «дружком». Чацкий дает Молчалину убийственно точную характеристику: «Вот он на цыпочках и не богат словами». Молчалин действительно необычайно тих и вкрадчив. К каждому из друзей и родных Фамусова у него свой особенный подход. С Фамусовым он почтителен («с бумагами-с»), учтив и услужлив с Хлестовой («Ваш шпиц, прелестный шпиц…»), скромен и нежен с Софьей («Враг дерзости, всегда Застенчиво, несмело…»), зато с Лизой он откровенен и циничен. Он говорит Лизе, что любит ее хозяйку «по должности». Мы видим, что он свято выполняет заветы своего отца и заветы Фамусова, которые упали на благодатную почву.
   Молчалин чувствует свою причастность к фамусовскому обществу и свою необходимость Фамусову, поэтому с Чацким позволяет себе разговаривать почти как Фамусов, поучительным и сочувственным тоном, как с неудачником. Удивляется, как это можно так недальновидно не считаться с мнением начальства, советует ему съездить на поклон к влиятельной московской барыне. В разговоре с Чацким наиболее полно раскрывается еще один жизненный принцип Молчалина: отказ от собственного мнения, полное безличие. Суждения Молчалина зависят не от его собственных взглядов и убеждений, а от того, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна». Он считает, что в его «лета не должно сметь Свои суждения иметь», так как он еще в слишком небольших чинах, чтобы иметь собственное мнение. Поэтому мы не услышим в комедии его мнения по тем вопросам, по которым откровенно высказывается Фамусов (об образовании, воспитании, нравственных принципах, отношении к службе).
   Это безличие, низкопоклонство и лесть уже принесли Молчалину плоды. Он с гордостью говорит Чацкому: «С тех пор, как числюсь по архивам, Три награжденья получил». Он не рассказывает, за какие труды получил награждения, и по архивам он только числится, а на самом деле он личный секретарь Фамусова. Из его слов можно понять, что Молчалин, подобно всему фамусовскому обществу, служит «лицам», а не «делу».
   Когда Чацкий спрашивает Молчалина о его талантах, Молчалин заявляет, что у него их два – умеренность и аккуратность. Он действительно «услужлив, скромен, тих», все дела, порученные ему, аккуратно выполняет. Он «дойдет до степеней известных, Ведь нынче любят бессловесных». Чацкий считает Молчалина глупым человеком. Это мнение можно объяснить скорей досадой на то, что такого ничтожного человека могла полюбить Софья. Но это неверно, Молчалин по-своему умен, но ум у него, как у гоголевского Чичикова, «оказался с другой стороны, с практической». Он чутко улавливает изменения, которые затронули даже консервативный мир, в котором он живет, довольно находчив и изобретателен в средствах достижения поставленной цели. Именно эти качества ценит в нем его начальник Фамусов, он говорит, что Молчалин «деловой».
   Наиболее отвратительными чертами характера Молчалина являются подлость и трусость. Он думает, что любовь Лизы можно купить за деньги. Со служанкой Софьи он не лицемерит и заявляет ей: «Пойдем делить любовь печальной нашей крали…». Когда он понимает, что Софья слышала его разговор с Лизой, он униженно ползает перед ней на коленях, вымаливая прощение. Делает он это вовсе не потому, что чувствует свою вину перед Софьей, а потому что испугался за свою карьеру.
   О том, что Мочалин не единственный, сделавший таким путем карьеру, говорит в пьесе Репетилов, вспоминая про подчиненных своего тестя: «Секретари его, все хамы, все продажны, Людишки, пишущая тварь, Все вышли в знать, все нынче важны».
   Таким образом, Фамусов и Молчалин не так уж отличаются друг от друга по характеру и жизненным принципам, как это могло показаться на первый взгляд. Оба они верные служители и защитники правящего строя, представители реакционной части русского дворянского общества, которые спустя год после окончания комедии выступят против декабристов на стороне Николая Первого во время восстания 14 декабря, а пока осуждают Чацкого за его передовые взгляды.

В чем смысл финала комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»?

   Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» создавалась автором в течение восьми лет (1816–1824 гг.). Это был период, когда русская литература бурно и активно развивалась. Меньше чем за полвека она прошла путь от классицизма к сентиментализму, романтизму, реализму. Происходящие изменения отразились и в художественных особенностях «Горя от ума», в той концовке, которую выбирает для своего произведения автор.
   Писатель создавал комедию в то время, когда в России практически не было русского национального театра (он был представлен, в основном, водевилями и пьесой Д. И. Фонвизина «Недоросль»). Российские подмостки были наполнены постановками французских пьес, написанных в соответствии с канонами классицизма. Самой большой заслугой А. С. Грибоедова в художественном отношении является то, что он постарался преодолеть каноны классицизма (особенно требование трех единств) и внес огромный вклад в формирование реалистической драматургии. Выполняя требования единства времени (действие комедии происходит в течение одних суток), места (все события разворачиваются в доме Фамусова), он решительно нарушает требование единства действия.
   Главный герой комедии – Чацкий – существенно изменяется в процессе развития интриги. Он приехал в Москву соскучившийся, влюбленный, вовсе не расположенный осмеивать фамусовское общество. Но под влиянием «мильона терзаний» его настроение резко меняется. В последнем монологе («Вон из Москвы…») это уже совсем другой человек – иронически настроенный, озлобленный, негодующий. Нарушает автор единство действия еще и тем, что его герои представляют собой не статическую, одноплановую величину, они показаны с разных сторон. Павел Афанасьевич Фамусов предстает перед нами сначала как бюрократ («Подписано, так с плеч долой»), потом как консерватор («Не слушаю, под суд!»), но в то же время и как заботливый отец (думает о будущем Софьи, которую вырастил один, без матери), радушный хозяин (принимает и потчует гостей на балу).
   А. С. Грибоедов воссоздает реальную картину быта, нравов, жизни барской Москвы первой четверти XIX века, рисует типические характеры фамусовского общества (Фамусов, Молчалин, Хлестова, Репетилов, Загорецкий), дает реалистическое изображение конфликта между «веком нынешним» и «веком минувшим».
   Особенным представляется и конфликт, изображенный в комедии, и концовка этого конфликта, финал произведения. Современная драматургу публика привыкла к тому, что центральной интригой классической комедии является конфликт любовный. Обычно в подобной пьесе влюбленным друг в друга молодым хозяевам, которым какие-то обстоятельства мешают соединиться, помогают решить эту проблему слуги, которые зачастую умнее и предприимчивее своих господ. Этот «любовный конфликт» есть и у Грибоедова. Но изображен и решается он весьма своеобразно. По классической традиции Молчалин (секретарь хозяина) и Лиза (горничная дочери хозяина) должны всячески способствовать тому, чтобы соединились два любящих сердца: Софья (дочь хозяина) и Чацкий (влюбленный молодой человек). А в конце пьесы нас бы ожидала свадьба влюбленных. А лучше бы сразу две свадьбы: между Молчалиным с Лизой и Софьей с Чацким. Вот это бы и составило материал для последнего пятого действия классической комедии, его концовки. Все довольны, добродетель и любовь восторжествовали, а порок наказан.
   Но Грибоедов, следуя своим замыслам изобразить реалистический конфликт, всячески стремится избежать такой прямолинейной трактовки своих идей. Он лишает свою пьесу пятого, итогового действия, а традиционный конфликт выглядит у него весьма оригинально. Чацкий любит Софью, Софья влюблена в Молчалина, Молчалина тянет к Лизе, Лизе нравится буфетчик Петруша, но одновременно она правильно оценивает и человеческие достоинства Чацкого («Кто так чувствителен, и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий!»). Если прибавить сюда еще и попытки Фамусова заигрывать с Лизой, то вместо банального классического любовного треугольника мы получим уравнение со многими неизвестными из высшей математики. В принципе, творческий метод реализма и соотносится с классицизмом как арифметика с высшей математикой. Как разрешить такой конфликт, чтобы порок (то есть Молчалин, Фамусов и Софья) был наказан, а добродетель (Чацкий и Лиза) восторжествовала? Реалистическое решение такого конфликта в пьесе практически невозможно (или это будет произведение совсем другого жанра), это хорошо понимает автор. Поэтому и отказывается от мысли изобразить пятое действие комедии, обрывая ее так называемой «открытой» концовкой.
   
Купить и читать книгу за 29 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать