Р.Р. ГАРИФУЛЛИН
_____________________
ПСИХОЛОГИЯ
КРЕАТИВНОСТИ И ИСКУССТВА
учебное пособие
КАЗАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
Р.Р. ГАРИФУЛЛИН
ПСИХОЛОГИЯ
КРЕАТИВНОСТИ И ИСКУССТВА
МОСКВА 2004
Институт общегуманитарных исследований
УДК 159.9
ББК 88
Г203
Автор книги кандидат психологических наук Рамиль Рамзиевич Гарифуллин. В учебном пособии представлен курс лекций по психологии художественного творчества, прочитанный автором в КАЗАНСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА в 2003-2004 г.
Учебное пособие рекомендовано для студентов творческих специальностей.
Рецензенты:
С.М. Хабибуллин - профессор Казанской Государственной консерватории, заслуженный деятель искусств РФ
Ю.А. Пайгунова - доцент Казанского педагогического университета, кандидат психологических наук
ISBN 5-88230-008-8
© Р.Р. Гарифуллин, 2004, Рамиль Рамзиевич Гарифуллин
ОГЛАВЛЕНИЕ
Глава 1.
Лекция 1. Введение в психологию художественного творчества……………………………………………………………..5
Лекция 2.Введение в психологию художественного творчества (продолжение). Рациональное и интуитивное в творческом процессе………………………………………………………………13
Лекция 3. Психологические характеристики личности художника и их отражение в творчестве…………………………..22
Лекция 4. Проблема таланта и стресс…………………………32
Глава 2. Психологические подходы художественного творчества.
Лекция 5. Психоаналитический подход художественного творчества……………………………………………………………..40
Лекция 6. Психодраматический (эмпирический) подход художественного творчества………………………………….……..50
Лекция 7. Манипулятивный подход художественного творчества……………………………………………………………..65
Лекция 8. Диалектико-материалистический подход художественного творчества…………………………………………78
Лекция 9. Постмодернистский подход художественного творчества. …………………………………………………………….87
Лекция 10. Принцип всемогущества и феномен тщеславия в художественном творчестве…………………………………………..93
Лекция 11. Архетипический подход художественного творчества……………………………………………………………..102
Лекция 12. Духовно-смысловой подход художественного творчества……………………………………………………………..106
Лекция 13. Магия как подход художественного творчества……………………………………………………………..111
Глава 3.
Лекция 14. Психология комического. ………………………..115
Лекция 15. Проблема таланта в художественном творчестве.121
Лекция 16. Психология воображения. ………………………..125
ЛЕКЦИЯ 1
ВВЕДЕНИЕ В ПСИХОЛОГИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Главная задача данного курса – дать такое понимание художественно творческого процесса, чтобы вы вошли в стезю настоящего художественного творчества. Чтобы открыли в себе способность заниматься творчеством не ради, а вопреки. Потому, что художественное творчество - это основа нашего духовного выживания. Это то, что позволит вам стать творческой личностью.
Художественное творчество – это создание новых эстетических ценностей, вещей и художественных образов, которые радуют своей красотой и порождают эстетические и духовные переживания. Теперь прибавляем к “художественному творчеству” слово “психология” и получается психология художественного творчества – психология создания новых эстетических и духовных ценностей. С одной стороны, это психология, а с другой стороны, это часть традиционной эстетики. И все-таки, чем же отличается эстетика от того, что мы с вами будем изучать? В эстетике творчество представлено без особых психологизмов. Эстетика обобщает нечто вне личности, вне автора, вне его переживаний, вне подходов, которые позволяют человеку творить писать, создавать. Иными словами, в ней больше анализа художественного в творчестве как возможной модели творческой деятельности в более широком смысле. В отличие от эстетики, психология художественного творчества изучает психологические подходы художественного творчества, постигает характер художника, включение его в творческий процесс, психологические закономерности, которые происходили и происходят внутри художника.
В художественном творчестве необходимо различать субъективное и объективное. Когда у вас что-то получается и вы открываете для себя (но не для других) нечто новое, что в вас не было, то в этом, чаще всего заключается элемент субъективного творчества. А есть объективное творчество, когда вы в процессе художественного творчества, создаете нечто новое, не для себя, а для всех, для общества.
Пример. Маленький ребенок рисует. Он радуется, творит, открывает. Так многие дети рисуют. Это субъективное творчество. Но есть дети, которые рисуют необыкновенно, вырываясь из традиционной детской психологии. Это уже объективное творчество.
Желаю вам того, чтобы у вас в жизни было больше и того, и другого! Многие художники (личности, занимающиеся художественным творчеством) живут, купаясь в субъективном творчестве. Они приходят домой и говорят своим близким: «Я великий музыкант!» Они верят в себя, хотя “оценщики” их не ценят. Объективно его не ценят, но субъективно он верит в свои силы и ценит себя высоко. Это бывает у вокалистов, музыкантов, различных исполнителей и иных художников. А вы к тому еще будущие педагоги художественного творчества, и от вашего слова будет зависеть судьба будущего творца. Если вы будете хорошо знать психологию художественного творчества, то никогда не скажете своему ученику такого, что может “убить” в нём творческую личность, несмотря на то, что вы будете понимать, что это всего лишь субъективное творчество. Ребёнок придет к вам в кабинет и скажет: «Здравствуйте, я гений!». А вы скажете: «Ты что, какой ты гений?!». Вам придётся быть объективным, т.е. “принимать” и поддерживать разных “гениев”. И не обязательно детей. Многие люди искусства мнят себя гениями, это необходимо объективно признать. Если вы занимаетесь творчеством, то у вас обязательно есть тайна о себе, есть надежда и мечта, что вы удивите мир, создадите, сыграете так, как никто другой этого не делал.
Психология художественного творчества это часть психологии искусства. Что изучает психология искусства? Она больше изучает процессы восприятия произведений искусства и отвечает на вопрос: “Почему данное произведение вызывает эстетическое наслаждение и является искусством?” Вы не удивлялись тому, почему, когда мы какую-то мысль облекаем в рифму, она становится интересной и красивой. Почему поэты не выражают эту мысль прозой? Почему музыка является музыкой? Что же в ней такого, что она изменяет наше состояние и мы начинаем прыгать, переживать от удовольствия. Что именно в ней есть такого, что она вызывает удовольствие или эстетическое наслаждение? Мы обычно принимаем это как данное, как привычку так воспринимать. Поэтому в психологии искусства значительную часть занимает психология восприятия произведений искусства. В этой науке есть часть, которая занимается психологией процессов, которые протекают внутри художника во время его работы. И наконец, в этой науке есть раздел, который изучает воздействие искусства на нашу жизнь, на нашу деятельность, как мы меняемся.
Психология создания произведений искусства во многом определяется характеристиками и состоянием художника, его жизненным путём, его переживаниями. Существует множество психологических факторов, от которых зависит творчество. Именно об этом мы будем говорить, изучая психологию художественного творчества. Мы будем задаваться вопросами: “Почему тот или иной автор написал данное произведение? Почему это родилось именно у него, а не у кого-то другого?” Мы будем изучать переживания, размышления, сновидения, воображение, фантазии, ситуации художника, которые способствовали развитию его художественного творчества. Мы будем задаваться вопросом: “Каким образом эти психологические процессы сказались на творчестве художника? Каким образом произведения художественного творчества влияют на нашу жизнь и деятельность?” Это влияние сильное.
Пример. Фильм «Весна на Заречной улице», в свое время, спровоцировал гигантский интерес к профессии сталевара. Многие молодые люди, старались быть похожими на художественный образ, созданный Рыбниковым. Они мечтали плавить сталь и быть сталеварами, а не юристами и банкирами, как это модно сейчас. (Впрочем, благодаря фильму “Бригада”, многие школьники уже мечтают стать мафиозниками).
Таких примеров множество.
По сути своей, предмет, который мы будем больше изучать психологию личности в искусстве. Кроме того, мы будем рассматривать такие технологии, которые позволяют художнику более эффективно творить и создавать. Вы получите знания, которые позволят вам не изобретать велосипеда и не тратить своё ценное время. Ведь очень часто люди мнят себя великими творцами, купаясь в мании величия своего творчества, где в действительности нет ничего ценного с точки зрения истинного искусства. Наш курс позволит художнику идти более поступательно.
Предмет психологии художественного творчества – это психологическое содержание художественного произведения. Как же изучать художественное творчество, если все это было внутри художника? Как раскрыть внутренний мир художника, которого уже нет в живых? Для этого изучаются различного рода этюды, эскизы, черновики, планы, правки, личные документы, рассказы знакомых и близких художника, личная жизнь, даже болезни художника и т.п. (И действительно, есть болезни художников, которые изучаются, а затем психологи и психиатры пишут диссертации по психологии художественного творчества). Здесь всё важно: как художник работал, что он делал, где ходил, гулял, как и что говорил. Изучаются черновики, бумаги, эскизы и т. д. Таким образом, происходит анализ и психоанализ истории самой личности художника.
Искусство – это духовное освоение и познание мира, целью которого является развитие творческих способностей, творческого изменения себя, окружающего мира, изменения себя и окружающих по законам красоты. Вот такое определение есть в словаре по эстетике. Неужели искусство это просто познание? Разве искусство существует только ради познания? И, действительно, мы желаем получить ответы на многие вопросы. Мы взрослеем, изменяемся. Но говорить о том, что благодаря искусству идет только познание некорректно. Разве мы слушаем музыку и песни только ради познания? В припеве одно слово повторяется двадцать раз и что мы, спрашивается, в нём познаем? Но мы радуемся, нам хорошо. Значит, у искусства есть иная функция, кроме познания. Это позитивное и духовное воздействие на наши чувства и переживания. Психология воздействия – это интересная психология. Она отвечает на вопрос: “Почему данное искусство воздействует на меня?” Что в нем есть такое? Например, почему живописные картины способны вызывать у нас восхищение сходством предметов, хотя в реальности мы на эти предметы не смотрим, а на картину смотрим? Что побуждает нас двигаться под такт музыки? Почему мы смотрим на героя, у которого горе и переживаем за него и даже, порой, плачем? Хотя понимаем, что это всего лишь игра актёров и творения художников. Психологически, это сложная проблема. Почему, большинство архитектурных сооружений мира, всякие Египетские пирамиды, строили просто так, хотя они, с чисто прагматической точки зрения, не нужны?
А как возникает замысел? Что же такого в художнике происходит, что он создаёт произведение искусства? Какие в нём работают психологические подходы, какие мотивации?
Таким образом, психология художественного творчества –уникальная психология среди всех разделов психологии. Более того, она не просто уникальна, она самая человечная, самая живая психология. Все остальные разделы психологии, с которыми вам удалось познакомиться, мертвы на фоне психологии художественного творчества. Почему? Во всех этих психологических науках, отношение к личности, к живой душе идет как отношение к некоей сложной психической машине, психической системе. В них прекрасно описано, как нужно себя вести и как воздействовать, чтобы получить желаемый результат. В них, имеет место отношение к психике и душе, как некоей сложной машине, в которой есть свои регуляторы, кнопочки, винтики, за которые можно подергать и получить нужный результат. Таким образом, в этих психологических науках данная личность относится к другой личности как к средству, как к объекту. Так строится предсказуемая психология, как наука о психических процессах. Предсказуемо, значит научно. Так появляются различные теории, где имеет место отношение к душе, как к сложной предсказуемой машине. Это этично? Но, тем не менее, все мы этим пользуемся и относимся друг к другу как к средству. Таким образом, в психологии исчезает душа, но благодаря этому психология остаётся наукой, которая способна прогнозировать и предсказывать? Но способна ли она предсказывать процессы художественного озарения, вдохновения и творчества? Или она способна только предсказывать примитивные реакции жертв рекламы?
По-видимому, та примитивная психология, которая предсказуема и имеет отношение больше психотехнологиям манипуляций, к психологии не имеет никакого отношения, потому что она манипулирует примитивными психофизиологическими подходами личности. Посмотрите на рекламу. Там преимущественно всё основано на сексуальных инстинктах. Та психология, которая предсказуема, управляема и прогнозируема, она основана на психологии потребностей. Это к живой душе никакого отношения не имеет. Многие женщины знают, что путь к мужчине, лежит через желудок. Эти аспекты психологии действительно прогнозируемы. Но они больше всего имеют отношение к психофизиологии, а не к психологии, творящей психическую реальность. А спрогнозировать, чтобы завтра Пётр Иванов в девять часов поверил в Бога, или сочинил сонату, или интуитивно пришел к какому-то озарению, интуитивному процессу, такая психология не способна. Потому что душевные процессы протекают в нас, как открытой системе. Мы открыты миру, мы непредсказуемы. Это и есть та самая брешь в психологии, благодаря которой психология не может называться точной наукой. Есть наработки в психологии, которые более или менее описывают процессы художественного творчества и искусства, но это уже психотехнология. Кто-то изберёт коньюнктурно-технологический путь в искусстве. Для него процесс художественного творчества будет ремеслом, позволяющим зарабатывать средства на выживание. Поэтому остается единственная область, которая рассматривает душу живой - это психология художественного творчества. Только эта наука позволяет сохранить психологию как науку о живой, человеческой душе. Другие же разделы психологии - мертвы, там нет души, там есть просто психика как сложный подход. Так одна женщина, благодаря такой психологии познала своего супруга настолько, что ей стало скучно. Ведь живая душа основана на тайне, на вещах, которые необъяснимы. И до тех пор, пока у нас есть тайна о других, о себе, мы живы как духовные существа, способные творить.
Пример. У нас в руках заводная лягушка. Я её завожу и она поскакала по клавишам. Она предсказуема потому, что металлическая. Так и вы иногда скачите пальцами по клавишам. Хотелось бы, чтоб этого было меньше.
В психологии есть подход, который выводит форму художественного произведения из содержания и из особенностей индивидуального сознания. То есть выводит форму художественного произведения и его содержание из особенностей индивидуального сознания. Есть другая школа – это школа антипсихологизма. Она игнорирует мир переживания художника. Первая школа выводит форму и содержание художественного произведения из особенностей индивидуального сознания художника. Согласно этому взгляду, в основе психологии художника лежат внутренние сознательные и подсознательные процессы, которые сублимируются в художественное произведение. Согласно антипсихологизму, наоборот, отвергается зависимость этих произведений от психического состояния. Психика, в этом случае, ни при чем. Они утверждают, что есть какие-то внешние структуры, формы, которые не зависят от нашего сознания. И художник, минуя своё индивидуальное, приходит к ним.
А чем отличается научное творчество от художественного творчества? Научное творчество - это открытие нечто, что уже есть в природе.
Пример. Природное электричество некоторых глубоководных рыб уже было в природе, но Гальвани открыл электричество как физическое явление. Кекуле, аналогично, открыл существование бензольного кольца. В художественном творчестве, открывается нечто, чего не было в природе. Не родился бы Моцарт – не узнали бы мы никогда его гениальных музыкальных произведений, а бензольное кольцо и электричество всё равно открыли бы другие учёные.
Поэтому художественное творчество - это особое непредсказуемое творчество, где все зависит от индивидуальности. Но опять-таки, антипсихологисты говорят, что художник не творит, он просто открывает нечто, что уже есть. Согласно их точке зрения, художник как бы подключается к некоей субстанции, как к некоему банку, в котором хранятся все творения. Художнику в этом случае ничего не остаётся, как скопировать эту шпаргалку Бога, Космоса, Мирового Разума и т.п.
Пример. Великий прибалтийский художник признавался, что ему приходили видения и синестезии, которые он просто срисовывал.
Действительно ли это так? Действительно ли он просто срисовывал подсказки Бога. Это одна из сложнейших проблем психологии художественного творчества.
Действительно, есть такие формы искусства и творчества, которые универсальны и находятся как бы вне индивидуального сознания, повторяясь во многих странах, народах и культурах. Такой формой являются сказки. Дети разных стран слушают одни и те же сказки. Есть формы, которые не зависят от национальности. Они как бы повторяются. То ли они в Австралии, то ли они в Европе, то ли они в Африке. Везде имеют место одни и теже персонажи и сюжеты. Изменяются лишь их имена.
Таким образом, по видимому, в искусстве есть нечто универсальное и одинаковое для всех. В искусстве есть какие-то общие формы, которые независимы от индивидуального сознания (Об этом мы будем говорить, когда ниже будем рассматривать архитипический подход художественного творчества). Именно поэтому, некоторые исследователи пытаются выявить законы, согласно которым человек делает открытие в художественном творчестве.
Пример. По каким законам Чайковский написал гениальную музыку к балету “Щелкунчик ”? По каким законам созданы великие творения в других искусствах? Есть исследователи, которые обещают вскрыть эти законы так, чтобы можно было применив их создать изобилие произведений искусства. И, якобы, “свалятся” на голову художников шпаргалки Бога. Но не будут ли они обыкновенным информационным мусором, от которого мы сейчас страдаем? Есть такие теоретики, которые даже математизируют и программируют Моцарта, высчитывая ноты и, на этом основании, выводят формулу гениальности в музыкальном творчестве.
Поэтому постоянно идет спор о таких возможностях науки. Но есть другая точка зрения, согласно которой есть непредсказуемость, есть процессы и вещи, которые нельзя программировать, прогнозировать, а затем создавать на этом основании психотехнологии гениальных творений.
На стыке этих проблем предсказуемого и непредсказуемого в художественном творчестве и возникает проблема: что же является истинным искусством, а что является псевдоискусством?
Это определить порой не так просто.
Пример 1. Ломоносов сделал открытия в области русского языка и научил своих соотечественников рифмовать предложения. Ломоносов открыл стихи как новую форму языка. Но сейчас в такой рифме пишет каждый второй влюбленный. Таких поэтов сейчас множество. Они, порой пишут не хуже Ломоносова так как воспитаны на поэзии, на творчестве, на уже известных традициях. Эти новоявленные поэты, по сути своей, паразитируют на формах, которые открыли их деды, прадеды, и. т.д. А Ломоносов в своё время был лишь один, который мог писать рифмой. Таким образом, время как бы изменяет планку, относительно которой можно говорить – это объективное творчество, а это субъективное.
Пример 2. Рубинштейн не смог сыграть симфонию Чайковского. Не смог, потому, что не хватило мастерства. А сейчас это произведение играют пятикурсники консерватории.
Пример 3. вокальном искусстве, благодаря развитию технологии и системы “караоке”, можно “вытягивать” бездарного певца.
Пример 4. Раньше на «Союзмультфильме», когда создавались мультфильмы, то это был весьма долговременный технологический процесс. Сейчас многие мультфильмы ставятся намного оперативнее и быстрее, в силу того, что в кинематографическом и телевизионном искусстве, в настоящее время, применяются современные монтажные комплексы, позволяющие быстро и качественно делать монтаж и компьютерную графику. Поэтому, уровень или планка, отвечающая критерию объективного творчества, поднялись.
ЛЕКЦИЯ 2
ВВЕДЕНИЕ В ПСИХОЛОГИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА. РАЦИОНАЛЬНОЕ И ИНТУИТИВНОЕ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ
Уважаемые учащиеся! Вы являетесь студентами творческих специальностей. Многие из вас гордятся этим. И это прекрасно! Но все ли из вас в будущем смогут в действительности заниматься творчеством. Ведь творчество это создание чего-то нового, такого чего никогда не было. Вам могут позавидовать даже учёные, которые действительно открывают что-то новое, но оно в природе уже было, просто мы о нём не знали. В художественном творчестве открывается нечто такое, чего в действительности никогда не было и у вас есть возможность поучаствовать в этом. Благодаря этому вы сможете реализовать себя как личности. Более того, благодаря этому жизнь ваша будет интересной, насыщенной, счастливой. Хотя, как не обидно это сознавать, многие из вас в силу каких-то причин настроены пессимистично, и уже заранее отвели себе «скромные местечки», где нет места творчеству, а есть простое зарабатывание денег и выживание. Такова жизнь. Но история показывает, что многие великие творческие деятели также занимались выживанием, но всегда находили место и для творчества, за которое не всегда хорошо платили. Художественное творчество было у них основным смыслом жизни. Сейчас то мы знаем, что их творения бесценны. Поэтому, возможно и среди вас сидят будущие великие режиссёры, актёры, музыканты, композиторы, танцоры, сценаристы и иные творческие деятели. Пока не признанные....
Поэтому вперёд в мир творческих процессов в искусстве!
Данный курс психологии художественного творчества поможет вам: не заблудится в этом мире, идти более поступательно, меньше делать ошибок (хотя ошибки тоже нужны), противостоять и защищаться от факторов, мешающих творчеству, отличать истинное творчество и искусство от мнимого, понимать подходы художественного творчества, выявлять творческие способности у других, знать психологию художника и др.
Итак, попытаемся понять, что есть психология художественного творчества?
Если взять словарь по эстетике, то там сказано, что художественное творчество - это создание новых эстетических ценностей. Таким образом, мы будем изучать психологию создания эстетических ценностей, психологию художника. В нашем понимании художником мы будем называть творческого работника в искусстве.
А возможно ли изучать психологию художественного творчества? Ведь психология это наука, которая описывает и прогнозирует психические процессы? Описывать психические процессы художника, после того, как произведение создано психология научилась? Хотя это не простая задача (этому будут посвящены последующие наши лекции). Но способна ли психология прогнозировать психические явления художника: вдохновение, озарение, интуицию? Можем ли мы спрогнозировать, чтобы завтра в десять часов утра кому-нибудь из вас пришло вдохновение и вы создали бы произведение искусства? Если нет, тогда психология художественного творчества не может считаться наукой?! Таким образом, психология художественного творчества - это особая и единственная область во всей психологии, которая является «живой» психологией, которая действительно описывает нечто, что делает психику живой, творящей себя.
Попытаемся доказать вышесказанное.
В настоящее время современная психология пришла к такому рубежу, когда уже становятся предсказуемыми многие психологические процессы. Мы научились описывать и прогнозировать многие поведенческие, эмоциональные и мыслительные процессы. Но имеет ли всё это к истинной психологии, как к науке о живой, человеческой психике, в которой есть тайна, непредсказуемое художественное творчество и интуиция - различные надсознательные процессы? С одной стороны, нас радует, что вроде уже разработана единая категориальная система фундаментальной психологии, и казалось бы, есть целостный подход к психике. Но с другой стороны, работы в области создания единой психологической системы, страдают детерминистской редукцией, некоей научной неуклюжестью, являющейся следствием желания загнать сложные психологические процессы в систему, которая, по сути своей, уже давно себя изжила. Этот страстный порыв объединить все психологические системы, и при этом, не изменить истокам нашей скромной отечественной психологии, которая длительное время была законсервирована, вполне оправдан, но не реален. Именно поэтому, на наш взгляд, разделы этих работ, касающихся надсознательных процессов, которые имеют место в психологии художественного творчества (феномены интуиции, озарения, вдохновения) получились скомканными, и, не согласующимися с логикой предлагаемой целостной психологической системы. По видимому, психология надсознательного, всегда будет некоей тайной брешью, мешающей созданию единой законченной психологической системы. И это было бы прекрасно... Но, увы! В настоящее время мы всё больше и больше погружаемся в мир скучной предсказуемости, в котором всё меньше и меньше места для тайны, интуиции, истинному художественному творчеству. Так например, современная манипуляционная психология достигла такого уровня, что позволяет, воздействуя скрытым образом, получать различные реакции, угодные манипулятору. (На последующих лекциях мы подробнее разберём с вами манипуляционные подходы художественного творчества, вскрытыми благодаря нашим исследованиям. Но имеет ли это отношение к искусству?)
Почему развитие психологии привело к таким деструктивным явлениям?
Одной из причин этого, пожалуй, является объективное развитие психологии, изучавшей сначала сознание, а затем подсознание. Причём это научное развитие шло на основании психофизиологической редукции и детерминизма. В результате психика всё больше и больше превращалась в сложную психическую машину со своими регуляторами. Надсознательные же явления, которые лежат в основе художественного творчества, игнорировались, так как не было понятий и принципов, которые хоть как-то могли бы описать эти явления. В результате психология изучала психику, в которой было сознание и подсознание, но не было нечто, что делает психику живой и человеческой, способной к творчеству. Были открыты различные психические подходы, но из них не следовало то, что делает сознание живым и человеческим. Именно поэтому некоторые современные психологи, пришли к выводу о существовании не человеческой души, а психики, подобной «живому биокомпьютеру». Но способен ли такой компьютер творить?
Следовательно, современная психология научна (описывает и предсказывает), но в той только части, которая основывается на психофизиологии. Мы верим в понятия, которые введены в такой психологии и они вроде бы отвечают на многие наши вопросы, описывают многие психологические процессы. Не связано ли это простой верой в эту систему? На наш взгляд, мы привыкли верить тому, что за одним следует другое. Нас научили так понимать и воспринимать. То есть мы являемся жертвами научной апперцепции (надеемся, что вы помните, что это такое из курса общей психологии). Поэтому мы и получаем нужные нам ответы, хотя, возможно, в живой человеческой душе происходит нечто иное. Не является ли научная психология, психологией манипулирования сознанием с помощью понятий? Ведь наши древние предки описывали и прогнозировали многие глубинные психологические процессы, но говорили в других понятиях, далёких от тех, которые породила современная психология (в этой глубине, согласно многим современным философам, мы практически не продвинулись). Раньше говорили что, «сердце подскажет», сейчас говорят о «подсознании». Качественно для дилетанта с душевными проблемами ничего не изменилось. Всё это позволяет говорить лишь по некоей усечённой предсказуемости и научности психологии, основанной, в частности, на психических автоматизмах и инстинктах, хотя может казаться, что там имеет место чистая психология ( в действительности, в конце концов это физиологическая психология). Такая психология далека от живой человеческой психики, в которой могут происходить процессы художественного творчества. Но, увы! Даже социологи сейчас заговорили о социобиологических явлениях. Человек всё больше и больше организует себе предсказуемую среду обитания (жизненный мир по Хайдеггеру), и, поэтому, всё меньше и меньше остаётся места действительно непредсказуемым явлениям таким как интуиция, истинное художественное творчество и др. Этому способствует и то, что с одной стороны человек научился программировать себя, с другой, потребительски упрощать среду обитания. Одной из таких искусственных сред является мир алкогольных и наркотических иллюзий. Таким образом, благодаря игнорированию феноменов надсознательного, присущих художественному творчеству, современная психология приобрела лишь некую мнимую научность, не способную описать истинно человеческие психические процессы.
Отношение к психике другого как к нечто, в чём нет тайны и непредсказуемости, уничтожает феномен присутствия живой человеческой психики. В конце концов, человек, распространяя данное отношение на себя, разочаровывается в себе, превращаясь в вещь не только для других, но и для себя. (Не в этом ли лежит одна из причин безответственного отношения к собственной жизни: суицидов, алкоголизма, наркомании и др.)
Такое отношение, в конце концов, привело онтологию многих выдающихся мыслителей к философской интоксикации, и, как следствие к НИЧТО, как главной сущности всего. Это явилось, следствием того, что эти философии, были по сути, философией мёртвого нединамического мира, не способного творить реальность. Последнее возможно только в акте непосредственного переживания, иррациональной интуиции, имеющих место в художественном творчестве.
Таким образом, единственным спасением личности от вышеприведённых деструктивных явлений является художественное развитие личности.
Настало время когда психология должна начать основываться на качественно иных принципах, далёких от вышеприведённого редукционизма и детерминизма. Настало время изменить представления о психологии как о науке в основе которой главенствует интеллект, работающий на потребу человека. В психологию должны внедряться принципы, которые бы способствовали развитию живой человеческой психологии, способной творить психическую реальность. Единственной областью в психологии, способной разрешить эту проблему является психология художественного творчества и искусства.
Итак, мы надеемся, что убедили вас в том, что психология художественного творчества является единственной «соломинкой» в спасении «живой» человеческой психологии от «мёртвой» психологии, основанной на психофизиологическом редукционизме и механицизме.
Итак, мы вновь задаёмся вопросом, а возможно ли изучать психологию художественного творчества, способна ли психология прогнозировать психические явления художника: вдохновение, озарение, интуицию? Это сложный вопрос. Поэтому мы пойдём от простого к сложному. Ведь описывать психические процессы художника, после того, как произведение создано психология научилась! Хотя это тоже не простая задача. Именно такие задачи решает современная психология художественного творчества. Она обращается к исследованию объективных данных. Например, высказывания и суждения самих художников о своём творчестве, подготовительные материалы и подходы к произведениям - эскизы, этюды, черновики, планы, правки, свидетельства наблюдателей и очевидцев. Эти данные важны, но не достаточны. Основным источником психологии художественного творчества является само художественное произведение, в котором содержится возможность постижения путей воплощения замысла, обратного движения от творческого результата к процессу его создания. Среди психологических подходов художественного творчества выделяются память, воображение, идентификация и т. д. , особое место занимает бессознательное. Подробнее об этом будет рассмотрено на последующих лекциях. На них мы приведём психоаналитические исследования бессознательного в творчестве Достоевского и других творческих деятелей.
Психология художественного творчества выражается в том, что решение исследовательской проблемы в произведении искусства никогда не бывают исчерпывающими. В художественном содержании всегда остаются грани, требующие нового осмысления. Большой художник - всегда психолог, но особого рода. Его творения - всегда психологическая проблема. В них всегда есть некая тайна или загадка, разгадывать которую мы и будем с вами на последующих лекциях. На них вы узнаете, что в психологии художественного творчества существуют два подхода.
Согласно первому, рациональному подходу, художественное творчество определяется рациональными психическими процессами, мышлением, интеллектом, а также обычным чувственным восприятием реальности. Здесь по сути своей имеет место диалектико-материалистический подход к подходам художественного творчества. Такого подхода придерживался Г.В. Гегель. Он был уверен, что в процессах художественного творчества особая роль принадлежит сознанию. Он отводил сознанию процессы деятельного формирования как в субъективном внутреннем мире, так и в объективном выполнении художественного произведения. Не отрицая роли задатков художника, Гегель не умалял и роли социальных факторов в формировании таланта. Он считал, что хотя талант и гений художника имеют в себе элемент природной одарённости, последняя нуждается для своего развития в культуре мысли, в размышлении о способе её осуществления, а также в упражнении и приобретении навыков.
Диалектико-материалистического подхода на природу подходов художественного творчества, на наш взгляд, придерживался и выдающийся российский психолог Лев Семёнович Выготский. О его исследованиях по психологии искусства и художественного творчества вы узнаете ниже.
Согласно диалектико-материалистическому подходу в интуиции в снятом виде представлены цель и результаты предварительной мыслительной деятельности. Природа интуиции, согласно такому подходу, лежит в диалектике непосредственного и опосредованного, чувственного и дискурсивного, эмоционального и рационального, единичного и общего. Получается, что любой интуитивный процесс, озарение, гениальное открытие, имеет свои чёткие подходы, и в принципе, прогнозируемы. Для этого необходимо знать «всего лишь» диалектику этих процессов. Увы! Это диалектико-материалистическая редукция, которая не отвечает на вопрос: почему психическая реальность творит себя, что заставляет двигаться и развиваться эти антагонистические психические структуры? Почему психическая реальность такова, что может задавать себе вопрос о смысле своего существования? (см. выше). Диалектика, как «трава» выросшая на «земле» сознания и интеллекта, не способна ответить на эти вопросы. Получается замкнутый круг, где нет места спонтанным психическим процессам.
Практика показывает, что в процессах художественного творчества важна роль неких внеразумных процессов. Ещё Платон утверждал о внеразумном состоянии поэта в момент творчества. Об этом отмечается и у Канта в его теории о гениальности.
Следовательно, согласно второму, интуитивистскому подходу, в основе художественного творчества лежит художественная интуиция, как наивысшая форма постижения мира, как неосознаваемого иррационального порыва вдохновения, как высшая форма познания, как бескорыстное мистическое созерцание, полное слияние субъекта со специфическим объектом - динамической, духовной сущностью мира. Интуиция противостоит интеллекту, вызванному к жизни утилитарными потребностями. Одновременно по Бергсону, - это бессознательный, истинктивно-образный принцип и стимул творчества. Такого подхода придерживался выдающийся французский философ Анри Бергсон. Его современные последователи прямо утверждают, что искусство интуитивно более глубоко проникает в суть жизни, чем основанная на интеллекте наука.
Существуют промежуточные подходы к подходам художественного творчества. Это фрейдистский или психоаналитический подход. Согласно ему в творчестве отводится важная роль бессознательному, но в то же время, имеет место детерминизм, то есть некая определённость и предсказуемость. Подходы художественного творчества понимаются, согласно психоаналитическому подходу, как своего рода «заместительные» образования, в которых первичные влечения и эмоции путём сублимации («возгонки») находят частичное удовлетворение в замаскированной символической форме. Этому подходу художественного творчества в дальнейшем будет посвящена целая лекция.
Творческий деятель или художник всегда стоял и будет стоять перед дилеммой: какую стезю выбрать - рациональную или интуитивную? Некоторые выбирают промежуточные подходы художественного творчества. Хотя, вполне очевидно, что в творческом процессе всегда имеет место диалектика рационального (этап обучения, субъективного творчества) и интуитивного (этап истинного, объективного творчества). Таким образом, истинное, объективное художественное творчество, приводящее к созданию шедевров истинного искусства, интуитивно, хотя и может содержать в себе незначительные элементы рационального или технологичного.
Н.В. Гончаренко в своей обзорно-аналитической статье отмечает, что ни одна творческая личность не может "прыгнуть" выше себя самой, - превзойти можно других, но не себя. Каждый может сделать только то, что он может, и никто не сделает того, что ему не дано. Но иногда человек не подозревает силы своих возможностей или недооценивает их и собственные блестящие достижения может воспринимать с чувством удивления. А поскольку творческие резервы великих огромны, то нет ничего странного в том, что они не всегда отдают себе отчет в них.
Автор книги "Гений и творчество" Грузенберг писал, что интуицию понимают по-разному, как непроизвольный, бессознательный акт творчества, как неосознанное предвосхищение логических выводов, догадку, как уверенность в правильности научных гипотез, еще не проверенных и не доказанных опытным путем, как творческое вдохновение и экстаз.
Научная философия и психология не сводят сущность интуиции к проявлению подсознательного, но и не отрывают ее от последнего. Интуиция как прямое, ясное постижение истины, без ее обоснования и доказательств, не совершается в обход разума и мышления человека. Это особый тип его мышления, когда моменты, этапы последнего протекают как бы мгновенно, неосознанно и ясно, определенно ощущается только результат мышления - истина. В интуиции нет чего-то сверхразумного. Еще Декарт понимал интуицию не как беспорядочное воображение, а как "понятие ясного и внимательного ума".
Значение интуиции в познании, в постижении истины особенно велико в сложных ситуациях, в периоды прорыва в сферы неведомого. Здесь она дополняет логическое, рациональное освоение мира. Интуиция тем ярче, ее вмешательство в процесс творчества тем действеннее, чем большим опытом обладает творец, чем шире и глубже его знание мира. Шиллер писал Гете, что в верности интуиции последнего заключено гораздо полнее то, что с такими усилиями ищет аналитик, к числу которых Шиллер относил и себя.
Поскольку между интуицией и проявлением подсознательных импульсов не существует глубокой пропасти, некоторые психологи, главным образом стоящие на позициях идеализма, склонны целиком отождествлять ее и сферу подсознания, сводя все творчество, особенно творчество великих людей, к проявлению подсознательного. По мысли некоторых ученых, гений как раз и обладает способностью включать мир подсознательного в активную деятельность.
Американский психолог Б. Кларк в числе черт творческого процесса высокоодаренной личности упоминает способность легко находить доступ к подсознательным и предсознательным идеям, повышенную восприимчивость, склонность к дневным грезам, увлеченность. По мнению Фрейда и его последователей, особенно часто подсознание одаряет своими благами художников. Современный американский ученый Хейн пишет: "Искусство - это решение проблем, которые не могут быть четко изложены до тех пор, пока не решены". Другими словами, в художественном процессе все самое существенное якобы решается на уровне интуиции, подсознания.
Интуицию часто объясняли как акт мистический или, если ученый верил в бога, религиозный. Декарт, после того как его осенила идея аналитической геометрии, опустился на колени и возблагодарил господа бога.
Немало интересных мыслей о роли интуиции в постижении сущности вещей высказал французский философ Анри Бергсон. По его мнению, художник принадлежит к числу "совершенных существ", которые все познают интуитивно, охватывая мир широко универсально. Художник принуждает нас видеть то, чего мы обычно не замечаем. Он проникает в мир глубже обычного человека, который ограничивается "чтением наклеенных на предметы ярлыков". Тем не менее, вывод Бергсона, что художник не должен изучать мир, ведь он сам создает его, неприемлем ни с какой точки зрения, да и не подтверждается практикой.
Эта тема подводит нас к еще одному вопросу, который нельзя обойти, говоря о творчестве, - о роли в нем подсознания. Тема сложная и специальная, мы коснемся ее бегло, ограничившись лишь вопросом, насколько прав Вольтер, писавший в письме к Дидро, что все гениальные произведения созданы инстинктивно. Эта мысль, о решающей роли интуиции, неконтролируемых импульсов, диктовки подсознания, неоднократно варьировалась позже, ее пытались доказать психологи, тщательно собирая факты, что, когда и кому приснилось во сне, прежде чем стало научным или художественным открытием.
Попытаемся объяснить более подробно все сказанное. Неся тяжкий крест творчества, человеку трудно вести нормальный, правильный образ жизни: он забывает об отдыхе, сознательно лишает себя сна, пытаясь удлинить время творчества, боясь прервать нить размышлений, удачный ход работы, потерять где-то слабо мерцающий впереди вожделенный идеал совершенства. Вследствие этого - переутомление, бессонница, усугубляющие и до того состояние крайнего возбуждения, напряжения всех физических и духовных сил. Это состояние, когда воспаленный, неукротимый дух пытается вести за собой теряющую последние силы плоть, длится тем дольше, чем сложнее творческая задача. Гении чаще отваживаются на решение больших задач, поэтому им чаще других приходится быть вместилищем этой коллизии могучего духа и изнуренного непосильным трудом организма. Однако всему есть предел и сон валит с ног человека. А слишком возбужденный мозг продолжает свою работу, но уже без вторжения отвлекающих факторов или сомнений, и мысль более прямым путем движется к цели. "Мой мозг работает, когда я сплю", - говорил Бальзак.
Гоуэн высказывает такое оригинальное мнение: "Мы слишком долго рассматривали мозг как устройство для решения проблем... А его правильнее рассматривать как приемное устройство, которое при тщательной настройке может принимать сигналы, всегда наличествующие, но доступные лишь для самых тонких приборов при оптимальных условиях функционирования".
ЛЕКЦИЯ 3
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА И ИХ ОТРАЖЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ
Не вызывает сомнения, что лучшие образцы произведений искусства, главным образом зависят от переживаний самого автора. Литературоведы уже давно признали, что любое литературное произведение, особенно драма, в какой-то степени раскрывает психологию самого автора.
Пример. Сценарист, который работал на киностудии им. Горького, долго не мог написать сценарий, касающийся семейных проблем. Был определенный заказ и ограниченное время на его исполнение. Ему дали всего две недели. Необходимо было написать сценарий полуторачасового фильма. Фильм должен был раскрыть интересную семейную драму. Работа не пошла и автору не удалось вовремя “сбацать” сценарий. Через год в его семье действительно возникла серьезная проблема, связанная с изменой супруги. Он потерял смысл жизни. Ему стало так тяжело, что он сам того не замечая, стал мысленно общаться со своей согрешившей супругой, которой уже не было рядом. Он спорил с ней, выражал свои ощущения и потихоньку начал писать эти диалоги и сцены. В результате сформировался прекрасный сценарий.
Таким образом “заказнуха” часто идёт тяжело. Насколько она может называться искусством, насколько она будет гипнотизировать и воздействовать на зрителя, - это еще вопрос.
Главная функция искусства – психотерапевтическая или психорегулирующая. Поэтому искусство существует не только для того, чтобы мы духовно познавали мир. Благодаря искусству человек себя выражает, изменяет свою духовную составляющую и психологически ему становится легче. Творец - это, прежде всего, существо выражающее себя, свои внутренние проблемы, свои конфликты души. Так писатель или актёр, который берется за какой либо образ (например, Наполеона), в какой-то мере, должен сам вживаться в образ Напалеона, понимая его изнутри. Поэтому писатель примеряет образ Наполеона на себя, но это он делает не так, как обычно это делают психически больные, страдающее манией величия. В отличие от психбольного, сценарист или писатель, контролируют процесс вхождения и выхода из этого образа. Иными словами, художник входит в этот образ, как бы раздваиваясь и переживая его только для того, чтобы написать своё произведение. Выйдя из этого образа, художник продолжает жить как и ранее. В то время как шизофреник с манией величия грань между образом и реальностью не чувствует. Находясь в образе Напалеона, он может говорить вещи, которые сценарием не предусмотрены. Он злоупотребляет и надолго задерживается в образе, а может и навсегда. И благодаря этому становится неадекватным и проблемным человеком. В то же время необходимо признать, что некоторые художники также бывают неадекватными, но психбольными их называть было бы неправильно. Это издержки творческого процесса. Художник погружён в образ, а сознание его обладает инерцией и не способно сразу переключаться на реальность. Как говорится «искусство требует жертв». Если у художника занижены процессы торможения и после вхождения в образ он полдня или неделю выходит из образа – это проблема. В этом случае говорят об актерской ригидности и отсутствии психологической пластичности.
Аналогичные ситуации бывают и при восприятии музыки. Порой музыкальное произведение может произвести такое впечатление, что личность долго не может выйти из этого наведённого музыкой состояния: экстаза, уныния, полёта, эйфории и т.п.
Пример. У Энрико Карузо были гастроли по Европе и в одном из городов после его выступления пропал мебельщик сцены. Его долго не могли найти. Искали в течении нескольких часов. Все работники театра уже ушли домой. Оказалось, что мебельщик сидит “парализованый” на своём рабочем месте (на самом верху сцены). Он дрожал и плакал от произведённого на него впечатления великого мастера, желая покончить собой и произнося всего два слова: “Я ничтожество”. Пение Карузо так высоко подняло и захватило мебельщика, что он почувствовал своё ничтожество.
У всех нас восприимчивость к искусству разная. Есть художники гибкие, пластичные, легко “вхожие” и “выхожие” - универсалы. Сегодня он играет одно, через два часа у него концерт в другом месте и он играет другое. А есть такие, которые сегодня настроены только на Баха и ничего иного играть и слушать не желают.
Пример. Драматург Ионеско написал пьесу: «Лысая певица». Но многие не знают, что сам Ионеско очень сильно переживал, что благодаря просмотру этой пьесы зритель может догадаться о психическом расстройстве и ненормальности самого автора (т.е его самого). В этой пьесе представлены такие фантазии, которые у нормального здорового человека быть не могут.
Таким образом, можно сказать, что на творческий процесс огромное влияние оказывает психическое состояние, в частности неврозы и психозы художника. Согласно исследованиям, которые проведены в известной монографии Глена Вильсона «Психология артистической деятельности», многие выдающиеся композиторы страдали маниакально депрессивным психозом. Во многих произведениях переданы и буквально отражены перепады настроения, состояния художников, их внутренний душевный конфликт. Психолог Джеймисон установил, что 63% драматургов проходили курс лечения от психического заболевания и депрессий. А 50% поэтов проходили курс от маниакально депрессивного психоза, т.е. каждый второй поэт страдал той или иной формой мании величия и маниакально депрессивного психоза. Как это оценивать? Объективно. С точки зрения психиатрии все они больные люди. С человеческой точки зрения все они гении. Выдающийся философ и психиатр Мишель Фуко показал в своих исследованиях насостоятельность психиатрии. Именно психиатрия открыла феномен ненормальных людей. Раньше они были кем угодно, но ненормальными их не считали. Велимир Хлебников – гениальный поэт. Кто-то может сказать, что все гении во благо великого искусства жертвуют своим психическим здоровьем. Возможно это так.
В настоящее время, существует заблуждение, дескать наркотики или алкоголь, влияя на психическое состояние, способствуют процессам художественного творчества. Это не так. Возможно такая точка зрения существует потому, что некоторые из “творцов” настолько “зажирели” в спокойной жизни, что калечат свою душу наркотиками, чтобы потом болела душа настолько, чтобы творить. Это страшно. Надо признать, что среди творческих деятелей - сценаристов, писателей и иных художников, алкоголиков хватает. Исследования показывают, что все они никогда не творили в состоянии алкогольного опьянения. Все их лучшие вещи написаны только после того, как они выходят из запоя, и возникает некое окно, которое их освежает. Такого художника часто выводят из состояния похмельного синдрома, от которого он чуть не погибает и поэтому начинает ценить свою жизнь по-новому. Он же только чуть не умер! У него второе рождение! И конечно, после второго рождения хочется писать, творить. Потом он адаптируется, привыкает к серой повседневности и ему опять хочется пить и. т.д. Такая динамика. И всё таки, большинство творческих деятелей не играют в такой экстрим.
Теперь зададимся вопросом: “На основании каких своих внутренних психических принципов работает художник?” Существуют три основных смысловых уровня драматического произведения:
1. Уровень конкретной реальности. Здесь фокус в том, что делают и что говорят персонажи. В этом случае, подход, благодаря которому творит художник, основан на том, что он где-то что-то услышал или увидел. Творец смотрит на конкретную жизнь, фиксирует чью-то реплику, видит какую-то ситуацию, а затем берёт и копирует. То есть это уровень конкретной реальности. Тут не задействованы переживания, отношение, не задействованы состояния самого художника и. т.д. Художник берет и списывает, срисовывает то, что происходит в реальности.
Пример 1. Образ: в цирке клоун сражается с автомобилем. Конкретный образ взят из жизни и все смеются. Часто люди попадают в такие ситуации
Пример 2. Принц мстит убийце за отца (Гамлет). Это опять-таки жизненная история. Шекспир возможно это подсмотрел.
2. Есть второй уровень - уровень поэтической метафоры. Он побуждает более широкие аллегорические ассоциации. Здесь уже идёт осмысление и обобщение. Если в первом случае была конкретная ситуация (человек и автомобиль), то в этом случае, представляется более обобщенная идея о вражде между человеком и машиной. Представляется не просто человек-клоун с машиной над которым надо смеяться. Здесь смыл уже более общий и глубокий. Это уже может быть социальная трагедия взаимодействия человечества с миром автомобилей. В первом случае, это была просто месть за смерть отца, то здесь уже дилемма о допустимости убийства в целях возмездия. То есть имеет место философское обобщение. Творчество становится психологизированным. Так например, появляется закадровый текст, выражающий какую либо прозицию или осмысление происходящего.
3. Уровень фантазийности автора. В этом случае художник творит на основании своих переживаний, своих внутренних конфликтов, на основании своих особенностей. То есть, в этих произведениях по сути растворен сам художник, со своими особенностями. Он спрашивает себя: являются ли вещи, которые я пишу, моими особенностями, соответствуют ли мне эти персонажи? Он постоянно соизмеряет, насколько то, что он создаёт, о нём самом. Насколько он не изменяет себе, когда творит. В данном случае художника смущает автомобиль, не тот, который у клоуна там, и не тот, который автомобиль вообще, а его собственный автомобиль смущает. У художника, в этом случае имеет место внутренний конфликт и он его выражает.
И в действительности, любой творец, любой художник, драматург, музыкант, если что-то и создает, то создаёт на основании вышеприведённых трёх основных смысловых уровнях драматического произведения. Либо он берет конкретные реальности или метафоры, либо собственный конфликт и это описывает или рисует. Чаще всего, художник использует взаимосвязь между этими тремя уровнями. И, поэтому, многие произведения синтезированы т.е. синтетичны. В них есть синтез этих трех уровней.
Пример. В древнегреческих трагедиях, хор выполнял функцию комментатора, излагающего обобщенную истину. С одной стороны, на сцене играли конкретные персонажи, конкретно говорили что-то, а с другой стороны, хор пел произведения, содержащие общие идеи. Хор “поднимал” аудиторию и создавал некое общее осмысление того, что происходило на сцене.
Пример. Такие персонажи НТВ, как Хрюн и Капуста, в программе «Тушите свет», имеют обобщённый характер. Это обобщенные образы и за ними мы всегда узнаем каких-то конкретных людей, политиков, чиновников. Но это все играется под видом замаскированных обобщенных образов - Хрюна и Капусты. Почему? Потому, что цензуру не устроила та конкретность, которая была ранее. Но зритель, конечно, мудр и догадывается, о чем идёт речь.
Пример. Гамлет Шекспира, по сути своей, был проблемой самого Шекспира. Шекспировский эдипов комплекс, воплотился в Гамлете, как образе.
