Назад

Купить и читать книгу за 125 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать

История зарубежной литературы конца XIX – начала XX века

   Учебное пособие включает в себя введение к курсу, практикум с методическими указаниями, списки художественных текстов, учебной и исследовательской литературы, а также хрестоматию историко-литературных материалов и научных работ, необходимых для подготовки практических занятий. Основные задачи пособия – представить картину развития литературы эпохи рубежа XIX—XX веков, структурировать материал курса, акцентировать внимание на проблемных темах, на необходимой учебной и научной литературе, развить навыки филологического анализа.
   Для студентов гуманитарных специальностей, аспирантов, преподавателей вузов.


Максим Иванович Жук История зарубежной литературы конца XIX – начала XX века: учеб. пособие

Предисловие

   Изучение зарубежной литературы конца XIX – начала XX века представляет определенную сложность для студентов. В эту переломную, во многом кризисную эпоху зарождаются и развиваются различные тенденции, характерные для литературы Новейшего времени: поворот к углубленному психологизму, интеллектуализация литературы, ассимилирование разных философских теорий, новаторские изменения в поэтике. Рубеж XIX и ХХ веков отличает крайняя пестрота литературного процесса, тесное переплетение традиционных и новаторских элементов в искусстве. Сложность изучения этого периода заключается и в его сравнительно малой исследованности в целом и отдельных литературных явлений (например, неоромантизма) в частности, а также в многоаспектности теоретических проблем (природа и эстетическая сущность декаданса, эстетика символизма и натурализма).
   Эти обстоятельства обусловили необходимость появления учебного пособия, которое помогло бы студенту сориентироваться в сложном и объемном материале курса, акцентировать внимание на проблемных темах, необходимой учебной и научной литературе, развить навыки филологического анализа.
   В учебное пособие включены материалы, необходимые для работы в течение семестра. Во введении к курсу даются характеристика историко-культурного развития эпохи конца XIX – начала ХХ века, обзор основных философских направлений, определяется специфика литературного процесса и основных литературных течений данной эпохи. Пособие содержит темы лекционных и практических занятий, списки художественной, учебной и научной литературы, а также хрестоматию историко-литературных материалов и исследовательских работ.

Основные тенденции развития историко-литературного процесса в конце XIX – начале XX века

   Конец XIX – начало ХХ века, так называемый рубеж веков, – особый исторический этап в развитии западного общества, культуры и литературы. В эту переломную эпоху возникают и развиваются многие явления, которые повлияют на ход историко-культурного процесса ХХ века. Хронологическими границами рубежа веков считается период с начала 70-х годов XIX века до конца 10-х годов ХХ века.
   Период рубежа XIX и ХХ веков является и самостоятельной литературной эпохой и, одновременно, своеобразным прологом к
   XX веку. Несмотря на то что календарно ХХ столетие началось в 1900 г., основные специфические черты его истории, культуры и искусства складываются только к концу 1910-х годов. Как известно, изменения в искусстве происходят тогда, когда меняется сознание человека и общества. Для того чтобы сложилось искусство ХХ века, была необходима трансформация мировоззрения общества, менталитет Х1Х века должен был уступить место сознанию ХХ столетия. Периодом формирования нового сознания и, соответственно, нового искусства ХХ века стал рубеж веков.
   Можно выделить основные историко-культурные черты, определяющие специфику эпохи рубежа XIX—ХХ веков.
   Прежде всего историю, культуру и искусство этого периода характеризует переходность. Возникают и начинают развиваться многие явления, которые окажут влияние на ход истории и развитие литературного процесса ХХ века. Появляются предпосылки для возникновения таких исторических реалий ХХ столетия, как Первая и Вторая мировые войны, фашизм, коммунизм. Многие политические, социальные и экономические конфликты начинают складываться именно на рубеже веков. Тогда же постепенно формируются элементы такого явления искусства ХХ века, как модернизм, и его отдельных течений – сюрреализма, экспрессионизма, футуризма и других.
   Еще одна важная черта рубежа веков – парадоксальность[1]. Историко-культурное движение рубежа веков неоднозначно, двойственно.
   С одной стороны, в конце XIX – начале ХХ века происходит обновление всех видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, литературы). Ускоренным темпом идет развитие технического прогресса, появляется большое число новых изобретений, которые способствуют облегчению человеческого труда и жизни: динамо-машина, динамит, железобетон (1867), электрическая лампа (1874), телефон (1876), радио (1893), беспроводной телеграф, кинематограф, рентгеновский луч (1895), вертолет (1905). В 1887 г. открывается первая линия электрического трамвая, в 1903 г. появляется первый конвейер для сборки автомобилей, совершается первый полет аэроплана братьев Райт, в 1905 г. – первая неоновая реклама и т.д.
   Как следствие активного развития прогресса на рубеже веков состоялись грандиозные, с точки зрения технического обновления, события: сооружение в Нью-Йорке Бруклинского моста (1883), открытие в нью-йоркской гавани статуи Свободы (1886), возведение в Париже Эйфелевой башни (1889), прокладка трансатлантического кабеля (1904), строительство в 1904—1914 гг. Панамского канала и др. Новые географические достижения стирают последние «белые пятна» на карте земного шара: в 1908 г. люди достигли Северного полюса, в 1911 г. – Южного.
   С другой стороны, на рубеже веков мир делится на сферы влияния между крупными капиталистическими странами (Англией, Францией, Германией, США, Россией). Как следствие этого ведутся постоянные войны, в которых сталкиваются экономические интересы разных государств, претендующих на роль политического и экономического лидера. Это череда локальных войн: франко-прусская (1870—1871), русско-турецкая (1877—1878), японо-китайская (1894—1895), испано-американская (1898– 1899), русско-японская (1904—1905), итало-турецкая (1911 – 1912), балканские войны (1912—1913) и как своеобразный итог процесса – Первая мировая война (1914—1918). К этому следует добавить большое количество колониальных войн, целью которых был захват новых экономических ресурсов (месторождений полезных ископаемых, плодородных земель и т.д.). Так, Франция в 1890-х годах захватывает колонии в Африке, Западном Судане, Мадагаскаре, Марокко; Англия в конце XIX века ведет колониальные войны в Центральной Африке, Египте, Судане. Нередко захваты колоний вызывали вооруженные конфликты между странами-конкурентами. Характерный случай: Германия спровоцировала серьезные столкновения в Трансваале с Англией (1896), в Марокко с Францией (1905 и 1911).
   Постоянное политическое и экономическое противостояние стран-конкурентов сопровождалось и социальными конфликтами, вызванными ростом капиталистических отношений. Характерные явления этого времени – забастовки (например, Пуллмановская забастовка – 1894), восстания рабочих (шахтерское восстание в Бельгии – 1886, Хеймаркетский бунт – 1886), революции (русские революции – 1905, 1917; мексиканская революция – 1910—1917; буржуазно-демократическая революция в Китае – 1911; Ноябрьская революция в Германии – 1918).
   Таким образом, парадоксальность, неоднозначность бурного историко-культурного развития эпохи рубежа веков (искусства, науки и техники) заключается в том, что оно происходило параллельно с многочисленными политическими, социальными и экономическими конфликтами, а нередко было и взаимосвязано с ними. Искусство и наука оказались бессильными оказать позитивное влияние на западно-европейскую цивилизацию, удержать общество от катастрофы. Более того, технический прогресс способствовал нарастанию напряженности между конкурирующими державами.
   Под влиянием социально-исторических процессов в европейском обществе рубежа XIX—XX веков складывается особого рода духовная атмосфера, которую принято обозначать термином «синдром конца века», или fin de siécle (фр.)[2]. Это мироощущение характеризуется чувством неуверенности в будущем, ощущением тревоги, предчувствием грядущей катастрофы.
   Томас Манн, крупнейший немецкий писатель ХХ века, писал о трагическом смысле выражения fin de siécle, ставшего очень популярным в европейском обществе рубежа веков: «это была формула близкого конца, сверхмодная и претенциозная формула, выражавшая чувство гибели определенной эпохи, а именно – буржуазной эпохи».
   Такое трагическое мировосприятие порождается спецификой историко-культурного развития этого периода. Прежде всего на рубеже XIX—ХХ веков под воздействием научных открытий стали резко меняться привычные представления о сущности человека и об окружающем его мире. Во всех областях знания совершались новые открытия, расширявшие и менявшие прежние представления о вещах. например, физиология описала сложные, взаимозависимые законы жизни организма: химическая атомистика уничтожила разрыв между живой и неживой природой. Закон сохранения и превращения энергии, сформулированный Робертом Майером, доказал способность веществ переходить друг в друга, превращаться одни в другие. Элементы материи были признаны разными формами одного и того же универсального движения.
   Чарльз Дарвин, опубликовав свои труды «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859) и «Происхождение человека и половой отбор» (1871), навсегда изменил традиционные представления о происхождении и сущности жизни, об истории человечества. Ученый провозгласил естественный отбор основной движущей силой эволюции. Дарвин утверждал, что в природе преимущественно выживают и оставляют потомство те особи, которые лучше приспособлены. Соответственно, многообразие животных и растительных видов – результат длительного эволюционного процесса живой природы, движение от низших форм организмов к высшим.
   Идеи Дарвина опровергали метафизические представления о неизменяемости природы, т.е. историю творения, представленную в Ветхом завете. Исследователь не только теоретически обосновал свою концепцию, но и показал на фактическом материале изменения видов, с позиций строгой логики объяснил механизмы эволюции.
   Открытие в 1869 г. Дмитрием Ивановичем Менделеевым Периодического закона химических элементов кардинально поменяло представления о материи. До этого элементы разбивались на отдельные группы и семейства по принципу их химического сходства и каждая группа рассматривалась обособленно от других. Менделеев сопоставил между собой не только сходные, но и несходные элементы, систематизировал их. Периодический закон показал всеобщую связь между химическими элементами, теперь они рассматривались как единые по своей природе, органичные звенья одной цепи веществ природы.
   Открытия физиков конца XIX – начала ХХ века коренным образом изменили научную картину мира. например, работы Вильгельма Конрада Рентгена, Пьера и Марии Кюри, Эрнеста Резерфорда, Фредерика Содди и Джозефа Томсона устранили представление об атомах как неделимых последних частицах материи: эти элементы оказались более сложными и изменчивыми. теория относительности Альберта Эйнштейна, представленная в 1905 г., изменила представление о независимости времени и пространства как основных форм бытия.
   Таким образом, научные открытия рубежа веков радикально меняли представления об устройстве жизни. Если в XIX веке английский физик Уильям Томсон утверждал, что человеку известно, как устроен мир, и ученым осталось уточнять лишь отдельные детали, то открытия рубежа веков показали по меньшей мере преждевременность этого утверждения. Мир, заново открытый учеными, оказался нестатичным, подвижным, многовариантным. Разнородные элементы материи, явления и силы природы обнаружили сложную взаимосвязь, с большим трудом поддающуюся классификации.
   В динамичной и напряженной атмосфере рубежа веков открытия ученых расшатывали привычные мировоззренческие категории, представления о законах и процессах, управляющих природой.
   Говоря о духовной атмосфере европейского общества конца XIX – начала ХХ века, следует помимо научно-технического прогресса учитывать, что рубеж веков – это напряженное и тревожное время. Как уже отмечалось, конфронтация между крупнейшими капиталистическими государствами постоянно нарастала, социальные и политические конфликты приобретали все более острый, агрессивный характер. Сообщения о катастрофах, военных столкновениях, дипломатических проблемах, стачках, волнениях, революциях благодаря новым средствам связи (телеграфу и телефону, связавшим Европу и Америку, а впоследствии Азию и Африку) распространялись с невиданной скоростью и заставляли человечество постоянно ощущать свою зависимость от этих событий, чувствовать угрозу и опасность, исходящие от них.
   Постоянная взрывоопасная ситуация в мире провоцировала масштабное беспокойство, предчувствие катастрофы, громадных социальных потрясений. Не случайно современники называли последнюю треть XIX столетия эпохой упадка западной цивилизации, «закатом Европы». Часто говорилось о смертельной усталости от жизни и о бесполезности всякой деятельности.
   Французский писатель Альфонс Доде писал: «Глаза нашего поколения не горят огнем. У нас нет пыла ни к любви, ни к отечеству <...>. Мы все <...> поражены скукой и истощением, побеждены до начала действия, у всех у нас души анархистов, которым не достает храбрости для действия». Столь же депрессивно звучат слова Ги де Мопассана: «Счастливы те, которые не замечают с неизмеримым отвращением, что ничто не изменяется, ничто не проходит, и все утомляет <...>. И как это до сих пор публика нашего мира не закричала: «Занавес!» – не потребовала следующего акта с другими существами, отличными от людей, с другими формами, с другими праздниками, с другими растениями, с другими звездами, с другими изобретениями, с другими приключениями». Марк Твен мрачно подметил: «Самое удивительное, что полки библиотек не завалены книгами, которые осмеивали бы этот жалкий мир, эту бессмысленную вселенную, это кровожадное и презренное человечество – осмеивали бы и изничтожали всю эту омерзительную систему».
   Надо отметить, что предчувствие грядущих социальных и политических катаклизмов не обмануло человечество. Как известно, в дальнейшем политические и экономические конфликты между соперничающими капиталистическими странами привели к Первой мировой войне, которая стала страшным потрясением, социальной и духовной катастрофой для западноевропейского общества начала ХХ века. В свою очередь, в конце 30-х годов ХХ столетия неразрешенные и усугубленные конфликты спровоцировали Второю мировую войну.
   Еще одно важное обстоятельство, формирующее «синдром конца века», связано с завершением эпохи относительно гармоничного, «патриархального» развития общества XIX века с его устоявшимися социальными, этическими и эстетическими традициями. Взамен привычных понятий начинают вырабатываться другие, идет процесс переоценки традиционных принципов, идеалов и создания новых, отвечающих иным историческим условиям.
   Итак, на рубеже веков мир стремительно менялся, появлялись все новые реалии, которые активно вторгались в жизнь и вытесняли привычные явления и представления. Человек оказался в ситуации, когда одна эпоха уже закончилась, а другая еще не сформировалась. Динамичная, непредсказуемая, жесткая действительность порождала чувство тревоги, ощущение близящейся катастрофы.
   Мироощущение рубежа веков отражено во многих произведениях искусства того времени: «Слепые» М. Метерлинка, «Будденброки» Т. Манна, «Сага о Форсайтах» Д. Голсуорси, «Остров пингвинов» А. Франса, «Вишневый сад» А.П. Чехова. Возможно, одно из самых ярких визуальных воплощений fin de siécle – это картина норвежского художника Э. Мунка «Крик» (1893): на фоне кроваво-красного заката изображена фигура кричащего человека, чье бесполое лицо похоже на череп, человек плотно зажимает уши ладонями, будто этот крик может его убить. На заднем плане видны удаленные силуэты двух незнакомцев, которые кажутся совершенно равнодушными к крику.

Философская мысль рубежа XIX—ХХ веков

   Переходя к литературному процессу конца XIX – начала ХХ века, следует дать обзор основных философских направлений этой эпохи. Эти мировоззренческие концепции, с одной стороны, отражают духовное состояние общества и, с другой, оказывают влияние на развитие литературы.
   Растерянность интеллигенции перед противоречиями и жестокостью нового времени, ее духовные поиски проявились в увлечении новыми философскими идеями: философией позитивизма (О. Конт, И. Тэн), идеями А. Шопенгауэра, Ф. Ницше и К. Маркса.
   Позитивизм как особое философское направление возникает в 30-е годы XIX века во Франции. Его крупными представителями были Огюст Конт (1789—1857) и Ипполит Тэн (1828– 1893).
   О. Конт, автор шеститомного труда «Курс позитивной философии», утверждает, что философия не может эффективно познавать реальность, поскольку ее предметом являются метафизические, а не объективные проблемы существования. Эта наука основана на абстрактных представлениях о мире, не подкрепленных материальным опытом. Соответственно, проблемы, которые она изучает, не могут быть ни разрешены, ни проверены, ни аргументированы. Отсюда О. Конт делает вывод о несостоятельности философии как науки, претендующей на высшее постижение реальности.
   Согласно теории позитивизма подлинное знание о мире могут дать только науки, опирающиеся на конкретные факты. Истинным является только то знание, которое получено и проверено опытным путем. Все мистическое и метафизическое должно быть устранено из области научного познания.
   Ключевое положение позитивистской философии О. Конта заключается в утверждении, что познанию подлежат лишь факты эмпирического опыта, явления, а не сущности: «Мы считаем, безусловно, недоступным и бессмысленным искание так называемых причин, как первичных, так и конечных». Говоря другими словами, наука не должна стремиться к постижению сути явлений. Она должна отвечать на вопрос, как происходит то или иное явление, а не почему. Например, ученый-физик должен стремиться понять, как действует закон всемирного тяготения, но не задаваться вопросом, почему этот закон действует?
   Таким образом, все исследования сводились позитивизмом к простому описанию деталей и фактов внешнего мира. О. Конт провозглашает требование изучать только достоверные факты, не делая при этом никаких обобщений, не выводя никаких закономерностей. Разрабатывая идею общества как развивающегося организма, О. Конт стал одним из основоположников социологии, создал эволюционную теорию социального развития, систему законов и принципов социологии.
   Французский философ, историк искусства Ипполит Тэн развивает некоторые положения концепции О. Конта. Во «Введении к истории английской литературы» он выделяет три фактора, формирующие личность человека, народ и культуру. Это раса, среда и момент.
   Раса – врожденные, наследственные склонности, которые появляются вместе с человеком. Обстоятельства могут рассеять народ по свету, изменить в течение веков его облик, однако духовное и кровное родство все равно будет обнаруживаться в языках, религиях и философских системах данной расы. Раса – стабильный фактор, это то, что лежит в основе личности, народа или культуры.
   Среда – это окружающий человека материальный мир: климат, географическое местоположение, религиозные традиции, нравственные представления, политические и экономические события, социальные условия и прочее. Эти относительно случайные обстоятельства, считает И. Тэн, накладываются на первичную базу расы.
   И, наконец, момент – определенная историческая эпоха. тот или иной период истории – это не просто какой-то условный отрезок времени, но прежде всего определенное мировидение, которое оказывает огромное влияние на человеческую личность, характер культуры и духовную атмосферу данного общества.
   В целом человек и мир рассматривались позитивистами как итог определенных процессов, как нечто такое, что можно разложить на части и логически объяснить.
   Философия позитивизма оказала большое влияние на методологию естественных и общественных наук второй половины XIX века (социология, право, политическая экономия, историография, литературоведение), на формирование эстетических принципов такого литературного течения рубежа веков, как натурализм (Ж. и Э. де Гонкур, Э. Золя, П. Алексис, Ж. – К. Гюисманс и др.).
   Социологическая сторона позитивизма получила свое развитие в трудах английского философа-позитивиста Герберта Спенсера (1820—1903). Он утверждает, что деление общества на классы является следствием биологических причин (одаренность и деловитость одних и леность и тупость других), что оно так же естественно, как и строение живого организма. Г. Спенсер распространяет теорию эволюции Ч. Дарвина на все человечество, создав социальный дарвинизм. Его философская концепция оказала большое влияние на Д. Лондона, т. Драйзера и многих других писателей.
   Большой популярностью на рубеже XIX—ХХ веков пользовалась философская теория Артура Шопенгауэра (1788—1860). В своем основном труде «Мир как воля и представление» (1819) философ рассматривает мир в качестве производного некой духовной силы, которой дает наименование «Мировой Воли». Это основа всех вещей, истинная сущность мира, которая для человека представлена в форме бесчисленных объектов природы и истории. Она иррациональна, не подвластна никакому контролю, и постижение ее с помощью разума невозможно.
   Мировая Воля не соотносится ни с какими идеалами или морально-нравственными ценностями человека. Она абсолютно безразлична к своим творениям в мире явлений, к живым существам и к людям, которые брошены ею на произвол случайно складывающихся обстоятельств.
   А. Шопенгауэр утверждает, что мир, являющийся нам в представлении, выступает в форме, зависящей от познающей способности субъекта. Другими словами, человек различает в мире не реальность, а свое представление, свои знания об этой реальности. Мир, каким мы его знаем, – в значительной мере наше собственное создание. Это значит, что позитивная или негативная оценка цвета, звука, запаха, а также признание или отрицание разного рода нравственных ценностей и вытекающие из этого интерпретации и концепции реальности, – все это больше проекции представлений человека о мире, чем подлинная реальность.
   Однако это не означает, что мир непознаваем. Его постижение возможно, но только через интуицию, иррациональные чувство или через творческое озарение, но никак не через рациональное познание. немецкий философ оспаривает такую категорию познания, как разум, который, согласно его учению, функционирует не по своему рациональному плану, а по иррациональным указаниям Мировой Воли.
   Человек, считает философ, не управляет своей жизнью, его судьба зависит от Мировой Воли. Жизнь человеческого индивида есть, по Шопенгауэру, постоянная борьба со смертью, постоянное умирание, временно прерываемое жизненными процессами – дыханием, пищеварением, кровообращением и т.д. Развиваясь, вкладывая свой интеллект в создание чего-либо, человек растрачивает жизненную энергию и постепенно умирает.
   Жизнь, по Шопенгауэру, всегда и при всех обстоятельствах есть страдание. Беспрестанные усилия освободиться от страданий приводят лишь к замене одного страдания другим. Причину страданий философ видит в эгоистических желаниях и стремлениях, порождаемых в человеке Мировой Волей. Философ полагает, что путь избавления от страданий состоит в преодолении желаний. Это так называемое самоубийство Воли, потому что бессознательное желание – есть сущность Воли. Преодоление страданий возможно двумя путями: аскетизм и искусство.
   Аскетическая альтруистическая жизнь – это обретение бесстрастия и ясного осознания того, что все окружающее– одни лишь видимости. В этом случае Воля перестает действовать, так как здесь человек не стремится реализовать себя и удовлетворить свои желания. Искусство приобщает человека к подлинной сущности мира, которая находится вне сферы физического бытия. А. Шопенгауэр, размышляя о сущности искусства, считает, что его смысл не в отражении внешней, физической реальности, а в выражении внутренней, скрытой, тайной сути мира.
   Все виды искусства, согласно учению немецкого философа, являют собой разные ступени объективации Мировой Воли, т.е. выражения сущности мира. Низшая из этих ступеней – архитектура (она выражает физические формы); за ней следуют пейзажная живопись и садово-парковое искусство (растительный мир); затем скульптура, изображающая животных и человека в его физической природе. Только в словесном и драматическом искусстве (поэзия, драма, трагедия) объективация воли осуществляется на уровне человеческого духа. Высшим же из искусств философ считает музыку – «снимок самой воли».
   Пессимистическая философская концепция А. Шопенгауэра отразила мироощущение большой части общества рубежа веков. Его концепция интуитивного бессознательного постижения мира дала толчок развитию тем формам искусства, которые противопоставляли себя реализму и отражали стремление художников уйти в мир чистых идей, субъективных переживаний, в поклонение абстрактной красоте (символизм, эстетизм). Отголоски многих идей философа можно увидеть в творчестве О. Уайльда, Т. Гарди, Дж. Конрада, Т. Манна, Г. де Мопассана и других крупных писателей этой эпохи.
   Настроения европейской интеллигенции конца XIX века нашли свое яркое отражение в трудах немецкого философа Фридриха Ницше (1844—1900). В работе «Рождение трагедии из духа музыки» (1872), оценивая человеческую культуру, философ выделяет в ней два основных начала – дионисийское и аполлоновское. Дионисийское начало связано с хаосом, трагедией, беспорядком, буйством жизненных сил. Воплощенное в определенных видах искусства (танец, музыка, лирика), оно несет людям утешение и опьянение, помогает им преодолеть болезненное чувство одиночества и разобщенности. Аполлоновское начало воплощает в себе гармонию, логику, правило, меру. Выраженное в искусстве, оно помогает возродить волю к деятельности и борьбе за быстротечные радости жизни.
   Идеал культуры для Ницше – гармония и синтез дионисийского, с его радостным утверждением инстинктивной жажды жизни, и аполлоновского, придающего этой бьющей через край жизни одухотворяющую цельность и оформленность.
   Однако европейская культура, считает Ф. Ницше, пошла в своем развитии по пути подавления дионисийского начала «разумом», «истиной», «Богом», т.е. гипертрофированным аполлонизмом. Наука, говорит философ, стремится превратить мир в сплошную и обозримую упорядоченность. Обыденная жизнь строго регламентируется, в ней остается все меньше места для героизма и самовыражения, все более торжествует посредственность. Христианская религия и аскетическая мораль отрывают человека от истоков самого существования – от жизни. Иначе говоря, формальная сторона культуры подавила и вытеснила содержание жизни. Современная культура мертва, поскольку в ней нет места творчеству, которое берет свой исток в иррациональном дионисийским начале.
   Исследуя состояние культуры своего времени, Ницше сделал вывод, что в Европе наступил период упадка, разложения подлинных ценностей и возвышения ценностей мнимых. Особую роль в создании подобного положения сыграла религия с ее фарисейской моралью, направленной на то, чтобы уравнять всех людей: сильных сделать слабыми, а слабых – сильными.
   Отсюда берет свое начало ницшеанская критика традиционной христианской морали.
   Все моральные догматы христианства необходимы слабому, самодовольному большинству, чтобы управлять более одаренным и свободным меньшинством. Мораль понимается философом как разлагающий элемент культуры, она является инстинктом толпы, орудием управления людскими массами.
   В работах «По ту сторону добра и зла» (1886) и «К генеалогии морали» (1887) Ф. Ницше утверждает, что всякая мораль является тиранией по отношению к «природе» и «разуму», мораль учит ненавидеть слишком большую свободу, насаждает в людях потребность в ограниченных горизонтах, содействует глупости как условию жизни и роста. Моральный инстинкт повиновения способствовал культивированию в Европе стадного типа человека, считающего себя на сегодняшний день единственно возможным типом человека вообще.
   Мораль, по мысли философа, воплощает в себе формальную сторону существования человека и общества. Лишившись жизненного наполнения, она превращается в автоматическое соблюдение правил, что не дает человеку возможности свободно творить, т.е. развивать культуру. Поэтому Ницше призывает к переоценке ценностей, к уничтожению омертвевших моральных норм, считая их безнравственными. Подчеркнем, что Ф. Ницше не отвергает мораль полностью, он призывает к тому, чтобы она не была заимствована из внешних источников (религии, законов, традиций и прочего), а была рождена внутри человека его собственным сознанием. Мораль, рожденная из души, а не вследствие какого-либо принуждения, является истинной.
   Философ, возвышая отдельную личность над стадом, предлагает новую мораль – «мораль господ». Ее суть заключается в следующем: человек имеет обязанности только по отношению к равным себе, по отношению же к существам более низкого ранга он может поступать, как ему заблагорассудится, поскольку сильный человек не связан никакими навязанными моральными нормами.
   Религия, утверждает Ницше, исчерпала себя, она не способна решить кардинальные проблемы жизни. Произнося свои знаменитые слова «Бог умер! Бог не воскреснет! И мы его убили!» («Веселая наука», 1882), философ констатирует, что христианство из личной веры в Бога усилиями института церкви переродилось в систему власти, социальных табу и запретов, не имеющих под собой живого основания.
   «Для Ницше <...> Бог – это не дедушка с бородой, не нечто реальное, а <...> образ, чувство, которое вдохновляет людей и дает им творческую энергию, энергию созидать. Бог живет не в ритуалах, не в чтении священных текстов, Бог проявляется в создании новых ценностей жизни, в создании образа жизни (то есть морали, религии и философии Запада), а не в их сохранении и продолжении. <...> Когда Бог перестает вдохновлять людей на радикальное, новаторское строительство жизни, развитие, он умирает»[3].
   Главный принцип философии Ницше – учение о «воле к власти». Воля – не стремление сделать карьеру любой ценой, но творческая, созидательная сила самоутверждения личности. Она является основой подлинной морали, стоит по ту сторону добра и зла; это природная сила, а волеизъявление личности – часть этой силы. Стремление к власти осуществляет особая раса «господ»,сверхчеловеков.
   «Сверхчеловек», согласно концепции Ф. Ницше, – вершина духовной эволюции человечества. Это создатель нового мира, творец новых законов, опирающийся на свой разум, а не на предрассудки. Только «лучшие», «высшие» люди наделены внутренней свободой, «волей к власти», способностью к самоопределению, к осознанию себя центром мироздания; «стаду» же, «наихудшим» не суждено стать самими собой. Человек, утверждает Ф. Ницше, ценен не сам по себе, а только как переход, путь к сверхчеловеку, к новому этапу духовной эволюции: «В человеке важно то, что он мост, а не цель: в человеке можно любить только то, что он переход и гибель» («Так говорил Заратустра», 1884).
   Многие идеи Ф. Ницше оказались близки писателям рубежа веков, их привлекал бунтарский дух, критика современной буржуазной системы, ее религии, культуры и морали[4]. Влияние идей ницшеанства можно увидеть в творчестве Р. Киплинга, К. Гамсуна, Т. Манна, Д. Лондона, Г. Ибсена, Т. Драйзера и других писателей.
   Тем не менее при всем своем обновленческом пафосе теория Ф. Ницше содержала в себе ряд деструктивных моментов: культ силы, противопоставление жизни и морали, оправдание насилия, презрение к слабому. Поэтому многие писатели (Т. Манн, Д. Лондон, Г. Уэллс, Б. Шоу), пережив увлечение ницшеанством и сохранив уважение к личности и таланту философа, позднее критически переосмыслили крайние стороны его идеологии[5].
   Существенное значение для духовной и политической жизни конца XIX – начала ХХ века имело учение Карла Маркса (1818—1883). Согласно этому учению, человек существует в связях и отношениях с другими людьми. История отдельного индивида определяется историей предшествовавших ему или современных индивидов. Традиции, обычаи, культурные стереотипы формируют человеческую личность. Таким образом, добро и зло в человеческой природе, любовь или эгоизм Маркс объясняет социальными обстоятельствами. Тем не менее не все в человеке определяется влиянием общества: индивид обладает свободой выбора, он может встать на сторону «добра» или на сторону «зла».
   Человек, по К. Марксу, осуществляет себя в непосредственном практическом действии. Иными словами, человек является тем, что он делает, его личность выражает себя не в мышлении, не в фантазии, не в восприятии другого, а в каком-либо действии, труде. Жизнь человека – это не что-то метафизическое, это созидание, т.е. творческий труд.
   Однако, считает философ, в условиях капитализма человеческая личность нивелируется из-за нарушения естественной трудовой последовательности. Капиталистическое производство организовано таким образом, что индивид отчуждается от результатов своего труда: человек не может соотнести свою личность с произведенным им продуктом и, соответственно, его труд и жизнь лишаются смысла. Отнимая у человека возможность реализовать себя в предметной среде, вложить свою личность во что-то конкретное, капиталистическая система разрушает человеческую индивидуальность. К. Маркс полагал, что под давлением технологического развития капитализм прекратит свое существование, и предсказывал неизбежность социалистических революций.
   Труды философа внесли большой вклад в формирование интеллектуальной, духовной и политической жизни периода рубежа веков. Влияние марксизма в той или иной степени испытали такие личности, как Б. Шоу, Д. Лондон, К. Сэндберг, С. Льюис, Д. Рид и др.
   В завершение обзора философской мысли конца XIX – начала ХХ века необходимо отметить, что в тревожной атмосфере того времени, с одной стороны, огромную популярность получили философские доктрины, отрицающие наличие в мире какой-либо разумной силы – будь то христианское божественное предопределение или творческий человеческий разум, познающий действительность и преобразующий ее для всеобщего блага. Такова идейная основа философии А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, отразившая утрату веры в разум, разочарование и пессимизм общества рубежа веков. С другой стороны, философские доктрины позитивизма и марксизма, в противоположность
   А. Шопенгауэру и Ф. ницше, связаны с идеей рационального познания и преобразования мира, с ожиданием перемен, устремленностью в будущее, в новое общество, которое будет создано на более гармоничных основаниях, чем настоящее.
   Однако при всех своих идеологических различиях философы этой эпохи сходятся в одном: мир уже не может существовать в прежнем состоянии, он должен измениться. В своей совокупности позитивизм, философия пессимизма А. Шопенгауэра, ницшеанство и марксизм отразили сложную социальную и духовную реальность жизни западно-европейского общества конца XIX – начала ХХ века, они создали новый язык для описания человека и мира.

Специфика литературного процесса конца XIX – начала ХХ века

   Вся сложность и противоречивость историко-культурного развития рубежа веков отразилась в искусстве этой эпохи и, в частности, в литературе. Можно выделить несколько специфических особенностей, характеризующих литературный процесс конца XIX – начала ХХ века.
   литературная панорама рубежа веков отличается исключительной насыщенностью, яркостью, художественным и эстетическим новаторством. Развиваются такие литературные направления и течения, как реализм, натурализм, символизм, эстетизм и неоромантизм. Появление большого количества новых направлений и методов в искусстве стало следствием перемен в сознании человека рубежа веков. Как известно, искусство является одним из способов объяснения мира. В бурную эпоху конца ХX – начала ХХ века художники, писатели, поэты разрабатывают новые способы и приемы изображения человека и мира, чтобы описать и истолковать быстро меняющуюся реальность.
   Тематика и проблематика словесного искусства расширяются благодаря открытиям, сделанным в разных областях знания (Ч. Дарвин, К. Бернар, У. Джеймс). Философские и социальные концепции мира и человека (О. Конт, И. Тэн, Г. Спенсер, А. Шопенгауэр, Ф. ницше) активно переносились многими писателями в область литературы, определяли их мировидение и поэтику.
   Литература на рубеже веков обогащается в жанровом отношении. Большое многообразие форм наблюдается в области романа, который был представлен широким спектром жанровых разновидностей: научно-фантастический (Г. Уэллс), социально-психологический (Г. де Мопассан, т. Драйзер, Д. Голсуорси), философский (А. Франс, О. Уайльд), социально-утопический (Г. Уэллс, Д. Лондон). Возрождается популярность жанра новеллы (Г. де Мопассан, Р. Киплинг, т. Манн, Д. Лондон, О. Генри, А.П. Чехов), переживает подъем драматургия (Г. Ибсен, Б. Шоу, Г. Гауптман, А. Стриндберг, М. Метерлинк, А.П. Чехов, М. Горький).
   В отношении новых тенденций в романном жанре показательно появление романа-эпопеи. Желание писателей постигнуть сложные духовные и социальные процессы своего времени способствовало созданию дилогий, трилогий, тетралогий, многотомных эпопей («Ругон-Маккары», «Три города» и «Четвероевангелие» Э. Золя, дилогия об аббате Жероме Куаньяре и «Современная история» А. Франса, «Трилогия желания» т. Драйзера, цикл о Форсайтах Д. Голсуорси).
   Существенной чертой литературного развития эпохи рубежа веков стало взаимодействие национальных литератур. В последней трети XIX века обозначился диалог русской и западно-европейской литератур: творчество л.н. толстого, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, М. Горького оказало плодотворное влияние на таких зарубежных художников, как Г. де Мопассан, Д. Голсуорси, К. Гамсун, т. Драйзер и многих других. Проблематика, эстетика и общечеловеческий пафос русской литературы оказались актуальными для западного общества рубежа веков. не случайно в этот период углубились и расширились непосредственные контакты между русскими и зарубежными литераторами: личные встречи, переписка.
   В свою очередь, русские прозаики, поэты и драматурги с большим вниманием следили за европейской и американской литературами, брали на вооружение творческий опыт зарубежных писателей. Как известно, А.П. Чехов опирался на достижения Г. Ибсена и Г. Гауптмана, а в своей новеллистической прозе – на Г. де Мопассана. Несомненно влияние французской символистской поэзии на творчество русских поэтов-символистов (К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Блок).
   Другая важная часть литературного процесса рубежа веков – вовлеченность писателей в события общественно-политической жизни. В этом отношении показательно участие Э. Золя и А. Франса в деле Дрейфуса[6], протест М. Твена против испано-американской войны, поддержка Р. Киплингом англо-бурской войны, антивоенная позиция Б. Шоу по отношению к Первой мировой войне.
   Неповторимую черту этой литературной эпохи составляет восприятие бытия в парадоксах, что особенно ярко отразилось в творчестве О. Уайльда, Б. Шоу, М. Твена. Парадокс стал не только излюбленным художественным приемом писателей, но и элементом их мировосприятия. Парадокс обладает способностью отражать сложность, неоднозначность мира, поэтому неслучайно он становится таким востребованным элементом художественного произведения именно на рубеже веков. Примером парадоксального восприятия действительности могут служить многие пьесы Б. Шоу («Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен» и др.), новеллы М. Твена («Как меня выбирали в губернаторы», «Часы» и др.), афоризмы О. Уайльда.
   Писатели расширяют сферу изображаемого в художественном произведении. Прежде всего это касается писателей-натуралистов (Ж. и Э. де Гонкуры, Э. Золя). Они обращаются к изображению жизни низов общества (проституток, нищих, бродяг, преступников, алкоголиков), к описанию физиологических сторон жизни человека. Помимо натуралистов область изображаемого раздвигают поэты-символисты (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме), стремившиеся выразить в лирическом произведении невыразимое содержание бытия.
   Важной особенностью литературы данного периода является переход от объективного изображения реальности к субъективному. Для творчества многих писателей данной эпохи (Г. Джеймса, Дж. Конрада, Ж. – К. Гюисманса, Р.М. Рильке, позднего Г. де Мопассана) первостепенным становится не воссоздание объективной действительности, а изображение субъективного восприятия мира человеком[7].
   Важно отметить, что интерес к области субъективного раньше всего обозначился в таком направлении живописи конца XIX века, как импрессионизм, оказавшем большое влияние на творчество многих писателей и поэтов рубежа веков (например, таких как Э. Золя, Г. де Мопассан, П. Верлен, С. Малларме, О. Уайльд и др.).
   Импрессионизм (от франц. impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века,основанное на стремлении художника передать свои субъективные впечатления, изобразить реальность в ее бесконечной подвижности, изменчивости, запечатлеть богатство нюансов. Крупнейшими художниками-импрессионистами были Эд. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, П. Сезанн, К. Писсаро и др.
   Художники-импрессионисты пытались не изобразить объект, а передать свое впечатление от объекта, т.е. выразить субъективное восприятие реальности. Мастера этого направления стремились непредвзято и как можно более естественно и свежо зафиксировать мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т. д. Импрессионисты отвергали тяготевшие над академической живописью каноны прекрасного и создавали свои.
   Важнейшим литературным и культурологическим понятием эпохи рубежа веков является декаданс (позднелат. decadentia – упадок) – общее наименование кризисных, пессимистических, упадочных настроений и деструктивных тенденций в искусстве и культуре. Декаданс не представляет собой конкретного направления, течения или стиля, это общее депрессивное состояние культуры, это дух эпохи, выраженный в искусстве.
   К декадентским чертам можно отнести: пессимизм, неприятие действительности, культ чувственных наслаждений, утрату морально-нравственных ценностей, эстетизацию крайнего индивидуализма, неограниченной свободы личности, страх перед жизнью, повышенный интерес к процессам умирания, распада, поэтизацию страдания и смерти[8]. Важный признак декаданса – неразличение или смешение таких категорий, как прекрасное и безобразное, наслаждение и боль, мораль и безнравственность, искусство и жизнь.
   В наиболее отчетливом виде мотивы декаданса в искусстве конца XIX – начала ХХ века можно увидеть в романе Ж. – К. Гюисманса «Наоборот» (1883), пьесе О. Уайльда «Саломея» (1893), графике О. Бёрдсли. Отдельными чертами декаданса отмечено творчество Д.Г. Россетти, П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинка и других.
   Перечень имен показывает, что умонастроения декаданса затронули творчество значительной части художников рубежа XIX—ХХ веков, в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к декадансу. Декадентские тенденции обнаруживаются в переходные эпохи, когда одна идеология, исчерпав свои исторические возможности, сменяется другой. Устаревший тип мышления уже не отвечает требованиям действительности, а другой еще не сформировался настолько, чтобы удовлетворить социально-интеллектуальные потребности. Это и рождает настроения тревоги, неуверенности, разочарования. так было в период упадка Римской империи, в Италии в конце XVI века и в странах Европы на рубеже XIX и ХХ столетий.
   Источником кризисных умонастроений интеллигенции рубежа веков послужила растерянность многих художников перед резкими противоречиями эпохи, перед бурно и парадоксально развивающейся цивилизацией, которая находилась в промежуточном положении между прошлым и будущим, между уходящим XIX столетием и еще не наступившим ХХ.
   Завершая обзор специфических черт литературы рубежа веков, следует отметить, что разнообразие литературных направлений, жанров, форм, стилей, расширение тематики, проблематики и сферы изображаемого, новаторские изменения в поэтике, – все это стало следствием сложного парадоксального характера эпохи. Экспериментируя в области новых художественных приемов и методов, развивая традиционные, искусство конца XIX – начала ХХ века пыталось объяснить быстро меняющуюся жизнь, подобрать наиболее адекватные слова и формы для динамичной реальности.

Характеристика основных литературных течений конца XIX – начала Хх века

   К основным литературным течениям рубежа веков относятся реализм, натурализм, символизм, эстетизм и неоромантизм.
   Реализм конца XIX – начала ХХ века (Г. де Мопассан, Т. Гарди, М. Твен, Дж. Голсуорси и др.) вошел в постклассическую стадию. Он показал свою преемственность по отношению к реализму XIX столетия (Ч. Диккенс, О. де Бальзак, Г. Флобер) и одновременно обнаружил новые черты.
   Прежде всего в реалистическом искусстве рубежа веков происходит углубление психологизма. В творчестве таких писателей, как Г. де Мопассан, К. Гамсун, Г. Джеймс и других, более важную роль начинает играть описание внутреннего мира личности. Одновременно с психологизмом заостряется социально-критическое начало, публицистичность и полемичность («Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу, «Враг народа» Г. Ибсена, «Американская трагедия» Т. Драйзера).
   Традиционное реалистическое бытописание в значительной степени обогащается символикой, аллегорией, гротеском, фантастикой («Тэсс из рода д'Эрбевиллей» Т. Гарди, «Остров пингвинов» А. Франса).
   Для реализма рубежа веков характерной становится «бессюжетность»: уменьшается событийность произведений. Поэтика жизнеподобия, служившая воспроизведению «жизни в формах самой жизни» и определявшая облик реалистической литературы XIX века, постепенно уступает место иным структурообразующим тенденциям; существеннейшую роль начинает играть условность («Остров пингвинов» А. Франса, «Тележка с яблоками» Б. Шоу, «Облик грядущего» Г. Уэллса).
   Обновление реалистического искусства на рубеже веков затрагивает и драматургию. Как следствие в европейском театре конца XIX века появляется «новая драма» (Генрик Ибсен, Бернард Шоу, Герхард Гауптман). Она возникла во время господства так называемых «хорошо сделанных пьес», далеких от жизни, основанных на разработке интриги, с точным расчетом сценических эффектов, с ориентацией на вкусы среднего зрителя. Представители «новой драмы», напротив, обращаются к важным социально-общественным и философским проблемам; они переносят акцент с внешнего действия и событийного драматизма на усиление психологизма, создание подтекста и многозначной символики. В историко-литературной перспективе «новая драма» послужила реформации драматургии XIX столетия и ознаменовала собой начало драматургии XX века.
   Натурализм — литературное направление, сложившееся в Европе и США в последней трети XIX века. Представителями натурализма являются Эдмон и Жюль де Гонкур, Эмиль Золя, Анри Сеар, Поль Алексис, Жорис-Карл Гюисманс, Фрэнк Норрис, Стивен Крейн и др. Отдельные черты натурализма можно обнаружить в творчестве писателей-реалистов: Г. де Мопассана, Т. Гарди, Д. Голсуорси, Т. Драйзера, Д. Лондона, драматургов Г. Ибсена, А. Стриндберга и некоторых других.
   Основа натуралистической эстетики – философия позитивизма О. Конта и И. Тэна (см. выше). Кроме того, большую роль в формировании натурализма сыграли достижения в области естественных наук – биологии, физиологии и психологии. Писатели-натуралисты проецировали законы природы, открытые учеными-естествоиспытателями (Ч. Дарвин, Ш. Летурно, К. Бернар, Ч. Ломброзо), на жизнь человеческого общества.
   Под влиянием философии позитивизма, провозгласившей истинным только достоверное знание, полученное и проверенное опытным путем, в эстетике натурализма формируется особая концепция писателя и творчества. Писатель-натуралист является ученым, который беспристрастно исследует жизнь человека и общества; творчество в концепции натурализма становится научным исследованием, а не игрой воображения ради эстетического удовольствия. Э. Золя, теоретик и практик натурализма, характеризуя свой творческий метод, говорил: «Я не хочу, подобно Бальзаку, быть моралистом, политиком, философом. Я хочу быть ученым, изучать факты, изображать их – вот и вся моя задача».
   Основная задача натуралистической литературы – правдивое, точное и всестороннее изображение действительности.
   Творчество для писателя-натуралиста – это акт познания. Художественную ценность имеет только такое произведение, которое рисует современное общество во всех его проявлениях.
   Натуралисты настаивали на предельно объективном, безличном изображении реальности. Автор должен был самоустраниться из произведения, отказаться от каких-либо оценочных категорий при изображении им реальных фактов. В произведении, построенном на принципах строгого факта, изображаемое должно говорить само за себя. Оценка явления должна быть отражена в его изображении. Таким образом, должна отпасть необходимость вмешательства писателя с разъяснениями и обобщениями.
   Отсюда вытекает принцип документальности: писатель должен опираться только на подлинные документы, каждое произведение должно быть строго документально. Натуралистическая теория отвергла право автора на воображение, на вымысел. Например, написанию каждого романа Э. Золя предшествовала огромная подготовительная работа: сбор документального материала, фактов, интервью, наблюдения и т.д. Создавая «Жерминаль», роман о шахтерах, писатель побывал в поселках горняков, спускался в забои, делал зарисовки того, как работают отбойные молотки, извлекается порода, движутся вагонетки в стволах шахт и т.д. Работая над историческим романом «Разгром», в котором описывается поражение Франции во франко-прусской войне, Э. Золя собрал и творчески переработал огромный документальный материал. Помимо всевозможных приказов, распоряжений, сводок, донесений, записных книжек и дневников участников войны, из которых он черпал многочисленные детали, писатель собрал целую библиотеку книг, альбомов, карт, инструкций и наставлений по военной технике, справочников с описанием формы и знаков отличия французских и прусских генералов и офицеров всех родов оружия и другие документы.
   Важнейший принцип натурализма – детерминизм, т.е. причинная обусловленность жизненных обстоятельств и ситуаций, предопределенность характера и темперамента личности различными факторами. Общество и индивид рассматривались натуралистами как результат определенных воздействий, внутренних и внешних, который можно изучить и объяснить. В этом они следовали за философом-позитивистом И. Тэном. Его учение о трех первичных силах (раса, среда, момент) натуралисты положили в основу характеристики персонажей.
   В соответствии с фактором расы натуралисты подчеркивали необходимость изучать наследственность, физиологию личности, ее темперамент. Э. Золя вслед за философами-позитивистами утверждал: «Наследственность определяет лицо мира».
   Характерной чертой натурализма было обращение к запретным темам. Натуралисты, исходя из концепции творчества как научного исследования, полагали, что искусство должно изображать все стороны человеческой жизни без исключения. Отрицая запретные темы в литературе, натуралисты считали, что безобразное, достоверно изображенное, приобретает в художественном произведении эстетическую ценность. Именно поэтому во многих произведениях натуралистов воплощаются темы «дна общества» (проститутки, преступники, бродяги), социальных пороков, проблема общественного неравноправия и др. Э. и Ж. де Гонкуры писали: «<...> неужели так называемые «низкие классы» не имеют право на роман, неужели этот низший «свет» – народ – должен оставаться под литературным запрещением и пользоваться презрением авторов, обходивших до сих пор молчанием душу и сердце, которые у него могут оказаться?» Обращаясь к запретным темам, писатели-натуралисты не стремились шокировать читателя, они старались создать в своем творчестве объемную и достоверную картину жизни человеческого общества.
   Таким образом, натурализм стремился к предельно объективному изображению мира, к полной правде, к реальному факту. Писатель-натуралист должен был стать объективным ученым и писать только о том, что он досконально изучил. Для него не может быть ничего красивого или некрасивого, он должен быть эстетически нейтральным по отношению к изображаемому. Анализ человека и общества строился натуралистами на основе строгого биологического, социального и исторического детерминизма (раса, среда, момент)[9].
   Как самостоятельный метод к началу XX века натурализм перестает существовать, но такие принципы этого направления, как объективизация авторской позиции, документальность и детальное воспроизведение физиологических сторон человеческой жизни, прочно вошли в арсенал творчества писателей последующих поколений.
   Символизм как литературное направление складывается во Франции в 1870-е годы и существует до конца 1890-х годов. Во Франции наиболее видными представителями символизма были Поль Верлен, Артюр Рембо и Стефан Малларме, в Бельгии – Морис Метерлинк и Эмиль Верхарн, в Германии – Герхард Гауптман и Стефан Георге, в России – Константин Бальмонт, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Александр Блок и др.
   Предтечами символистов, заложившими элементы символистского художественного метода, были романтики и поэты-парнасцы. Кроме того, непосредственным предшественниками символистов стали Шарль Бодлер и Лотреамон (Изидор Дюкас). На символистское мировидение и концепцию искусства большое влияние оказали философские теории Платона, И. Канта, Г. Гегеля и в особенности А. Шопенгауэра.
   В основе эстетики символизма лежит идеалистическая концепция двоемирия, согласно которой весь реальный мир – вторичен, он является лишь тенью, отражением истинного мира – мира идей. Существующий вне пространства и времени мир идей является подлинным, вечным. Основную задачу искусства символисты видели не в изображении действительности, а в постижении и изображении мира идей, в выражении высшего духовного смысла, сути мира. Поэт-символист должен «исследовать незримое, слышать неслыханное» (А. Рембо).
   Образно говоря, символисты сделали объектом изображения не реальность, а вечность как пространство, в котором находятся все подлинные и неизменные категории бытия. Один из поздних символистов, Поль Валери писал: «Поэзия – это тонкое прекрасное объяснение мира <...> это симфония, объединяющая мир, который нас окружает, с миром, который нас посещает».
   Одна из основ эстетики символизма – теория символа. Смысл ее в том, что познание и выражение мира идей возможно с помощью символа – многозначного художественного образа, который обладает способностью условно обозначать сущность явления вместо его конкретно-образного выражения. С помощью символа поэт пытается передать отголоски высшего духовного мира. Символ становится своеобразным окном в мир высшей духовной реальности. С. Малларме, объясняя принципы символистской поэтики, писал: «Я говорю: цветок. И вот из глубин забвения, куда звуки моего голоса отсылают силуэты всевозможных цветков, всплывает нечто иное, чем виденные мной раньше чашечки цветков, – сама музыкальная идея цветка, сладостная, ее не найдешь ни в одном букете».
   С теорией символа тесно связана теория соответствий, согласно которой все явления природы (цвета, звуки, запахи) – это символы, отголоски идеального мира, его проекции, тесно связанные друг с другом. В символистском произведении эти явления становятся многозначными образами, с их помощью поэт ассоциативно познает и отражает высшую духовную реальность. А. Рембо в сонете «Гласные» описывает цепь ассоциаций. Здесь каждый гласный звук соответствует определенному цвету и ряду ассоциативных образов в воображении поэта:
«А» черный, белый «Е», «И» красный, «У» зеленый,
«О» голубой – цвета причудливой загадки:
«А» – черный полог мух, которым в полдень сладки
Миазмы трупные и воздух воспаленный.
Заливы млечной мглы, «Е» – белые палатки,
Льды, белые цари, сад, небом окропленный;
«И» – пламень пурпура, вкус яростно соленый-
Вкус крови на губах, как после жаркой схватки.
«У» – трепетная гладь, божественное море,
Покой бескрайних нив, покой в усталом взоре
Алхимика, чей лоб морщины бороздят.
«О» – резкий горний горн, сигнал миров нетленных,
Молчанье ангелов, безмолвие вселенных;
«О» – лучезарнейшей Омеги вечный взгляд!

(Пер. В. Микушевича)
   Уподобление звука цвету дает поэту возможность выразить трансцендентальное, «невыразимое». Каждый гласный звук связывается с определенными явлениями и понятиями человеческого и вселенского бытия. Можно проследить движение ассоциаций. Например, с гласной «У» связан зеленый цвет, обладающий способностью передавать состояние покоя, умиротворенности. Зеленый цвет неслучайно ассоциируется с тихим морем, безмятежными просторами, усталостью после плодотворного трудового дня. Звук «О» ассоциативно связан с резкими звуками трубы, поскольку они распространяются в воздухе, то, соответственно, вызывают в памяти образ небесной голубизны, а голубой цвет ассоциируется с небесным пространством, образами ангелов, неведомыми мирами[10].
   С. Малларме – поэт, теоретик символизма разработал теорию подтекста, согласно которой в символистском произведении должен содержаться подтекст, который выражает глубинный, тайный смысл вещей. Яркий пример воплощения теории подтекста – стихотворение С. Малларме «Лебедь»:
Могучий, девственный, в красе извивных линий,
Безумием крыла ужель не разорвет
Он озеро мечты, где скрыл узорный иней
Полетов скованных прозрачно-синий лед?
И Лебедь прежних дней, в порыве гордой муки
Он знает, что ему не взвиться, не запеть:
Не создал в песне он страны, чтоб улететь,
Когда придет зима в сиянье белой скуки.
Он шеей отряхнет смертельное бессилье,
Которым вольного теперь неволит даль,
Но не позор земли, что приморозил крылья.
Он скован белизной земного одеянья,
И стынет в гордых снах ненужного изгнанья,
Окутанный в надменную печаль.

(Пер. М. Волошина)
   В сонете рассказывается о лебеде, замерзающем на озере, которое сковал лед. Поэт связывает образ лебедя – прекрасной птицы, парящей над землей, – с высоким искусством. Белый цвет лебединого оперения становится метафорой чистого, самоценного творческого начала. Лебедь – хрупкое, незащищенное существо – гибнет при соприкосновении со льдом – символом бездушия, холодности обыденной жизни. Лед озера также символизирует невоплощенные мечты, погибший талант, катастрофу, которую нельзя предотвратить.
   Важный принцип символистской поэзии – музыкальность. Символисты стремились к слиянию поэзии с музыкой, добиваясь музыкальности звучания стиха. Они считали, что музыка – самый глубоко действующий вид искусства, способный выразить невыразимое, высшую духовную реальность. Музыкальность приводит к расширению смыслового пространства художественного произведения. В программном стихотворении «Поэтическое искусство» П. Верлен сформулировал принцип музыкальности:
О, музыки всегда и снова!
Стихи крылатые твои
Пусть ищут за чертой земного,
Иных небес, иной любви!

(Пер. В. Брюсова)
   Большое значение в эстетике символизма имеет понятие суггестивности, разработанное П. Верленом и С. Малларме. Суггестивность (от лат. suggestio – внушение, намек, подсказывание) – особое свойство некоторых поэтических произведений, состоящее в их способности воздействовать на подсознание, воображение, чувства читателя посредством ассоциаций. Суть суггестивности не в назывании предметов, а во внушении эмоций, в ослаблении основного и усилении дополнительного смыслового оттенка слова. Поэт не навязывает, а за счет прихотливых поэтических ассоциаций внушает читателю ту или иную эмоцию. например, в стихотворении «Закат» П. Верлен с помощью особого ритма, размытой, ассоциативной образности передает читателю неясное чувство печали, грусти:
Вечерняя даль
Румянцем объята,
На поле печаль
Струится заката.
Струится печаль
О бывшем когда-то…
Кого-то мне жаль
Под песню заката.
И движется ряд
Багряных видений,
Встают и скользят
Их странные тени,
Встают и скользят
В причудливой смене
И в алый закат
Уходят их тени.

(Пер. В. Брюсова)
   С разработкой основных принципов символизма связано новаторство в области стихосложения. новый объект поэзии потребовал новой гибкой поэтической формы. Символисты разрушили традиционный для французской поэзии классический 12-сложный александрийский стих, строгие рамки которого не отвечали задачам символистской поэзии. П. Верлен использовал так называемый освобожденный стих, который сохраняет ритмические контуры стиха, но нарушает рифму, заменяя ее созвучиями, ассонансами. А. Рембо ввел «свободный стих» (верлибр), который отвергает рифму и предполагает многообразную и гибкую ритмику. Ш. Бодлер, А. Рембо и С. Малларме разработали одну из самых распространенных форм в символистской поэзии – стихотворения в прозе.
   Символизм был важным этапом развития литературы, представители этого направления много сделали для обновления поэзии: расширили изобразительные возможности слова; разработали ассоциативный принцип построения образов; осуществили реформу стиха; развили принципы эстетики безобразного (например, стихотворения А. Рембо «Искательницы вшей», «Венера Анадиомена»). творчество поэтов-символистов сыграло важную роль в развитии искусства ХХ века. В дальнейшем символизм окажет непосредственное влияние на формирование сюрреализма, экспрессионизма, театра абсурда и других модернистских течений литературы ХХ столетия.
   Эстетизм – одно из течений искусства рубежа веков – складывается в 1880—1890-е годы в Англии, возникая как реакция на викторианскую идеологию и мораль, на философию позитивизма, учение Ч. Дарвина, работы Г. Спенсера. теоретиками эстетизма были философы Джон Раскин (1819—1900) и уолтер Пейтер (1839—1894). Они провозгласили новую концепцию искусства и красоты.
   Д. Раскин считал, что искусство выполняет дидактическую функцию: утверждает важные «общественные и политические добродетели». Искусство служит усовершенствованию общества и возвышению души как самого художника, так и почитателей его таланта. Д. Раскин полагал, что в области красоты этическое должно превалировать над эстетическим, т.е. сфера творчества художника должна ограничиваться моралью, нравственностью. наиболее близка идеалу нравственной красоты Д. Раскина эпоха Средневековья периода расцвета готики, в то время как Возрождение означало для него упадок и разложение.
   У. Пейтер, напротив, придерживался субъективистского варианта концепции «искусства для искусства»: для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. теоретик эстетизма не признавал этических ограничений в области искусства и призывал к безграничной свободе художественного творчества. Красота стоит выше категорий добра и зла, поскольку является высшей ценностью, через которую человек приобщается к истине.
   Общее в концепциях искусства Д. Раскина и У. Пейтера было в том, что они оба видели в искусстве альтернативу прагматической идеологии капиталистического общества. Искусство и красота для них – единственное средство вернуть человеку утраченную целостность и приблизить его к высшей духовности.
   Преемниками У. Пейтера стали деятели искусства, объединившиеся вокруг журналов «Желтая книга» и «Савой», которые стали выходить в свет в 1894 и 1895 гг. Это были поэты Артур Саймонз, Эрнест Доусон, Джон Дэвидсон, художник и писатель Обри Бердсли. Писатели-эстеты выступали против этических и эстетических стереотипов викторианской идеологии, противопоставляя им гедонистическое мировоззрение. Кроме того, эстетизм полемизировал с реализмом и натурализмом, обвиняя эти направления в абсолютизации животной природы человека и сведении его к существу биологически и социально детерминированному, т.е. фактически лишенному индивидуальности и одухотворенности.
   В условиях кризиса христианских ценностей рубежа веков искусство становится для эстетов формой религии, потому что через него человек познает содержание жизни и открывает истину. Красота рассматривалась писателями-эстетами и как основной объект и критерий искусства, и как единственная сила, способная преобразить и усовершенствовать повседневную жизнь. Постигая красоту, человек познает подлинное содержание мира, потому что красота и есть истина, представленная в бесконечном многообразии форм.
   Важная категория эстетизма – идея «чистого искусства», или «искусства ради искусства». Это концепция художественного творчества, максимально абстрагированного от действительности. Реальность, согласно теории «чистого искусства», не может быть эстетическим объектом, поскольку красота (а значит и истина) проявляется не в изображении обыденной жизни, а в совершенной форме художественного произведения.
   Вождем эстетизма после смерти У. Пейтера становится Оскар уайльд (1854—1900). Вслед за своим учителем О. Уайльд развивает философию искусства. По его мнению, объектом искусства должна быть не реальность, а воображение, фантазия, т.е. нечто нереальное, волшебное, не подчиненное никаким прагматическим целям. О. Уайльд протестовал против стремления писателей воспроизводить в художественном произведении современную действительность, поскольку она уродлива и непоэтична. По словам писателя, «великие произведения полны жизни – в сущности, полны жизни они одни <...> Потому что жизнь ужасающе бесформенна <...> жизнь – всегда неудача».
   В своем знаменитом эссе «Упадок искусства лжи» теоретик эстетизма утверждал, что искусство более значимо и существенно, чем сама реальность. Реальность рассматривалась им как нечто вторичное по отношению к искусству.
   О. Уайльд считал искусство аморальным в том значении, что оно стоит над моралью, поскольку прекрасное, выражаемое искусством, шире рамок моральных ограничений. «Эстетика выше этики», – говорил он. – «Она принадлежит сфере более высокой духовности <… > мы достигаем совершенства, о котором мечтали святые, совершенства тех, для кого грех невозможен». Таким образом, искусство, согласно О. Уайльду, обладает самостоятельной ценностью, оно противопоставлено обыденной реальности и не выражает ничего, кроме своего внутреннего глубинного смысла.
   Эстетизм, просуществовав относительно недолго, оставил заметный след в европейской литературе рубежа веков: он обобщил и обогатил эстетические идеи Платона, Шопенгауэра, романтиков, поэтов-парнасцев и символистов. Кроме того, мировоззрение и система ценностей эстетов, проникнув в широкие слои общества конца XIX века, реализовывались в моде на определенный интерьер, изысканные костюмы, стиль поведения и культ яркой индивидуальности.
   Другое течение, сформировавшееся на рубеже веков, – неоромантизм (Роберт Льюис Стивенсон, Джозеф Конрад, Редьярд
   Киплинг, Эдмон Ростан). Неоромантиков не устраивала современная действительность, казавшаяся им пошлой и однообразной, поэтому в своих произведениях они воспевали романтику опасностей и приключений. Они воскрешают в конце XIX века романтическую концепцию двоемирия, но в отличие от романтиков начала XIX столетия, переносят своих героев из дисгармоничной реальности не в идеальный мир мечты, воображения, а в мир экзотических стран, необыкновенных приключений, неординарных событий, в обстановку, требующую исключительного мужества. Таким образом, поиск идеала неоромантики осуществляют в действительности, а не в мире искусства, фантазии, мечты, как это было у романтиков. Именно поэтому для неоромантизма характерен культ приключений, мужества, опасностей и стремление к необычному.
   Например, в повести Дж. Конрада «Тайфун» (1902) рассказывается о сражении корабля под командованием капитана Мак-Вира с разбушевавшейся морской стихией. Благодаря его личному мужеству, выносливости, умению организовать и подбодрить в тяжелую минуту людей корабль держится на плаву, побеждает разгул стихии. Сюжет повести является воплощением идеи борьбы с роком, судьбой, разрушительными силами, лежащими в основе бытия.
   В неоромантической литературе меняется классический тип романтического героя: писатели не противопоставляют исключительного героя обществу, толпе, напротив, они открывают исключительное в обыкновенном человеке. Неоромантический герой, пройдя сквозь испытания и опасности, обновляется, раскрывает свой духовный потенциал. Неоромантические тенденции будут различимы и в литературе ХХ столетия в творчестве Э. Хемингуэя, А. де Сент-Экзюпери и ряда других писателей.
   Большинство упомянутых литературных направлений рубежа веков, за исключением реализма, не пережили своей эпохи: изменившись, они либо перешли в нечто другое, либо исчезли совсем. Это показывает, что все они носили переходный, экспериментальный характер в сложную, многообразную и противоречивую эпоху. Однако факт переходности ни в коей мере не обесценивает литературы рубежа веков. Напротив, конец XIX – начало ХХ века представляет исключительно важный и плодотворный этап развития мировой культуры, преддверие литературы ХХ века. Писатели этой эпохи создали большое количество произведений, обладающих вневременной ценностью: стихотворения А. Рембо, П. Верлена, Э. Верхарна; новеллы Г. де Мопассана, его романы «Жизнь» и «Милый друг»; «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда; «Пер Гюнт» и «Кукольный дом» Г. Ибсена; «Американская трагедия» Т. Драйзера и многие другие.
   Художественный опыт рубежа веков в значительной мере обогатил мировое искусство. Новаторские открытия писателей этой эпохи в области художественной формы и содержания (углубленный психологизм, ассоциативная образность, интеллектуализация литературы, расширение сферы изображаемого) стали неотделимой частью всего последующего литературного процесса.

Литература

   1. Аствацатуров А.А. Феноменология текста: игра и репрессия. М., 2007.
   2. Власов В.Г., Лукина Н.Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. СПб., 2005.
   3. Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. М., 2005.
   4. Гиленсон Б.А. История зарубежной литературы конца XIX – начала ХХ века. М., 2006.
   5. Дмитриева Н.А. Живое прошлое. Судьбы искусства: век XIX, век ХХ // Иностранная литература. 1988. № 1—2.
   6. Зарубежная литература XX века / под ред. Л.Г. Андреева. М., 2000.
   7. Зарубежная литература конца XIX – начала ХХ века / под ред. В.М. Толмачева. М., 2003.
   8. Зарубежная литература ХХ века / под ред. И.В. Кабановой. М., 2007.
   9. История западноевропейской литературы XIX века: Франция, Италия, Испания, Бельгия / под ред. Т.В. Соколовой. М., 2003.
   10. Кубарева Ы.П. Зарубежная литература последней трети XIX – начала ХХ века. М., 2004.
   11. Новейший философский словарь / сост. А.А. Грицанов. Минск, 1998.
   12. Обломиевский Д. Французский символизм. М., 1973.
   13. Руднев В. Энциклопедический словарь культуры ХХ века. М., 2003.
   14. Современная западная философия. Словарь / сост. В. Малахов, В. Филатов. М.,1998.
   15. Урнов М.В. На рубеже веков: Очерки английской литературы. М., 1970.

Темы лекционных занятий

   1. Основные тенденции развития историко-литературного процесса в конце XIX – начале XX века.
   2. Историко-литературный процесс во Франции. Общая характеристика.
   3. Французский натурализм.
   4. Творчество Э. Золя.
   5. Творчество Г. де Мопассана.
   6. Творчество А. Франса.
   7. Французский символизм (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).
   8. Историко-литературный процесс в Бельгии. Общая характеристика.
   9. Творчество Э. Верхарна.
   10. Творчество М. Метерлинка.
   11. Историко-литературный процесс в Германии. Общая характеристика.
   12. «Поэтический реализм» (В. Раабе, Т. Шторм, Т. Фонтане).
   13. Творчество Г. Гауптмана.
   14. Историко-литературный процесс в Австрии. Общая характеристика.
   15. Творчество Г. фон Гофмансталя.
   16. Творчество Р.М. Рильке.
   17. Историко-литературный процесс в Скандинавии. Общая характеристика.
   18. Творчество К. Гамсуна.
   19. Творчество А. Стриндберга.
   20. Творчество Г. Ибсена.
   21. Историко-литературный процесс в Великобритании. Общая характеристика.
   22. Английский неоромантизм (Р. Киплинг, Р.Л. Стивенсон, Дж. Конрад, А. Конан Дойл).
   23. Английский эстетизм и творчество О. Уайльда.
   24. Творчество Т. Гарди.
   25. Творчество Д. Голсуорси.
   26. Творчество Г. Уэллса.
   27. Творчество Б. Шоу.
   28. Историко-литературный процесс в США. Общая характеристика.
   29. Творчество М. Твена.
   30. Творчество Г. Джеймса.
   31. Творчество Д. Лондона.
   32. Творчество Т. Драйзера.

Темы для самостоятельного изучения

   1. «Братство прерафаэлитов». Деятельность и творчество Д.Г. Россетти, Э. Бёрн-Джонса и У. Морриса.
   2. Импрессионизм и литература конца XIX – начала ХХ века.
   3. Творчество Ж. – К. Гюисманса.
   4. Творчество Э. Ростана.
   5. Творчество Б. Бьёрнсона.
   6. Творчество С. Георге.
   7. Творчество Л. Пиранделло.
   8. Творчество У.Д. Хоуэллса.
   9. Натурализм в литературе США (Х. Гарленд, Ф. Норрис, С. Крейн).
   10. Творчество Э. Синклера.

Литература

Обязательная художественная литература

   1. Поль Верлен. Стихи (одно стихотворение наизусть).
   2. Артюр Рембо. Стихи (одно стихотворение наизусть).
   3. Эмиль Золя. Один из романов на выбор: Карьера Ругонов, Чрево Парижа, Западня, Нана, Жерминаль.
   4. Ги де Мопассан. Жизнь. Милый друг. Пышка.
   5. Анатоль Франс. Остров пингвинов.
   6. Генрик Ибсен. Пер Гюнт. Кукольный дом. Дикая утка.
   7. Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея. Саломея.
   8. Редьярд Киплинг. Стихи (одно стихотворение наизусть). Рассказы (За чертой, Саис мисс Йол, Дочь полка, Лиспет, На голоде, Маленький Тобра, Ворота Ста Печалей, Три мушкетера, Строители моста). Сказки (на выбор).
   9. Джозеф Конрад. Сердце Тьмы.
   10. Томас Гарди. Тэсс из рода д'Эрбервиллей (или Джуд Незаметный).
   11. Герберт Уэллс. Война миров (или любой другой научно-фантастический роман).
   12. Бернард Шоу. Профессия миссис Уоррен. Пигмалион. Дом, где разбиваются сердца.
   13. Джон Голсуорси. Собственник.
   14. Марк Твен. Приключения Гекльберри Финна. Таинственный незнакомец. Рассказы (Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса, Мои часы, Как я редактировал сельскохозяйственную газету, Как меня выбирали в губернаторы, Человек, который совратил Гедлиберг).
   15. Джек Лондон. Мартин Иден. Рассказы (Любовь к жизни, На сороковой миле, Белое безмолвие, Северная Одиссея, Смок Белью, Человек со шрамом, Тысяча дюжин).
   16. Теодор Драйзер. Американская трагедия.

Дополнительная художественная литература

   1. Эдмон и Жюль де Гонкур. Жермини Ласерте.
   2. Жорис-Карл Гюисманс. Наоборот.
   3. Эдмон Ростан. Сирано де Бержерак.
   4. Алджернон Чарльз Суинберн. Стихи.
   5. Арнольд Беннет. Повесть о старых женщинах.
   6. Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда. Стихи.
   7. Герхарт Гауптман. Перед восходом солнца. Одинокие. Потонувший колокол. Перед заходом солнца.
   8. Райнер Мария Рильке. Стихи.
   9. Эмиль Верхарн. Стихи.
   10. Морис Метерлинк. Непрошенная. Слепые. Там, внутри. Смерть Тентажиля. Монна Ванна. Синяя птица.
   11. Кнут Гамсун. Голод. Мистерии. Соки земли.
   12. Август Стриндберг. Красная комната. Фрекен Юлия. На пути в Дамаск.
   13. О. Генри. Новеллы.
   14. Генри Джеймс. Письма Асперна. Поворот винта. Женский портрет.
   15. Эптон Синклер. Джунгли.

Учебная литература

   1. Аникин Г.Н., Михальская Н.П. История английской литературы. М., 1975.
   2. Гиленсон Б.А. История зарубежной литературы конца XIX – начала ХХ в. М., 2006.
   3. Гиленсон Б.А. История литературы США. М., 2003.
   4. Зарубежная литература конца XIX – начала XX века / под ред. В.М. Толмачева. М., 2003.
   5. История всемирной литературы: в 9 т. Т. 7, 8. М., 1991.
   6. История западноевропейской литературы. XIX век: Англия / под ред. Л.В. Сидорченко и И.И. Буровой. СПб.; М., 2004.
   7. История западноевропейской литературы XIX в.: Франция, Италия, Испания, Бельгия / под ред. Т.В. Соколовой. М., 2003.
   8. История зарубежной литературы конца XIX – начала XX в.: курс лекций / под ред. М.Е. Елизаровой, Н.П. Михальской. М., 1970.
   9. Кубарева Н.П. Зарубежная литература последней трети
   XIX – начала ХХ века. М., 2004.
   10. Михальская Н.П. История английской литературы. М., 2006.
   11. Трыков В.П. Зарубежная литература конца XIX – начала
   XX в.: практикум. М., 2001.

Научная литература

   Французская литература
   1. Андреев Л.Г. Феномен Рембо // А. Рембо. Поэтические произведения в стихах и прозе: сб. М., 1988.
   2. Балашов Н.И. Рембо и связь двух веков поэзии // А. Рембо. Стихотворения. М., 1982.
   3. Бачелис Т.И. Заметки о символизме. М., 1998.
   4. Божович В.И. Традиции и взаимодействие искусств: Франция: конец XIX – начало ХХ века. М., 1987.
   5. Владимирова А.И. Франция на рубеже XIX и XX веков: Литература, живопись, музыка, театр. СПб., 2004.
   6. Владимирова М.М. К вопросу об истоках и функциях образной символики «Ругон-Маккаров» Э. Золя // Мировоззрение и метод. Л., 1979.
   7. Владимирова М.М. Проблемы художественного познания во французской литературе рубежа веков (1890—1914). Л., 1976.
   8. Владимирова М.М. Романный цикл Э. Золя «Ругон-Маккары». Художественное и идейно-философское единство. Саратов, 1984.
   9. Вульфович Т.Л. Творчество Мопассана. М., 1962.
   10. Данилин Ю.И. Жизнь и творчество Мопассана. М., 1968.
   11. Данилин Ю.И. Очерки французской поэзии XIX в. М., 1974.
   12. Дынник В. Анатоль Франс. М., 1934.
   13. Европейский символизм / отв. ред. И.Е. Светлов. СПб., 2006.
   14. Емельяников С.П. «Ругон-Маккары» Эмиля Золя. М., 1965.
   15. Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма: символисты и Лотреамон // Поэзия французского символизма. Лотреамон. Песни Мальдорора. М., 1993.
   16. Кучборская Е.П. Реализм Эмиля Золя. М., 1973.
   17. Лиходзиевский С. Анатоль Франс. Ташкент, 1962.
   18. Лозовецкий В.С. Творчество Мопассана. Ростов н/Д, 1974.
   19. Мелик-Саркисова Ы.В. Концепция человека и творческий метод Э. Золя. Махачкала, 1975.
   20. Обломиевский Д. Французский символизм. М., 1973.
   21. Реизов Б.Г. Вопросы эстетики Золя // Учен. зап. ЛГУ. Л., 1955. Вып. 22. № 184.
   22. Соколова Т.В. От романтизма к символизму: Очерки истории французской поэзии. СПб., 2006.
   23. Флоровская О. Мопассан-новеллист. Кишинев, 1979.
   24. Французский символизм. Драматургия и театр. СПб., 2000.
   25. Фрид Я. Анатоль Франс и его время. М, 1975.
   26. Юльметова С.Ф. Новаторство Эмиля Золя. Уфа, 1988.
   27. Юльметова С.Ф. Поэтика мифа в романах Э. Золя // Поэтика реализма. Куйбышев, 1984.

   Английская литература
   1. Акимова О.В. Этика и эстетика Оскара Уайльда. СПб., 2008.
   2. Аникин Г.В. Эстетика Джона Рескина и английская литература XIX века. М., 1986.
   3. Аникст А.А. Оскар Уайльд // О. Уайльд. Избранные произведения: в 2 т. М., 1960.
   4. Балашов П.С. Художественный мир Бернарда Шоу. М., 1982.
   5. Воропанова М.И. Джон Голсуорси. Красноярск, 1968.
   6. Гражданская З. Бернард Шоу. М., 1965.
   7. Динамов С. Бернард Шоу. М.; Л., 1931.
   8. Дубашинский И.А. «Сага о Форсайтах» Д. Голсуорси. М., 1979.
   9. Дьяконова Ы.Я. Джон Голсуорси. М., 1960.
   10. Дьяконова Ы.Я. Стивенсон и английская литература XIX века. Л., 1984.
   11. Дюпре К. Джон Голсуорси. М., 1986.
   12. Кагарлицкий Ю.М. Герберт Уэллс. М., 1963.
   13. Кеттл А. Введение в историю английского романа. М., 1966.
   14. Ковалева О.В. Оскар Уайльд и стиль модерн. М., 2002.
   15. Кружков Г.М. У. Б. Йетс: Исследования и переводы. М., 2008.
   16. Ламборн Л. Эстетизм. М., 2007.
   17. Ланглад Ж. де. Оскар Уайльд, или Правда масок. М., 1999.
   18. Любимова А.Ф. Проблематика и поэтика романов Г. Уэллса 1900—1940-х гг. Иркутск, 1990.
   19. Некрасова Е.А. Прерафаэлиты, Рескин и Моррис // Романтизм в английском искусстве. М., 1975.
   20. Образцова А.Г. Волшебник или шут?: Театр Оскара Уайльда. СПб., 2001.
   21. Образцова А.Г. Драматургический метод Бернарда Шоу. Л.; М., 1965.
   22. Пирсон Х. Бернард Шоу. М., 1972.
   23. Ромм А.С. Герберт Уэллс. Л., 1959.
   24. Ромм А.С. Джордж Бернард Шоу. М., 1965.
   25. Соколянский М.П. Оскар Уайльд. Очерк творчества. Киев; Одесса, 1990.
   26. Тугушева М.И. Джон Голсуорси: жизнь и творчество. М., 973.
   27. Тумбина О.В. Лекции по английской литературе. СПб., 2003.
   28. Урнов М.В. На рубеже веков: Очерки английской литературы. М., 1970.
   29. Урнов М.В. Томас Гарди: Очерк творчества. М., 1969.
   30. Федоров А.А. Идейно-эстетические аспекты развития английской прозы (70-е—90-е гг. XIX в.). Свердловск, 1990.
   31. Федоров А.А. Эстетизм и художественные поиски в английской прозе последней трети XIX века. Уфа, 1993.
   32. Хорольский В.В. Эстетизм и символизм в поэзии Англии и Ирландии рубежа XIX—XX веков. Воронеж, 1995.
   33. Чуковский К. Оскар Уайльд // К. Чуковский. Люди и книги. М., 1960.
   34. Эллманн Р. Оскар Уайльд. М., 2000.
   35. Яковлев Д.Е. Философия эстетизма. М., 1999.
   36. Яковлева А.Ф. новые миры Герберта Уэллса. М., 2006.

   Скандинавская литература
   1. Адмони В.Г. Генрик Ибсен. М., 1950.
   2. Берковский н.Л. Ибсен // Статьи о литературе. М.; Л., 1962. То же: Берковский н.Л. Ибсен // Лекции и статьи по зарубежной литературе. СПб., 2002.
   3. Будур н.В. Гамсун. Мистерия жизни. М., 2008.
   4. Ибсен, Стриндберг, Чехов: сб. статей. М., 2006.
   5. Мацевич А.А. Август Стриндберг: Жизнь и творчество: 1849—1912. М., 2003.
   6. неустроев В.П. Литература скандинавских стран. М., 1980.
   7. Торн Ф.В. История скандинавской литературы. М., 1983.
   8. Хейберг Х. Генрик Ибсен. М., 1975.
   9. Храповицкая Г.н. Бьернстьерне Бьернсон. Творчество и жизнь. Орск, 2008.
   10. Храповицкая Г.н. Ибсен и западноевропейская драма его времени. М., 1979.

   Литература США
   1. Анцыферова О.Ю. Повести и рассказы Генри Джеймса: от истоков к свершениям. Иваново, 1998.
   2. Боброва М. Марк Твен. М., 1962.
   3. Богословский В.н. Джек Лондон. М., 1964.
   4. Быков В.М. Джек Лондон. М., 1964.
   5. Засурский Я.н. Американская литература XX в. М., 1984.
   6. Засурский Я.н. Теодор Драйзер. М., 1964.
   7. Зверев А.М. Джек Лондон. М., 1975.
   8. Зверев А.М. Мир Марка Твена. Очерк жизни и творчества. М., 1985.
   9. Литературная история США: в 3 т. М., 1978. Т. 2—3.
   10. Марк Твен и его роль в развитии американской реалистической литературы. М., 1987.
   11. Мендельсон М. Марк Твен. М., 1964.
   12. Морозкина Е.А. Творчество Теодора Драйзера и литературное развитие США на рубеже XIX—XX веков. Уфа, 1994.
   13. Николюкин А.н. Утраченные надежды (американская литература и крушение «американской мечты»). М., 1984.
   14. Орлова Р. «Мартин Иден» Джека Лондона. М., 1967.
   15. Паррингтон В.Л. Основные течения американской мысли: в 3 т. Т. 3. М., 1963.
   16. Селитрина Т.Л. Проблематика и поэтика романов Г. Джеймса 1890-х годов. Уфа, 1991.
   17. Старцев А. Марк Твен и Америка. М., 1963.

Темы и планы практических занятий

Тема 1.
Творчество Ги де Мопассана

Вариант 1
   Поэтика романа Ги де Мопассана «Жизнь» и особенности творческого метода писателя
   1. Эстетические принципы Г. де Мопассана. Статья «О романе» (Предисловие к роману «Пьер и Жан»).
   2. Проблематика романа «Жизнь».
   3. Тема разрушения «дворянских гнезд».
   4. Конфликт и система образов.
   5. Образ Жанны. Особенности психологизма в создании образа героини.
   6. Тема природы и функции пейзажа.
   7. Особенности композиции (принцип цикличности).
   8. Концепция жизни в романе. Семантика названия.
   9. Черты натурализма и реализма в творческом методе Г. де Мопассана.

   Художественная литература
   Ги де Мопассан. Жизнь (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Ги де Мопассан. О романе (Предисловие к роману «Пьер и Жан») // Хрестоматия по зарубежной литературе ХХ в.: в 3 т. / под ред. Б.И. Пуришева, Ы.П. Михальской. М., 1981. Т. 1. С. 31—38.
   2. Вульфович Т.Л. Творчество Мопассана. М., 1962.
   3. Данилин Ю. Жизнь и творчество Мопассана. М., 1963.
   4. Евнина Е.М. Западно-европейский реализм на рубеже XIX—ХХ веков. М., 1967.
   5. История всемирной литературы: в 9 т. Т. 7—8. М., 1991 – 1994.
   6. Лозовецкий В.С. Творчество Мопассана. Ростов н/Д, 1974.
Вариант 2
   Поэтика новеллы Ги де Мопассана «Пышка»
   1. Новеллистика Ги де Мопассана:
   а) основные темы;
   б) художественное своеобразие.
   2. История создания новеллы «Пышка».
   3. Особенности композиции новеллы.
   4. Конфликт и система образов в новелле.
   5. Функция психологической детали.
   6. Роль пейзажа в новелле.
   7. Традиции французской новеллистики XIX века в новелле «Пышка».

   Художественная литература
   Г. де Мопассан. Пышка. Мадемуазель Фифи. В порту. Лунный свет. Ожерелье. Мать уродов. Прогулка. Орля (любые издания).

   Исследовательская литература
   1. Вульфович Т.Л. Творчество Мопассана. М., 1962.
   2. Данилин Ю. Жизнь и творчество Мопассана. М., 1968.
   3. Евнина Е.М. Западно-европейский реализм на рубеже XIX—ХХ веков. М., 1967.
   4. Лану А. Мопассан. М., 1971.
   5. Лозовецкий В.С. Творчество Мопассана. Ростов н/Д, 1974.
   6. Флоровская О. Мопассан-новеллист. Кишинев, 1979.

Тема 2.
Роман Эмиля Золя «Жерминаль» (К проблеме метода)

   1. Натурализм как метод и литературное течение.
   2. Концепция экспериментального романа Э. Золя.
   3. Место романа «Жерминаль» цикле Э. Золя о Ругон-Макка-рах.
   4. Замысел романа «Жерминаль» и его реализация.
   5. Концепция личности у Э. Золя и ее художественное воплощение в романе.
   6. Основная проблематика. Семантика названия.
   7. Конфликт и система образов в романе.
   8. Образ Этьена Лантье.
   9. Образы отца и матери Маэ.
   10. Трактовка категории «среда» в романе и изображение среды. Бальзаковские традиции у Э. Золя.
   11. Особенности поэтики и метода Э. Золя:
   а) функция детали в связи с теорией среды;
   б) символические образы, лейтмотивы;
   в) мифологические образы;
   г) повествовательная манера и стиль;
   д) сочетание натуралистического объективизма и романтического пафоса.
   12. Влияние Э. Золя на западноевропейский и американский романы XX века.

   Художественная литература
   Э. Золя. Жерминаль (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Владимирова М.М. Романный цикл Э. Золя «Ругон-Маккары»: Художественное и идейно-философское единство. Саратов, 1984.
   2. Емельяников С.П. «Ругон-Макары» Эмиля Золя. М., 1965.
   3. Кучборская Е.П. Реализм Эмиля Золя: «Ругон-Маккары» и проблемы реалистического искусства XIX в. во Франции. М., 1973.
   4. Мелик-Саркисова н.В. Концепция человека и творческий метод Э. Золя. Махачкала, 1975.
   5. Роман Э. Золя «Жерминаль» // н.П. Михальская. Практические занятия по зарубежной литературе. М., 1981. С. 156—163.
   6. Творчество Эмиля Золя и его роман «Жерминаль» // В.А. Луков. Зарубежная литература конца XIX – начала ХХ века: практикум.
   М., 2002 .
   7. Юльметова С.Ф. Поэтика мифа в романах Э. Золя // Поэтика реализма. Куйбышев, 1984.

Тема 3.
Эстетика и поэтика французского символизма в поэме Артюра Рембо «Пьяный корабль»

   1. А. Рембо: биография и творческая судьба.
   2. История и время создания поэмы «Пьяный корабль».
   3. Теория ясновидения Рембо, эстетические принципы и разнородность образов.
   4. Путь «пьяного корабля».
   5. Основные символические образы и мотивы. Образ «пьяного корабля» – поэта.
   6. Характер символической образности:
   а) суггестивность, ассоциативность;
   б) теория соответствий;
   в) эстетика безобразного;
   г) музыкальность стиха.
   7. Поэтика финала.

   Художественная литература
   Рембо А. Гласные. Пьяный корабль (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Рембо А. Письмо Полю Демени («письмо Ясновидящего») // Хрестоматия по зарубежной литературе ХХ в.: в 3 т. / под ред. Пуришева Б.И., Михальской н.П. М., 1981. Т. 1. С. 100.
   2. Андреев Л.Г. Феномен Рембо // А. Рембо. Поэтические произведения в стихах и прозе: сб. М., 1988.
   3. Балашов н.И. Рембо и связь двух веков поэзии // А. Рембо. Стихотворения. М., 1982.
   4. Витковский Е.В. У входа в лабиринт. Одиссея в восьми … капканах о неблагополучном плавании «Пьяного корабля» Артюра Рембо по волнам русской поэзии на протяжении более чем трех четвертей столетия (1909—1986) // Литературная учеба. 1986. № 2. С. 199—211.
   5. Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма: символисты и Лотреамон // Поэзия французского символизма. Лотреамон. Песни Мальдорора / сост., общ. ред., вступ. ст. Г.К. Косикова. М., 1993. С. 5—62.
   6. Обломиевский Д. Французский символизм. М., 1973
   7. Сурова О.Ю. Артюр Рембо: алхимия слова // Сквозь шесть столетий. К 75-летию Л.Г. Андреева. М., 1997.
   8. Сурова О.Ю. Перекресток Артюра Рембо: жизнь и текст на рубеже веков // На границах литературных эпох (от литературы средневековья до современности). М., 1998.

тема 4.
Жанровые особенности романа Анатоля Франса «Остров пингвинов»

   1. Идейный замысел и проблематика романа.
   2. Особенности сюжета и композиции:
   а) пародийный элемент;
   б) учебник истории Пингвинии;
   в) «сатира на все человечество».
   3. Объекты сатирического изображения:
   а) церковь, религиозные догмы в романе;
   б) возникновение цивилизации;
   в) возникновение государства и частной собственности;
   г) политика;
   д) природа и происхождение человека.
   4. Концепция истории. Поэтика финала.
   5. Жанровый скептицизм романа.

   Художественная литература
   А. Франс. Остров пингвинов (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Дынник В. Анатоль Франс. М.; Л., 1934.
   2. Лиходзиевский С. Анатоль Франс. Очерк творчества. Ташкент, 1962.
   3. Трыков В. Франс // Зарубежные писатели. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. Ч. 2. М., 1997. С. 363—366.
   4. Фрид Я. Анатоль Франс и его время. М, 1975.
   5. Юльметова С.Ф. Анатоль Франс и некоторые вопросы эволюции реализма. Саратов, 1978.

Тема 5.
Творчество Генрика Ибсена

Вариант 1
   Поэтика драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт»
   1. Время создания драматической поэмы «Пер Гюнт», ее переходный характер (от романтизма к реализму).
   2. Сюжетно-композиционные особенности драмы. Развитие конфликта. Хронотоп.
   3. Образ главного героя, особенности его трактовки: тема человеческого призвания и ее реализация в характере героя; двойственность: романтическое и реалистическое содержание образа Пера Гюнта.
   4. Художественные особенности драмы:
   а) фольклорные образы и мотивы;
   б) символические образы;
   в) философское содержание драмы в фольклорных и символических образах.
   5. Поэтика финала.

   Художественная литература
   Г. Ибсен. Пер Гюнт (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Адмони В.Г. Генрик Ибсен. М., 1989.
   2. Берковский Н.Я. Ибсен // Статьи о литературе. М.; Л., 1962. То же: Берковский Н.Я. Ибсен // Лекции и статьи по зарубежной литературе. СПб., 2002.
   3. Неустроев В.П. Литература скандинавских стран (1870—1970). М., 1980.
   4. Хейберг Х. Генрик Ибсен. М., 1975.
   5. Храповицкая Г.Н. Ибсен и западно-европейская драма его времени. М., 1979.
Вариант 2
   Реалистическая социально-психологическая драма Генрика Ибсена «кукольный дом»
   1. Европейская драматургия на рубеже XIX—ХХ веков: «новая драма» (Г. Ибсен, Б. Шоу, Г. Гауптман) и «хорошо сделанные» пьесы (Э. Скриб).
   2. Драма идей. Проблемная драма.
   3. Проблематика пьесы «Кукольный дом». Семантика названия.
   4. Сюжетно-композиционные особенности: аналитическая / ретроспективная композиция.
   5. Особенности конфликта:
   а) развитие внешней стороны конфликта, ее содержание;
   б) развитие внутренней стороны конфликта, ее содержание;
   в) сюжетное развитие действия и конфликт, этапы развития конфликта, роль сюжетных тайн.
   6. Особенности психологизма:
   а) образ Норы;
   б) подтекст и средства его создания (особенности диалога, монолога, ремарок, жестов);
   в) реалистическая символика и ее функции в пьесе.
   7. Поэтика финала.

   Художественная литература
   Г. Ибсен. Кукольный дом (любое издание)

   Исследовательская литература
   1. Адмони В.Г. Генрик Ибсен и его творческий путь // Г. Ибсен. Драмы. Стихотворения. М., 1972.
   2. Адмони В.Г. Генрик Ибсен: очерк творчества. М., 1989.
   3. Неустроев В. Литература Скандинавии (1870—1970). М., 1985.
   4. Хейберг Х. Генрик Ибсен. М., 1975.
   5. Храповицкая Г.Н. Ибсен и западно-европейская драма его времени. М., 1979.
Вариант 3
   Эволюция жанра и метода в поздней драматургии генрика Ибсена («Дикая утка»)
   1. Характеристика поздней драматургии Г. Ибсена («Дикая утка», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес», «Когда мы, мертвые, пробуждаемся»).
   2. Особенности проблематики (углубление психологического аспекта) пьесы «Дикая утка». Семантика названия.
   3. Сюжетно-композиционные особенности и конфликт, его трагическое содержание.
   4. Система образов и развитие конфликта.
   5. Психологизм в создании образов.
   6. Символические образы и мотивы. Характер символики.
   7. Поэтика финала.

   Художественная литература
   Г. Ибсен. Дикая утка (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Адмони В.Г. Генрик Ибсен и его творческий путь // Г. Ибсен. Драмы. Стихотворения. М., 1972.
   2. Адмони В.Г. Генрик Ибсен: очерк творчества. М., 1989.
   3. Берковский Н. Я. Ибсен // Статьи о литературе. М.; Л., 1962. То же: Берковский Н.Я. Ибсен // Лекции и статьи по зарубежной литературе. СПб., 2002.
   4. Неустроев В.П. Литература скандинавских стран (1870—1970). М.,
   1980.
   5. Хейберг Х. Генрик Ибсен. М., 1975.
   6. Храповицкая Г.Н. Ибсен и западно-европейская драма его времени. М., 1979.