Эдипов комплекс - психологическая неприязнь к отцу, за то, что он любит мать. Это самое первичное ревностное чувство. Это самый первый душевный грех человека, первое негативное чувствование ребенка, которое приходит к нему при общении с окружающими людьми. Это негативное чувство позднее трансформируется в иные негативные. Великий Шекспир, согласно выдающемуся психологу Зигмунду Фрейду, пронес эдипов комплекс через всю свою жизнь и, сам того не замечая (это же на подсознательном уровне), описал этот свой конфликт в образе Гамлета. Хотя в “Гамлете ” имеют место разные персонажи, но в них растворен сам Шекспир. Итак, мы подошли к следующей теме.
Теория Зигмунда Фрейда. С одной стороны, у нас есть сознание и мы говорим, что мы хозяева себя. Но с другой стороны, очень много исследований показывают, что у нас есть иной слой психики, называемый подсознанием, которое не спрашивая нас, руководит и ведет нас. Иными словами, в нас происходят такие процессы, которыми мы не можем регулировать, в которые не можем вмешиваться. Такие явления, как сновидения, оговорки различного рода, описки и иные подсознательные психологические акты, свидетельствуют о существовании в нас этого особого, первичного слоя психики. Зигмунд Фрейд впервые задумался над вопросом: насколько личность является хозяином себя? И что, собственно, движет личностью? Ведь, согласно некоторым психологическим теориям это псевдопроблема, дескать, раз человек рождается живым, поэтому вопрос о том, что им движет автоматически отпадает. Что же такого должно быть в человеке, чтобы оно двигало им? Фрейд показал, что все-таки в основе психики, в основе мотивации, причин психической активности лежит некий внутренний конфликт. Он происходит между сознанием и подсознанием. Согласно Фрейду, в области подсознания господствуют агрессивные и сексуальные инстинкты, которые пытаются навязать сознанию свою активность и овладеть сознанием. Иными словами, в области подсознания есть некие энергетические процессы, которые неподвластны человеку. Они пытаются прорваться в наше сознание. Но этого не происходит, потому, что согласно Фрейду, в человеке пробуждается совесть, и поэтому, появляются комплексы. Эту совесть Фрейд называет сверхсознанием, сверх «Я». Сознание пытается подавить первичное влечение, выражающееся в том, что у человека возникают какие-то инстинктивные страсти (сексуальные или агрессивные), которые вызваны принципом удовольствия («во что бы то ни стало получить блаженство»). В результате этого, эти страсти как бы пытаются победить, но человек является существом социальным т.е. имеющим определенного воспитания, и поэтому поражения не происходит. Сверхсознание, которое сформировалось благодаря взаимодействию с обществом, с людьми, блокирует эти страсти и не дает им выйти в сферу сознания. И всё таки, личности не удаётся в полной мере подавить эти влечения и они “вылезают ” в форме подсознательных актов: сновидений, фантазий, ассоциаций, оговорок, художественного творчества и т. п. Согласно З. Фрейду художественное творчество является специфической формой сновидения. З. Фрейд так и пишет:“….появляются скользкие пути к удовольствию, характеризующиеся сублимацией их в художественном творчестве, сновидениях, оговорках, описках, остротах и т.д”. Таким образом, у художника есть неведомая сила, связанная с его инстинктами, стремящимися во что бы то ни стало удовлетворить телесные психофизиологические потребности, но у художника есть воспитательный фактор, и в результате, возникает давление, и как следствие - конфликт, который и является главной пружинкой процесса художественного творчества.
Согласно Фрейду, художник творит благодаря конфликту души. Иными словами, невротические конфликты позволяют художнику быть художником. Вот такая модель психического двигателя. По Фрейду, душа является живой постольку, поскольку в ней постоянно возникают конфликты между сознанием и подсознанием. Не было бы этих конфликтов, не было бы живой души. Таким образом, подход художественного творчества понимается психоанализом как своего рода заместительное образование, которое образуется благодаря сублимации или перерождению подсознательных психоэнергий в творчество. Художественное творчество выступает как результат некоей замены.
Пример. Писатель Тургенев написал очень много романтических произведений о любви, о том как мужчина страдает любя женщину. В его литературных произведениях много возвышенной и красивой любви. Но по Фрейду получается, что Тургенев был сексуально озабоченным человеком, который очень желал женщин. Таким образом, фантазируя в своих рассказах, он облегчал себе свое сексуальное страдание. Но так ли это?
Пример. Многие сценаристы признавались, что когда они писали сценарий о большой любви, то всегда воздерживались от сексуальной близости, потому, что когда имеет место сексуальное общение, в котором происходит оргазм-катарсис или разрядка, то творческий потенциал резко падает и, в результате, творец уже не может творить, так как творил ранее.
Взгляните на эпистолярное художественное творчество влюбленных – письма. Влюблённые мечтают о встрече друг с другом. Самое лучшее для любви это разлука. Именно страдание и преодоление делают любовь красивой. Но если влюблённые начинают злоупотреблять механическим-сексуальным общением, то психологическое глубокое общение переходит на уровень механического взаимодействия, в частности на уровень так называемого семейного долга. Благодаря этому происходит опустошение. Любовь – это всегда продукт преодоления и страдания и только в этом случае может возникнуть художественное творчество. Но как только творец начинает злоупотреблять и реализовывать инстинкт по Фрейду, у художника иссякает творческий потенциал, и он, как творец, перестаёт существовать. Об этом признавались многие творческие люди, музыканты и т.д. Вот такая энергетическая модель.
Если у художника, согласно Фрейду, есть влечение к чему либо (не обязательно сексуальное), и ему не дают его реализовать, то в результате образуется преграда, блокирующая энергию влечения настолько, что она накапливаясь, вырываеттся в форме художественного творчества.
Фрейда, на основании своей психоаналитической концепции, весьма глубоко систематическое исследование трудов Достоевского, античных философов (Софокла и др.)
Возникает вопрос: насколько серьезно можно относиться к теории Фрейда? Оценивать эту теорию необходимо объективно. Некоторые авторы передёргивают, вульгаризируют Фрейда, так и не поняв глубоко его теории. Необходимо отметить, что практически весь американский кинематограф основан на психологии Фрейда. Вся современная реклама, которую вы видите на экране, строится на законах Фрейда, на теории психоанализа. Поэтому реклама воздействует на подсознание и является эффективной. Она воздействует на наши инстинктивные чувства, она нас программирует, чтобы мы покупали рекламируемое. Труды Фрейда необходимо ценить и применять не за то, что там показано как инстинкты преобразуются в художественное творчество. Не в этом главное. Фрейд создал психоанализ, который позволяет анализировать сны, анализировать подсознание человека, а это очень полезная вещь для художников разных направлений. Если художник владеет психоанализом и знает, каким образом конструируются сны, по каким законам они “сотканы”, каким образом конструируются психозы и неврозы человека, то уже есть основания, чтобы художник создал нечто истинно художественное. Пример. Голивудский кинематограф преимущественно основан на использовании психологии аффектов и психозов, виртуальной реальности, всевозможного рода явлений, которые происходят внутри нас.
Именно поэтому эти фильмы воздействуют на нас. Мы их принимаем как родное нашему сознанию потому, что они созданы по законам нашего сознания и подсознания. Поэтому мы смотрим на экран и иногда даже путаемся: где это – в нас или это вне нас? Потому что кино берёт нас изнутри, воздействуя извне. В нём создается нечто, что является родным, по сути дела родным для нашей психики. Поэтому кино - это особый гипноз. Во всяком случае, чтобы кино нас гипнотизировало (передавало образы извне внутрь), для того, чтобы оно воздействовало и стало нашим внутренним, проникло в нас глубоко, необходимо знать психологические подходы такие как формирование внутреннего образа, сновидений, фантазий, ассоциаций, аффектов, психозов и т.п. Именно поэтому многие фильмы созданы по законам сновидений и фантазий. Поэтому мы с удовольствием переселяемся в этот таинственный мир грёз. Если художник (сценарист или режиссёр) не знает и не “вкрапливает” эти подходы в сам фильм, то такое кино не имеет успеха и зритель уже после первых минут фильма начинает скучать и отвлекаться. Психология внимания, воображения, иллюзий, фантазий, ассоциаций и др. – вот процессы, благодаря которым мы с удовольствием смотрим фильм. Фильм, имея в себе подходы нашего сознания “подмахивает“ нашему сознанию и нам остаётся только одно – потреблять его. В хорошем фильме все рассчитано по законам психики, по законам времени и простанства. И всё это невозможно без применения теории Фрейда.
К сожалению Фрейда часто недооценивают и вульгаризируют, утверждая, что Фрейд видел и искал во всех образах воплощение половых органов, дескать в образе всех продолговатых предметов, которые имеют место в произведениях искусства замаскирован образ фаллоса. Возможно, порой, Фрейд действительно злоупотребляет сексуальным инстинктом и улавливает в любом образе сексуальное влечение художника. И всё же Фрейд намного глубже. Многие авторы его упрощают, вырывая его идеи из контекста. Некоторые из них “докатились” до того, что на основании теории Фрейда, доказали, что гений Достоевского основывается на его страданиях, вызванных геморроем. Это грубая физиологическая редукция. Нет, мы не отрицаем роли болезни в художественном творчестве. Действительно, часто говорят, что для того, чтобы творить, надо быть больным, дескать, ты не болен, потому тобой ничего и не создано. Дескать, заболеешь, возникнет конфликт, возникнут внутренние трагедии, переживания, и, сам того не замечая, сможешь за 5 минут создать то, что пытался, но не мог создать в течение года. В истории искусства такое часто бывало. Поэтому творческие люди, порой сами догадываются о роли внутренних психических конфликтов, страданий, преодолений, которые сильно сказываются на творчестве. Знание этого является профилактикой творческой пустоты или отсутствия творческой деятельности. Поэтому настоящий художник никогда не будет много есть, лежать под солнцем, вести такой образ жизни, где полным ходом идет сексуальное, агрессивное и физиологическое удовлетворение. Так можно загубить любого творца. У художника всегда должна быть нужда.
Пример. Писатели-эмигранты пишут о Родине.
Таким образом, для истинного художественного творчества, всегда в жизни художника должно быть преодоление. В нём должен работать подход преодоления.
Необходимо отметить, что существуют такие художники, творчество которых невозможно описать с помощью теории Фрейда.
Пример. У Верди часто встречается тема «отношение отец-дочь». Как правило, дочь и отец всей душой любят друг друга, но затем отец неким трагическим образом теряет дочь (во операх: «Травиата», «Риголетто», «Луиза Миллер»). Причиной написания этих выдающихся произведений оказалось жизненное горе самого Верди, а не его подсознательные влечения и конфликты детства. Верди потерял жену и двух детей. После этого на заказ, Верди написал комедийные вещи. Но страдая он написал великие оперы, в которых всегда звучит тема отцовской утраты.
Порой, в психологии художественного творчества состояние художника, не играет роли.
Пример. Композитор Пуччини «сдувал» музыкальные произведения. Он брал лучшие вещи («Травиата» Верди) и писал похожую «Ласточку». Пуччини как технолог, оживлял уже имеющиеся образы. Он часто паразитировал на других авторах.
Пример. Все что создано Моцартом, не имеет никакого отношения к его влечениям. В то же время можно сказать, что Моцарт с таким энтузиазмом и осведомленностью разрабатывал любовные темы, и, поэтому, нетрудно предположить, что стоит за этим личный опыт. В кинофильме Милоша Формана «Амадеус» это прекрасно показано. Показан образ Моцарта, как любовника и мужчины-игрока. В фильме показано, как под роялем Моцарт близко общается с девушками. Это фантазия Формана или это действительно так и было?
Пример. Бальзак очень часто начинал писать свои произведения, находясь в доме своих любовниц. Любовницы просыпались и видели как он пишет свой очередной роман. Сексуальные влечения Бальзака были удовлетворены, но вдохновение не исчезло. Теория Фрейда не “срабатывает”.
Пример. Вагнер был довольно тщеславным и честолюбивым, обладая тягой к власти, и поэтому, многие его произведения основаны не на принципе сексуального и иного удовольствия, а на принципе могущества. Более того, мало кто знает, что Вагнер, обладал еще суицидными тенденциями. Вагнер пишет самому Ференцу Листу такое письмо: «Хотя я думаю о буре, бушующей в моем сердце, о том чудовищном упорстве, с которым оно, вопреки моему желанию, привыкло цепляться за надежду жить, хотя сейчас я чувствую в душе своей этот ураган, мне по крайней мере удалось найти успокоение, которое помогает забыться сном тревожной ночи». Что это за успокоение, о котором он пишет? “Это пылкое желание смерти, абсолютного беспамятства, полного небытия, свобода от всех грез. Вот наше единственное, последнее спасение”. Так он Листу пишет. Таким образом, есть и иные психические подходы, которые приводят к художественному творчеству.
Вагнер не покончил собой. Есть суицидники, которые только говорят, что покончат собой, но никогда этого не сделают. Суицидология показывает, что в преимуществе своем все суицидники не понимают того, чего желают. Они больше всего хотят “выключить” мир, оставаясь живыми. Поэтому у Вагнера больше всего желания выключить мир, заснуть, как бы жить, но в выключенном состоянии. А вот по-настоящему выключиться из жизни он не смог. И это прекрасно? Именно поэтому мы слушаем его гениальную музыку. Вагнеру творчество помогало. Благодаря ему он находил смысл в жизни.
Таким образом, помимо “фрейдовского” или психоаналитического подхода художественного творчества, существуют и иные подходы, но о них мы будем говорить позднее.
ЛЕКЦИЯ 4
ПРОБЛЕМА ТАЛАНТА И СТРЕСС
В психологии художественного творчества есть подход, который рассматривает факторы, мешающие творчеству. Есть такие творческие специальности, которые связаны с работой в аудиториях, в среде, где художнику раскрыться бывает сложно. Есть такие виды творчества, где увязать его с мотивацией художника, бывает сложно, в силу того, что мешают некие факторы. Одним из них является стресс. Существуют такие виды творчества, где все зависит от фактора стресса, неврозов, состояний, которые мешают творчеству. Так например, все актёры знают о зажимах. Преимущественно все актеры испытывают страх сцены. Но иногда этот страх достигает такой силы, что под угрозой оказывается даже карьера. Такие артисты часто переживают благодаря феномену навязчивого или мнимого пристального наблюдения публики. Артисту в это время кажется, что зрители пристально наблюдают за каждым его неловким движением. Далее, всё это переходит на второй уровень. Артист начинает заводиться, появляется сердцебиение, повышение уровня адреналина, потеют руки, начинается тремор. Артист всё это видит, и осознание всего этого поднимает беспокойство еще на один уровнь. Попытаемся поглубже проанализировать эти явления и выработать определённые рекомендации.
Психологи пришли к выводу, что тревога на сцене просто необходима. То есть она обладает и положительным свойством. Многие актеры признавались, что если бы не было этой тревоги, то не было бы феномена театра и наслаждения им. Именно поэтому сцена притягивает. Многие психологи утверждают, что без сценического переживания, актеру вообще неинтересно. Большинство исследований показывают, что тревога поднимает качество исполнения. Именно поэтому, в настоящее время, когда в студии записываются концерты и передачи, то специально организуется и собирается аудитория. Музыканты играют хуже тогда, когда нет зрителя и аплодирующей аудитории. Музыкантам необходима некая доля стресса и давления со стороны зала. Они так лучше мобилизуются и играют более совершенно. И наоборот, когда запись на радио идет в студии, где нет зрителя (там иногда электрик или уборщица может случайно оказаться зрителем), ничего хорошего не происходит. Некоторые артисты от отсутствия аудитории даже раздражаются. Таким образом, успех появляется тогда, когда имеет место оптимальный уровень стресса. Есть психологическая закономерность Йеркса-Додсона. Согласно ей, мотивация повышает качество выступления до тех пор, когда чересчур высокий уровень возбуждения не начинает оказывать отрицательного влияния.
Таким образом, есть такой уровень оптимального возбуждения, “перебарщивать” не рекомендуется.
Пример. Тогда, когда актёру необходимо выходить в четвертом действии, то он переживая в течении четырёх действий, изнуряется и выходит на сцену уже “никаким”.
Вышеприведённый закон утверждает, что отрицательные аффекты проявляются быстрее, когда исполнителю предлагают более сложные задания, и задания, к которым исполнитель не подготовлен. Очевидно, что чем важнее для успешного выполнения задач ясность мысли, тем вероятнее, что тревога помешает достижению оптимального результата.
В психологии сценического переживания существует три группы факторов, которые необходимо знать:
1) Характеристическая тревожность, т.е. природное, конституциональное состояние, которое приносится актёром с собой. Причиной этого явления является он сам. Он родился или воспитан таким. Он имеет низкую самооценку, чувствительную реактивную систему. В конце концов, это может быть связано с темпераментом артиста. Он навязчиво боится «публичного унижения и не обязательно в театральной деятельности.
2) Далее второй уровень тревожности – это уровень достигнутой степени мастерства. Хорошо подготовленное выступление не связано ни с какими реальными трудностями. В этом случае артист поднимается на другую ступень, когда эта тревожность может быть снята с помощью определенной степени мастерства. И это тоже может вредить. Человек иногда настолько обладает мастерством, что у него появляется настолько неадекватная самооценка, что он может плохо выступить. Есть такая закономерность: легкие задачи в условиях стресса решаются быстрее, в смягченных условиях стресса, хуже. Для такого артиста стресс просто необходим. Иначе он не справится. И режиссеры должны это знать.
3) Степень ситуационного стресса. Этот стресс связан с внешней средой, с давлением публики, с социальной напряженностью, с ответственностью этого мероприятия. Это может быть ответственный конкурс, фестиваль, на котором может решаться карьера.
Пример. Некоторые артисты признаются, что испытывают большой стресс, в силу финансовой ответственности, когда отрабатывают деньги своих продюсеров, боясь их подвести.
Выводы:
1) Люди с высокой степенью тревожности лучше всего выполняют задачу, когда работа несложная, а внешняя ситуация не напряженная.
2) Исполнители с низким уровнем характерологической тревожности действуют лучше, когда работа требует определенных усилий, а внешняя среда создает повышенное возбуждение.
3) Исполнители, склонные к тревоге, должны брать легкие задачи, либо выбирать знакомый вид работы. По крайней мере, если им предстоит прослушивание или важное публичное выступление. Если у него нет возможности выбирать, тогда надо пахать и пахать, репетировать и репетировать, до тех пор, пока не будет достигнут достаточный уровень мастерства.
Пример. Некоторые киноактёры талантливы, но у них плохая память. Это вызывает беспокойство у актёра. Для кино это не проблема. В кино снимаются на основе раскадровки. То есть весь фильм снимают маленькими кусочками и маленькими диалогами. Проблема стресса нивелируется и убирается благодаря технике кино. Хороший режиссер не должен обижаться на актера у которого плохая память.
Как же избавляться от тревожности? С помощью каких психотехнологических приемов?
Приведём подробнее все эти психотехнологии.
Метод переполнения. Он основан на предположении, что необоснованные страхи поддерживаются в человеке из-за того, что чувство облегчения, испытываемого при успешном бегстве от пугающего объекта, укрепляет связь между страхом и этим объектом. Иными словами, страх поддерживается в человеке из-за того, что чувство облегчения, испытываемого при успешном бегстве пугающего объекта, укрепляет связь между страхом и этим объектом. Человек входит в привычку уходить от страха, убегать от него и настолько ему это интересно, что он входит в это состояние и ему оно нравится. Это похоже на игру в кошки – мышки. Из этой психологической ловушки такой артист вырваться не может и потому все время испытывает страх и потребность в нем. Как избавится от этого? Прежде всего необходим продолжительный контакт с источником страха, чтобы артист успел за это время реально осознать отсутствие угрозы. Если он выступает редко, то необходим более частый выход на сцену, причём такой, чтобы артист адаптировался и перестал наслаждаться от этого страха. Актер не хочет “брать быка за рога”, а предполагает все время убегать от него. Всё это происходит на подсознательном уровне.
Кроме того, существует возможность снять страх за счет внушения, при котором организуется образное приближение объекта страха, но в расслабленном состоянии. В этом случае имеет место синтез беспокойного и комфортного образов в некий общий образ. Этот приём известен в нейро-лингвистическом программировании как “якорение”. Артист в этом случае находится в беспокойной среде, но “опускает якорь” в спокойную среду.
Пример. Молодой вокалист, который боится сцены, мысленно представляет, как поет на дне рождения своей жене, детям, где обычно не переживает. Вокалист чувствует комфорт во время вхождения в этот образ. Далее, этот комфортный образ постепенно объединяется с картиной выступления перед публикой.
Кроме того, для снятия стрессов артистической деятельности помогают приёмы медитации. Для того, чтобы успешно медитировать, необходимо выбрать объект пристального внимания. Например, выбирается конкретная точка, например, красная диодная лампочка телевизора. Медитирующий смотрит на неё на на расстоянии и пытается сконцентрировать свой взор только на ней. Настоящий мастер медитации может долго пристально смотреть на одну точку. Есть рекордсмены, доводящие эту процедуру до десятков минут. Они смотрят так, что у них действительно нет никаких движений глаз. В большинстве случаев люди быстро “сходят” с этого поля зрения, в силу присутствия мыслительного процесса. Мысль уводит глаз от объекта медитации. Истинная медитация - это всегда прекращение мышление, в основе которого лежит беспокойство души.
Хорошо помогает снимать стресс аутогенная тренировка. Шульц доказал, что если человек вызывает в себе ощущения, которые у него возникают, когда он засыпает (расслабление мышц, замедление дыхания приятную тяжесть, приятные волны, спокойное и ритмичное сердцебиение), то он постепенно действительно успокаивается. Аутогенная тренировка основана на том, что человек постепенно вызывает в себе ощущения, которые к нему приходят тогда, когда он расслабляется и засыпает. В этом случае даются следующие установки: “Постепенно моя правая рука тяжелеет, левая рука тяжелеет, мышцы спины тяжелеют, голова уходит назад, я как тряпка на заборе, которой не хочется двигаться, – постепенно мы входим в состояние между сна и бодрствованием. Аутогенная тренировка приводит некоторых в гипнотическое состояние. Поэтому нужно быть осторожным. Есть такие люди, которые проваливаются настолько глубоко в гипноз, что не могут из него выйти. Поэтому необходимо давать следующую установку на пробуждние: “я закончил, я сейчас сосчитаю от одного до пяти и насчёт пять встану”.
И всё-таки гипноз занимает особое место в артистической деятельности. Существует два типа гипноза:
релаксационный гипноз, который является, по сути, техникой введения в промежуточное состояние между бодрствованием и сном. Это гипноз как сон. В этом случае гипнотизер в словесной форме дает раппорт, установку на покой, вызывая определенный внешний спокойный фон (плавная музыка и т.п.). Потом начинает говорить о тяжести, теплоте и т.д. Во время гипнотического состояния даются разные установки: о том, что сердце бьется спокойно и ритмично, о том, что исчезло беспричинное беспокойство, тревожность, пустота, о том, что актёр после сеанса прекрасно сыграет свою роль, о том, что он не будет бояться сцены и т.д. Обычно этим занимаются специальные психологи. Так например, спортивные психологи с помощью гипноза настраивают своих спортсменов. Этот метод очень сильный, и эффективный. У каждого большого спортсмена должен быть свой личный психолог. Актёры должны это взять себе на заметку.
Эриксонианский гипноз. В этом случае нет никакой релаксации и люди не спят гипнотическим сном. Они бодрствуют с открытыми глазами, но при этом идёт гипнотический сеанс. Так, например, таким внушением в бодрствующем состоянии прекрасно владеют цыгане. Гипноз в этом случае понимается как процесс передачи образов. Это уже ближе к искусству. Гипнотизёр в этом случае формирует определенные образы и определенные мысли своему собеседнику. Мы постоянно находимся под гипнозом благодаря телевидению, кино, каким-то иным сферам, постоянно находимся и купаемся в ауре и образах, созданных художникам разных уровней.
Пример. Одна девушка призналась, что вовремя общения со своим другом, мыслит и думает только о том, что задаёт в своей беседе её друг. Таким образом, она находится в поле его гипноза, обаяния, эрудиции и т. д.
С точки зрения эриксонианского гипноза, все люди поддаются гипнозу. Поэтому, когда говорят о том, что есть люди, которые поддаются, а есть люди, которые не поддаются – это неправильно. Известный на Западе психотерапевт Эриксон утверждает, что у каждого человека есть свои актуальные и животрепещущие, задевающие его положение и состояние, темы, задев которые можно ввести в гипнотическое состояние любого. Это такое влияние, когда для другого формируются переживания, ощущения, мысли, которые идут не от него самого, а от гипнотизёра. В этом случае говорят: человек находится в поле влияния, в поле гипноза данного человека. И это поле гипноза бывает разное по глубине. Таким влиянием владеют представители разных профессий.
Пример. “Народный артист” Жириновский – прекрасный гипнотизер эриксоновского типа. Он может всем “раздать” желаемое, подстраиваясь под всех избирателей.
Пример. У цыганки заготовлено 150 блоков различных текстов. Она на ходу ими импровизирует, предварительно оценив будущую жертву. Если она видит, что реакция не соответствует тому, что она говорит, она изменяет заготовленный текст.
Существуют различные психологические прививки от стресса. Рассмотрим их.
Поменять отношение к объекту стресса на основе, в частности, философского осмысления. По-другому взглянуть на мир, подняться выше над своим эгоизмом и т.п. (Всё является “песчинкой” на фоне смерти и вечности. на фоне похорон).
Разговор с собой.
Когда мы беспокоимся, то часто какой-то внутренний деструктивный и навязчивый диалог прокручивается у нас в голове. Так например, внутри нас может сидеть наш родитель и контролировать нас. (“Если ты не в состоянии запомнить текст сценария, тебе в театре не место”). Благодаря этому навязчивому диалогу артист все больше и больше начинает переживать, самооценка начинает падать, и, как следствие, происходит неудачное выступление. Артист в этом случае зацикливается и в результате у него опускаются руки, он не верит в свои силы настолько, что в конце концов не может ничего исполнить. Эти внутренние диалоги необходимо пресекать. Уже то, что вы на это обратили внимание даст результат. Необходимо научиться давать позитивные установки и развивать в себе внутренние диалоги, способствующие вашему успеху. (“Я талантливый музыкант, талантливый певец. Я люблю публику, а публика любит меня. Я расслаблюсь и сосредоточусь на удовольствии от музыки, которую играю”). Когда актер по-настоящему вживается в свою сценарную роль, закрывая свой эгоизм и начинает жить ролью, у него прекращается беспокойство. Таков закон психологии, согласно которому наш мозг не может думать одновременно о двух вещах.
3. Создание образов цели.
Многие артисты воображают или мнят себя своими кумирами выдающимися деятелями, создавая образ, на который хотят быть похожими. Если находясь в этом образе артистам легче удаётся преодолеть стресс, то эта психологическая прививка оправдана.
Пример. Молодой вокалист представляет себя великим Паворотти.
4. Самовредительство
У актеров и музыкантов этот прием очень распространён. В этом случае, актер как бы сам себе вредит, чтобы оправдать своё некачественное исполнение. Например, он говорит, дескать, вчера гулял, болел и, поэтому ничего хорошего от меня на сцене не ждите. Этот прием за кулисами применяется часто. (“У меня сегодня голос плохой, я простудился”. В действительности он не простудился). Такой приём иногда успокаивает.
5. Снятие переживания и стресса за счет самого исполнения или творческого процесса. . Вы сосредоточиваетесь на переживании, которое вызывает ваш творческий процесс. Вы вживаетесь в него и, поэтому, успокаиваетесь. Порой настоящий профессиональный исполнитель отдыхает и наслаждается от своего исполнения. Актер, который не находит в себе места для другого образа - это актер, который не может справиться со своим эгоизмом. Настоящий актер войдя роль, должен автоматически избавляться от беспокойств, обусловленных эгоистическими мотивами. Такой актёр убегает от себя.
6. Функциональные методы снятия стресса.
Пример. Человек смотрит в зеркало и улыбается себе.
В этом случае актёр подходит к зеркалу и улыбается себе в глаза. Психологами доказано, что когда человек вызывает в себе искусственно определенные мышечные и поведенческие реакции, соответствующие хорошему настроению, то у него, действительно может подняться настроение. Обычно сначала возникает чувство радости, а потом мы улыбаемся. Здесь эе имеет место обратный подход при котором сначала мы искусственно улыбаемся, а потом возникает чувство радости. Это и есть приемы функциональной психотерапии. На этом основана великая сила актерского мастерства, артистическая деятельность, великая сила искусства. Многие актеры признавались что, когда они приходили в депрессивном состоянии, то как только начинали играть в веселого героя, то все депрессии “испарялись”.
Многие великие комики, по природе своей были очень депрессивными и скучными людьми. Их деятельность и клоунада, по сути своей, была защитной реакцией по отношению к своей природной депрессии. .Благодаря своей “весёлой” профессии они выживали. Как только они уходили с манежа, они превращались в скучных людей. По статистике, приведённой Гленом Вильсоном, 19% клоунов кончают жизнь самоубийством. Многие из известных российских комиков сильно отличались от своих актёрских образов (Юрий Никулин, Евгений Леонов. Савелий Крамаров).
Пример. Савелий Крамаров был очень ранимым и депрессивным человеком, но светлая улыбка его образов навсегда останется в наших сердцах.
К сожалению, не всем актёрам приходится играть образы и перевоплощаться. Многие актеры-типажи, по сути своей находятся в образе себя, излучая свои природные формы. Они так и не могут вырваться из своей эгоцентрической ловушки, и, поэтому не могут избавиться от душевных беспокойств.
При рассмотрении проблемы стресса, необходимо различать беспричинное беспокойство, от стресса , имеющего конкретную внешнюю или внутреннюю причину. Для актера - ситуационный стресс, вызванный феноменом самой сцены. Необходимо признать, что многие актеры часто переживают беспричинно. Переживают тогда, когда, казалось бы, нет на это причин. И уже роль выучена и репетировали миллион раз, а стресс всё не исчезает. Всегда находится какая-то причина (откуда, актёр сам не понимает), которая мешает успокоиться. Вот тогда и говорят о беспричинном беспокойстве.
7. В этом случае говорят, что у актёра понижен психологический иммунитет или защита от внешнего или внутреннего психического нападения (воздействия).
На первом месте стоит физическая защита. Как говорится: «в здоровом теле здоровый дух». Актер, который с утра бегает кроссы, делает зарядку, улыбается природе, занимается закаливанием, не обжирается на ночь, не злоупотребляет пивом и т.д., уже обнспечивает себе физическую защиту. Фрейдом показано, главная причина неврозов и душевных беспокойств бывает из-за физиологической и сексуальной неудовлетворённости. И, порой, нет необходимости спешить к психоаналитику и психотерапевту, а необходимо обеспечить физическую защиту.
На втором месте находятся методы психологической защиты. Приведём лишь некоторые из них.
1. Метод прогрессивной мышечной релаксации - метод расслабления мышц.
2. Метод биологической обратной связи. Человек быстрее приобретает контроль над собой, над своими сосудами, если ему дают возможность в графическом виде получить информацию о своем состоянии. К примеру, когда вам дают услышать пульс своего спокойного сердца.
ЛЕКЦИЯ 5
ПСИХОАНАЛИТИЧЕСКИЙ ПОДХОД
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Для того, чтобы говорить о психоанализе в художественном творчестве необходимо знать, что такое психоанализ.
В основе психики, согласно Фрейду, лежит не только сознание, но и подсознание. Есть в нас нечто, скрытое от нас. Это нечто - какая-то пружинка, скрытая энергия, какое-то то скрытое напряжение, конфликт, который был в нашем детстве. И, благодаря этому прошлому конфликту мы являемся тем, кем являемся. Главный конфликт по Фрейду - это Эдипов комплекс.
В греческой мифологии есть персонаж Эдип. Царю было предсказано, что он будет убит собственным сыном. Поэтому когда у царя родился сын Эдип, то он приказал своему рабу бросить ребёнка на съедение зверям. Раб пожалел ребёнка и отдал его на воспитание пастуху. Прошло время. Эдип полюбил женщину, которая впоследствии оказалась его матерью. Конкурируя с мужем этой женщины (со своим отцом) он убивает его, не зная что женщина и её муж являются его родителями.
Самый близкий для ребёнка - это мать, которую он любит и желает, от которой он получает различного рода удовольствия: питание, ласки, общение и т.п. . По Фрейду, ребенок впервые открывает мир ощущений и чувств, благодаря своему рту и генитальным органам, которые стимулируются матерью. Таким образом, по Фрейду, мать для ребёнка - это первое существо, которое открывает для него мир чувств, мир удовольствия, и он ощущает радость того, что есть мать, которая позволяет ему удовлетворять свои потребности. Согласно Фрейду, главным принципом человека является принцип удовольствия, который движет человеком.
Возникает вопрос: откуда берется первое негативное чувство у ребёнка? Очевидно, что первые чувства негатива возникают в детстве. Это происходит, благодаря барьеру и ограничению на получение удовольствия от матери. Кто же может помешать ребенку в получении удовольствия? Кто? Какой конкурент, который тоже любит мать? Согласно Фрейду, отец выступает в роли этого барьера и ограничителя. И действительно, вторым близким человеком для ребенка является отец. Отец - конкурент, который любит мать и ограничивает получение удовольствий ребёнком от матери. Благодаря ему формируется эдипов комлекс как первое негативное чувство, которое станет фундаментом всех последующих негативных чувств человека. «Эдипов комплекс» - это негативные чувства, которые возникают у ребенка в связи с тем, что ему не дают удовлетворить свои потребности.
Таким образом, у ребенка возникают первые два чувства в жизни: это чувство удовольствия и радости от матери и чувство недовольства от иного объекта, который мешает получить это удовольствие. Отсюда ненависть и конкуренция по отношению ко всему остальному, что не является матерью. В дальнейшем личность постепенно усложняется. Но эти первичные явления глубокого детства становятся фундаментом на всю жизнь. И какое бы гигантское “здание психики” потом не строилось, все это будет держаться на фундаменте изначальных принципов и комплексов, заложенных в глубоком детстве. Но всё это будет происходить на подсознательном уровне.
Кто-то может оценить всю эту теорию как аморальную, но в действительности, это так, и чувства ребенка нормальны, а не аморальны. Ребёнку приятно и он ощущает всем телом свою мать. Это уже общество со своим правилами научит его оценивать по иному и, поэтому, у человека позднее начнут возникать душевные конфликты. Способность любить сформирована в нас нашими матерьми в глубоком детстве. Дети, которые не получают материнской ласки и внимания, в конце концов, которые не знают, что такое « явление матери» - это обычно проблемные люди. Отсюда и возникают проблемы фригидности, патологической жестокости, маньячества, несчастья и т.п. Глубокое детство – первый слой психики, на который накладываются все остальные слои, но именно первый слой задаёт цвет всем остальным слоям психики. Психика, образно говоря, напоминает наслоение прозрачных стёкол, но лишь первое стекло (глубокое детство), лежащее в основании, покрашено, и именно оно задаёт цвет всем стёклам. Самый последний слой – это то, что мы есть сейчас. Мы видим мир сквозь эти стёкла и видим его по-разному. У каждого есть свой перенос на объекты восприятия (людей, предметов и т.п.) Иными словами, мы переносим чувства детства на объекты, которые сейчас находятся с нами. Мы смотрим на мир через призму своих прошлых ощущений и конфликтов. По Фрейду, это трансферная реакция. Это явление переноса часто никакого отношения не имеет к объекту восприятия. В основе психоанализа лежит анализ переноса, анализ трансферной реакции. Именно она порой мешает нам взглянуть на мир объективно и вырваться из “плена” нашего прошлого.
Комплекс Эдипа – основа ненависти человека. В течении жизни у человека будет много ненавистей к разным людям, но в основе них будет лежать стержень, который был заложен в глубоком детстве, благодаря Эдипову комплексу.
Таким образом, задача психоанализа – определить и раскрыть глубинные истоки, почему личность ведет себя таким образом, а не иначе? Какой конфликт произошел в детстве, какие у него были ощущения, какие внутренние психотравмы, переживания, которые повлияли на поведение личности, в частности, на художественное творчество? Психоаналитики, в процессе психоанализа не всегда докапываются до уровня глубокого детства. Это тяжелая и долговременная работа. Чтобы взрослый осознал свой эдипов комплекс и вспомнил, что у него была ревность к отцу, необходима большая работа, зависящая от таланта психоаналитика.
Согласно Фрейду, конфликт души возникает от того, что, с одной стороны имеют место влечения (сексуальные, агрессивные), а с другой стороны, есть страх возмездия, наложенный сознанием. Поэтому возникает напряжение. И, поэтому, сознание ищет пути разрешения этого противоречия и напряжения. По Фрейду человек – это существо, не удовлетворившее свое желание матери, благодаря эдипову комплексу. Поэтому личность всю жизнь находится в напряжении от недополученной любви и ищет её в других субъектах. Именно поэтому, многие мужчины просыпаются в холодном поту от снов, где совокупляют свою мать. Аналогичные явления протекают и у женщин. Только у них вместо эдипова комлекса, имеет место комплекс Электры. Сознание наше этого не приемлет. Наша сексуальность и наши положительные ощущения сформированы нашими родными людьми - родителями.
Пример. Согласно психоанализу, если девушка и выходит замуж, то в большинстве случаев она часто выбирает супруга по подобию отца Иногда выбирает по подобию деда или по подобию тех, кто её воспитывал. Мужчина также выбирает себе супругу по подобию матери, иногда по подобию сестры, иногда по подобию своей бабули. То есть в зависимости от того, кто первый вызывал в детстве приятные ощущения Осознание своего выбора к нам приходит после того, как мы женились. Подсознательно, сами того не замечая, мы делаем выбор, сформированный в глубоком детстве нашими родителями.
Каким образом проводится психоанализ?
Для этого существуют различного рода техники: анализ сновидений, свободных ассоциаций, анализ фантазий, анализ оговорок, анализ всего того, что выражает личность и его подсознание. Ниже мы будем заниматься анализом художественного творчества.
В процессе длительного общения с пациентом, психоаналитиком постепенно открывается нечто, что скрыто для личности (анализанда). Анализируется такие явления, как различного переносы (трансферные реакции см. выше) и защитные подходы. Когда психоаналитик пытается докопаться до истины, до глубинного конфликта души, то сознание анализанда этого не приемлет и поэтому оказывает сопротивление процессу психоанализа. Психоаналитик улавливает это и интерпретирует. Так постепенно раскрывается личность. Во время психоанализа её просят всего лишь говорить то, что приходит в голову (метод свободных ассоциаций).
Сейчас мы возьмемся анализировать самого Достоевского и его творчество. Анализировать с помощью психоанализа. И это возможно. Ранее мы уже говорили, что творческих личностей анализировать можно. Это возможно, благодаря письмам, общению-интервью с родственниками, общению с друзьями, товарищами и т.п. В конце концов, анализировать можно по произведениям. А мы уже говорили, что художник, прежде всего, отображает себя.
После смерти Достоевского вышла книга его дочери Любовь Достоевской. В ней она не смогла раскрыть истинные истоки творчества. В психоанализе, она не разбиралась и сказала, что истоки его творчества заключаются в том, что в жилах Достоевского текла нормандская кровь.
Достоевский был очень противоречивым человеком. В основе любого душевного конфликта, согласно Фрейду, лежит двойственность (противоречивость, амбвивалентность). Поэтому возникает невроз. По Фрейду, там, где есть конфликт, где есть определенное напряжение, всегда есть двойственность. Человек страдает тогда, когда испытывает двойственные чувства. Когда мы и любим и ненавидим этого человека, то мы страдаем. Мы как бы застреваем между двумя огнями, и от этого нас трясет и поэтому у нас есть невроз, есть напряжение, которое выражается в виде художественного творчества. И поэтому Достоевский был очень противоречивым человеком. С одной стороны, он был лояльно настроен, был по природе своей терпеливым человеком, но при этом участвовал в заговоре против царя. Это противоречие Достоевского. Он был религиозным человеком, но при этом когда его читаешь, то чувствуешь, что он был неверующим человеком. Это чувствуется по многим его героям. В конце концов, есть такие вещи, где его герои (части души самого Достоевского) в "Братьях Карамазовых" подрывают веру. Почему Достоевский, привязанный всем своим существом к родной земле, многие годы проводил за границей? Его герои одновременно возвышенны, любят высоко (Мышкин в "Идиоте" – такая небесная любовь), и одновременно в произведениях Достоевского много извращенцев, различного рода патологических типов. Исследователи-психоаналитики пришли к выводу, что вечный Эдип жил в этом человеке и создавал эти произведения. Достоевский был человеком, который так никогда и не преодолел свой комплекс Эдипа.
Достоевскому пришлось разделять любовь к матери между двумя конкурентами - между отцом и братом. Отец Достоевского был горячим, вспыльчивым, педантичным и скупым человеком. Когда умерла его жена, то есть мать Достоевского, он начал пьянствовать. Он бросил свою работу (работал главным врачом). У него было даровое имение, и там он очень жестко обращался со своими крестьянами, садистки обращался. И в конце концов, они его задушили.
Какое чувство вызывал отец Достоевского к сыну? Противоречивое. Отец, с одной стороны, был прекрасным отцом. Он обучал своего сына, читал ему вечерами Карамзина, преподавал латинский язык, но одновременно и требовал глубоких знаний. Он заставлял их стоять на своих уроках, а не сидеть. Он давил своим авторитетом, и вообще, Достоевский сам признавался в дальнейшем, что он так и не отвязался от своей связи с отцом, с давлением его авторитета. Авторитет отца давил на него даже тогда, когда он (отец) умер. Поэтому Достоевский всегда пытался подражать своему отцу, но одновременно маленький Достоевский страстно ненавидел своего отца. Почему он ненавидел своего отца? Согласно психоанализу, он – конкурент в любви к матери. Но, в то же время, отец для Достоевского является высочайшим идеалом, к которому писатель стремился в течении всей жизни. Иными словами, Достоевский одновременно и любил отца и не любил его. Когда Достоевский учился в инженерном училище, отец-скупердяй не посылал ему денег. Маленький Достоевский болел, страдал, мерз и мог бы в письме каким-то образом написать о своей ненависти к отцу. Но этого в письмах нет. Достоевский оказался сдержанным и ни малейшего упрека не высказал в адрес своего отца. Но почему отец одновременно мог быть для Достоевского идеалом? Он подражал отцу уже будучи взрослым. Поэтому у Достоевского появились дети (не потому, что он хотел их, а потому, что он подражал отцу). Первый брак у Достоевского был со вдовой, у которой был ребенок-мальчик. И он очень обрадовался, когда он вошел в роль отца, хотя неродного. Он ощутил себя в роли отца. Далее впоследствии у Достоевского были дети и он их тоже воспитывал по тем же принципам, тем же технологиям, которые проводил его отец. Согласно Фрейду, Достоевский на всю жизнь остался инфальтильным ребенком, подражающим жесткому отцу. И это понятно. (Ведь, по Фрейду, взрослых людей вообще нет. Все мы дети, которые подражают взрослым и играют в них. Мы знаем только, что есть такие роли, что надо быть взрослыми, а в нас сидит ребенок. Что нужно иметь ответственность и т.д.) Это подражание отцу было настолько сильным, что Достоевский читал те же молитвы своим детям, которые ему читал отец. Достоевский, в конце концов, осознал, зачем читает молитвы своим детишкам. Осознал, что решает проблему не своих детей, а просто подражает своему отцу, но благодаря детям. Будучи хорошим психоаналитиком, он в своих письмах признавался в этом. Вышеприведённые анализы проделаны на основании писем, рассказов родственников, дочери и жены Достоевского.
Противоречивость Достоевского проявлялась также в учебе в инженерном училище. Там он вел себя очень противоречиво. С одной стороны, ему не нравилась строгая форма, нечеловеческое отношение. В училище у него часто был перенос чувств детства на преподавателей. И в то же время Достоевский был терпим. Это еще раз показывает то, что он был противоречивым. Когда началась забастовка, он не пошел на неё. Он одновременно ненавидел и одновременно любил училище и его педагогов ( перенос, связанный отцом).
В каких же произведениях появилась противоречивость Достоевского к отцу? Она раскрылась в романе «Подросток». В этом романе описан мальчик, который переписывается со своим отцом и представлены все переживания мальчика (автора).
Григорович - товарищ Достоевского, пишет, что один раз, когда они гуляли вместе, по улице шла похоронная процессия. И Достоевский, увидя похороны, резко упал в бессознательное состояние. У него начались приступы эпилепсии – падучая. Впоследствии эти приступы были часты. Психоаналитики, исследуя это явление, эти приступы, пришли к выводу, что эта процессия вызвала в нем воспоминание об отце, которого он похоронил. Воспоминание это оказалось связанным с историей, которая произошла с ним во время похорон отца. Переживания этой истории, Достоевский вытеснил в своё подсознание и удерживал его в себе.
А произошло следующее. Когда умер его отец, у него тоже произошел сильный приступ – первый приступ эпилепсии во время похорон. Психоаналитики пришли к выводу, что это было связано как раз с тем, что Достоевский с одной стороны ненавидел отца, а с другой стороны любил его. Поэтому когда умер его отец, у него подсознательно возникло чувство радости, в силу того, что он его ненавидел (“так ему и надо”). Но в то же время в душе Достоевского произошёл противоположный процес: “Как же так? Как же я могу радоваться смерти отца, я же его люблю?” Таким образом, возник гигантский душевный конфликт и напряжение, которое было вытеснено в подсознание. Иными словами произошло столкновение сознания с подсознанием. С одной стороны Достоевский любил отца как родного человека и подражал ему. А с другой стороны ненавидел. Душа Достоевского не справилась с этой эклектичностью или двойственностью настолько, что он упал в бессознательное состояние.
Ни в коем случае не надо думать примитивно, что всё вышеизложенное были сознательными рассуждениями Достоевского. Обычно, когда больные падают в приступе, они не помнят, того, что предшествовало падению. Только благодаря глубокой кропотливой работе психоаналитиков удается восстановить весь ход мыслей человека перед приступом и благодаря этому излечивать различного рода заболевания.
Пример. У Фрейда таких примеров заболеваний много. Например, теща, которая была влюблена в своего зятя, и, в конце концов, ее трясло от этого. Этот пример представлен в книге «Психология бессознательного». (“Как же я могу любить зятя, если он является мужем моей дочери”). У этой женщины возникли одновременно и страх и любовь. Сознание её не справилось с этой двойственностью и вытеснило этот конфликт в подсознание. Именно поэтому эта пациентка Фрейда болела. Фрейд помог этой женщине так, что она осознала, что в родного зятя была влюблена и, поэтому, ей сразу стало легче, хотя в течении психотерапии ей было тяжело осознавать это, ее трясло на сеансах, но потом она вылечилась. Если б не психоанализ, то этот конфликт давил бы ее всю жизнь
То же самое произошло и с Достоевским. Внезапно появившееся в сознании бессознательные чувства ненависти и мести были так сильны, что цензура сознания могла бороться только при помощи глубокого обморока.
Кроме того, Достоевский страдал истерией. Именно она, согласно некоторым психоаналитикам, являлась основным источником его творчества. У Достоевского были разные страхи и ощущения. Порой он, прежде, чем лечь спать, писал: «Сегодня я впаду в летаргический сон. Похороните меня не раньше, чем через 5 дней». Он боялся, что его заживо закопают. Таков был его страх.
Психоаналитики художественного творчества обязательно анализируют сексуальную сферу художников. Поэтому и мы коснемся сексуальной сферы Достоевского. Его доктор (Ризенкампф), который его лечил, пишет, что в 20 лет Достоевский был безразличен к женщинам и не засматривался ими. Более того у него было отвращение к женщинам. Друзья Достоевского смеялись за его отдаленность от женщин. Но Достоевский был противоречивый человек. Это только одна из сторон его психики, и Тургенев писал также: “он упал бы в обморок, если бы ему случилось обнять женщину”. Но при этом очень много писем и фактов, которые свидетельствуют об обратном. Например, есть письмо Достоевского к своему брату. Он пишет: «Все эти Милочки, Кларочки и Марьяночки так похорошели. Тургенев и Белинский как следует выругали меня за беспорядочную жизнь». Это он писал своему брату. Таким образом, все-таки Достоевский себе иногда позволял беспорядочное поведение и есть факты, свидетельствующие об этом. Достоевский сильно переживал об этом. И это переживание отражено в произведении Достоевского «Записки из подполья». Он разоблачает в нём свое распутство. В этом произведении Достоевский самообвиняет себя. В нём есть следующие реплики одного из главных героев: «