Тема 6.
Эстетическая концепция Оскара Уайльда в романе «Портрет Дориана Грея»

   1. Место романа «Портрет Дориана Грея» в творчестве О. Уайльда.
   2. История создания романа.
   3. Эстетическая система О. Уайльда (статьи: «Упадок лжи», «Критик как художник», «Кисть, перо и отрава», предисловие к роману «Портрет Дориана Грея»):
   а) соотношение искусства и жизни, слова и действия;
   б) понятие искусства и красоты;
   в) о «бесполезности» искусства, функции искусства;
   г) связь эстетического и этического, аморальность искусства.
   4. Реализация эстетической системы О. Уайльда:
   а) основная проблематика романа;
   б) тема искусства в романе;
   в) идейное значение образов Бэзила Холлуорда и Сибиллы Вейн;
   г) идейная и композиционная роль образа лорда Генри;
   д) тема красоты в романе;
   е) сущность трагедии Дориана Грея.
   5. Авторская позиция в романе. Особенности ее идейного звучания.
   6. Особенности поэтики романа:
   а) декоративный стиль романа и его функции;
   б) фантастический элемент;
   в) литературные и мифологические аллюзии;
   г) парадокс, виды парадокса, роль парадокса в романе.

   Художественная литература
   1. О. Уайльд. Портрет Дориана Грея (любое издание).
   2. О. Уайльд. Статьи: «Упадок лжи», «Кисть, перо и отрава» (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Акимова О.В. Этика и эстетика Оскара Уайльда. СПб., 2008.
   2. Аникст А.А. Оскар Уайльд // О. Уайльд. Избранные произведения: в 2 т. М., 1960.
   3. Аствацатуров А.А. Эстетизм и Оскар Уайльд // История западноевропейской литературы. XIX век / под ред. Л.В. Сидорченко и
   И.И. Буровой. СПб.; М., 2004. С. 498—524.
   4. Ланглад Ж. де. Оскар Уайльд, или Правда масок. М., 1999.
   5. Соколянский М.П. Оскар Уайльд. Очерк творчества. Киев; Одесса, 1990.
   6. Урнов М.В. Ужасные дети // М.В. Урнов. На рубеже веков. Очерки английской литературы. М., 1970.
   7. Федоров А.А. Эстетизм и художественные поиски в английской прозе последней трети XIX века. Уфа, 1993.
   8. Чуковский К. Оскар Уайльд // К. Чуковский. Люди и книги. М., 1960.
   9. Эллманн Р. Оскар Уайльд. М., 2000.
   10. Яковлев Д.Е. Философия эстетизма. М., 1999.

Тема 7.
Проблематика и поэтика повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы»

   1. Неоромантизм в английской литературе конца XIX в. и творчество Д. Конрада. Характеристика метода.
   2. Влияние философии А. Шопенгауэра на мировоззрение и творчество Д. Конрада.
   3. Социальная и философская проблематика повести «Сердце Тьмы».
   4. Семантика названия.
   5. Образы Марлоу и Курца.
   6. Художественные особенности повести:
   а) инверсия времени;
   б) прием «точки зрения»;
   в) символические образы (корабль, город, тьма, река, туман, лес);
   г) мифологические образы (Мойры / Парки, Стикс, мир мертвых);
   д) аллюзии к «Божественной комедии» Данте Алигьери.
   7. Концепция мира и человека.
   8. Экранизация повести Ф.Ф. Копполой (фильм «Апокалипсис сегодня»).

   Художественная литература
   Д. Конрад. Сердце Тьмы (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Аствацатуров А.А. Джозеф Конрад // История западноевропейской литературы. XIX век: Англия / под ред. Л.В. Сидорченко и И.И. Буровой. СПб.; М., 2004.
   2. Дьяконова н.Л. Стивенсон и английская литература XIX в. Л., 1984.
   3. Попова И.Ю. Английский роман: от Т. Харди до Д.Г. Лоренса // Зарубежная литература конца XIX – начала XX века / под ред. В.М. Толмачева. М., 2003.
   4. Соловьева н.А. От викторианства к ХХ веку // Зарубежная литература ХХ века / под ред. Л. Г. Андреева. М., 1996.
   5. Толмачев В.М. неоромантизм и английская литература начала ХХ века // Зарубежная литература конца XIX – начала XX века / под ред. В.М. Толмачева. М., 2003.
   6. Урнов Д.М. Джозеф Конрад. М., 1977.
   7. Урнов М.В. на рубеже веков: Очерки английской литературы. М., 1970.
   8. Царик М. Типология неоромантизма. М., 1986.

тема 8.
Творчество Бернарда Шоу

Вариант 1
   Драматургический метод Бернарда Шоу в пьесе «Профессия миссис Уоррен»
   1. Европейская драматургия на рубеже XIX—ХХ веков: «новая драма» (Г. Ибсен, Б. Шоу, Г. Гауптман) и «хорошо сделанные» пьесы (Э. Скриб).
   2. Драматургические принципы Б. Шоу (книга «Квинтэссенция ибсенизма»).
   3. Особенности проблематики пьесы «Профессия миссис Уоренн» («проблемная драма»). Цикл «неприятные пьесы».
   4. Особенности конфликта («драма идей», пьеса-дискуссия).
   5. Система образов и развитие конфликта:
   а) образ миссис Уоррен;
   б) образ Виви Уоррен («герой-реалист»);
   в) образ Джорджа Крофтса.
   6. Парадокс как основа творческого метода Б. Шоу:
   а) парадокс ситуации;
   б) парадокс характера;
   в) лексический парадокс.
   7. Поэтика финала.

   Художественная литература
   Б. Шоу. Профессия миссис Уоррен (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Б. Шоу о драме и театре. М., 1965.
   2. Писатели Англии о литературе ХШ—ХХ веков. М., 1983.
   3. Образцова А.Г. Драматургический метод Б. Шоу. М., 1965.
   4. Ромм А.С. Бернард Шоу. Л., 1957.
Вариант 2
   Жанровые особенности пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца»
   1. Европейская драматургия на рубеже XIX—ХХ веков: «новая драма» (Г. Ибсен, Б. Шоу, Г. Гауптман) и «хорошо сделанные» пьесы (Э. Скриб).
   2. Драма идей. Проблемная драма.
   3. Особенности проблематики пьесы «Дом, где разбиваются сердца». Семантика названия.
   4. Смысл подзаголовка пьесы. Чеховские мотивы.
   5. Авторское предисловие к пьесе: композиция, содержательные задачи, эстетические функции.
   6. Содержание и проблематика конфликта. Тема английской интеллигенции в пьесе. Оппозиция «лошадники» / «невротики».
   7. Художественное время и пространство пьесы.
   8. Система образов: особенности характерологии. Образ капитана Шотовера. Парадокс в создании характеров.
   9. Символические образы и мотивы, их роль в раскрытии идейного содержания. Образ «Дома-корабля».
   10. Поэтика финала.
   11. Новаторство Б. Шоу – драматурга.

   Художественная литература
   Б. Шоу. Дом, где разбиваются сердца. Предисловие к пьесе.

   Исследовательская литература
   1. Балашов П.С. Художественный мир Бернарда Шоу. М., 1982.
   2. Бернард Шоу о драме и театре. М., 1965.
   3. Деннингхаус Ф. Театральное призвание Бернарда Шоу. М., 1978.
   4. История всемирной литературы: в 9 т. Т. 6. М., 1991 – 1994.
   5. Образцова А.Г. Бернард Шоу и европейская театральная культура на рубеже XIX—XX веков. М, 1974.
   6. Образцова А.Г. Драматургический метод Б. Шоу. М.; Л., 1965.
   7. Ромм А.С. Бернард Шоу. Л., 1957.

тема 9.
Творчество Марка Твена

Вариант 1
   Жанровое своеобразие романа Марка Твена «Янки при дворе короля Артура»
   1. Место романа «Янки при дворе короля Артура» в творчестве М. Твена.
   2. Социально-философская проблематика романа.
   3. Трактовка исторической темы в романе, традиции исторического жанра:
   а) изображение средневековой Англии;
   б) образы рыцарей;
   в) образ короля Артура.
   4. Роль пародийного и фантастического начал в романе.
   5. Социальный анализ американской действительности конца XIX в. в романе, сатирическая направленность.
   6. Концепция мира и человека в романе.
   7. «Янки при дворе короля Артура» как явление жанрового синкретизма.

   Художественная литература
   М. Твен. Янки при дворе короля Артура (любое издание).

   Исследовательская литература
   1. Зверев А.М. Мир Марка Твена. Очерк жизни и творчества. М., 1985.
   2. Мендельсон М. Марк Твен. М., 1964.
   3. История американской литературы: в 2 т. Т. 1. М., 1971.
   4. История всемирной литературы: в 9 т. Т. 8. М., 1991 – 1994.
   5. Шемякин А.М. Историческая проза Марка Твена // Марк Твен и его роль в развитии американской реалистической литературы. М., 1987.
Вариант 2
   Позднее творчество Марка Твена (Повесть «таинственный незнакомец»)
   1. Характеристика позднего творчества М. Твена:
   а) эволюция мировоззрения (крах демократических идеалов);
   б) трансформация природы комического;
   в) появление трагических мотивов.
   2. История создания повести, разные версии сюжета.
   3. Философская проблематика повести.
   

notes

Примечания

1

   Под парадоксом (от др. – греч. paradoxos – неожиданный, странный, противоречащий обычному мнению) понимается рассуждение или сообщение, которое в границах логических понятий не может быть признано ни абсолютно истинным, ни абсолютно ложным. (Пример парадоксального изречения: Кто всегда выходит сухим из воды, тот никогда не бывает чистым. В первичном восприятии это утверждение кажется неверным (т.е. ложным), но после расшифровки языковой игры оно воспринимается как истинное.) Под парадоксальностью понимается двойственность, множественность, неоднозначность свойств того или иного объекта или явления.

2

   Другой вариант этого термина: нем. Jahrhundertwende (поворот столетий).

3

   Зарубежная литература ХХ века / под ред. И.В. Кабановой. М., 2007. С. 24.

4

   Философская концепция Ф. Ницше достаточно сложна и неоднозначна. Получив широкую популярность, в начале ХХ века она подверглась прямолинейному толкованию и вульгаризации. Учение философа стало трактоваться исключительно как отрицание основных нравственных законов человечества, культ сильной личности, свободной от каких-либо моральных принципов, оправдание жестокости по отношению к страдающим и слабым и т.д. Вырванные из контекста отдельные высказывания Ф. Ницше впоследствии были использованы в качестве идеологической опоры немецкого фашизма.
   Между тем философ неоднократно критиковал теорию исключительности и превосходства немецкой нации: «Немцы – их называли некогда народом мыслителей: мыслят ли они вообще?»; «Этот народ самовольно одурял себя почти в течение тысячи лет»; «Происхождение немецкого духа – из расстроенного кишечника». Ф. Ницше писал о необходимости «ликвидации Вильгельма, Бисмарка и антисемитов», т.е. идеологов пангерманизма и будущей Первой мировой войны.

5

   См., например, статью Т. Манна «Философия Ницше в свете нашего опыта».

6

   Дело Дрейфуса (1894—1906) – громкий судебный процесс, сыгравший важную роль в общественно-политической истории Франции и Европы конца XIX – начала ХХ века. В 1894 г. капитан французского Генерального штаба Альфред Дрейфус (1859—1935) был арестован и осужден на пожизненную каторгу по обвинению в шпионаже в пользу Германии. Доказательства его вины были сфальсифицированы, целью судебного процесса было отвлечь общество Франции от социальных проблем. В 1896 г. был обнаружен настоящий преступник – офицер Генерального штаба граф Эстергази. Однако суд оправдывает шпиона, что приводит к разгулу шовинизма (поскольку А. Дрейфус был евреем). В 1899 г. Дрейфус был помилован, а в 1906 г. после пересмотра дела был объявлен невиновным.
   Дело Дрейфуса раскололо европейское общество на дрейфусаров и антидрейфусаров. Для одних он был шпионом, изменником, клеветником, врагом Франции. Такую точку зрения отстаивало все военное сословие Франции (в том числе военные министры и весь генеральный штаб), клерикалы и националисты. Для других Дрейфус был жертвой политиков и антисемитов. На стороне защитников невинно осужденного человека выступали социалисты, радикальные политики, а также крупнейшие писатели рубежа веков: Э. Золя, А. Франс, М. Твен, А.П. Чехов, М. Горький.

7

   При этом на рубеже веков наряду с тяготением к субъективности сохраняется характерное для реалистической литературы XIX века стремление к изображению действительности во всей ее объективности и реальности, свободной от субъективного восприятия. Эта черта определяет творчество писателей-натуралистов (Э. и Ж. де Гонкур, Э. Золя и др.).

8

   Важно различать декаданс и декадентство. Декаданс – общее наименование кризисных, пессимистических, упадочных настроений и деструктивных тенденций, декадентство – это образ жизни, стиль поведения, отмеченный чертами декаданса.

9

   Необходимо уточнить, что важные отличия натурализма от родственного ему реализма заключаются в стремлении натуралистов к предельной безличности художественного текста, требовании строгой документальности, фактографичности и использовании для характеристики персонажей главным образом категории биологического детерминизма (наследственности), в меньшей степени – социального и исторического.

10

   Другие варианты расшифровки этого стихотворения см. в статье Т.В. Соколовой «Еще один опыт интерпретации сонета Артюра Рембо «Гласные» в настоящем издании.
Купить и читать книгу за 125 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать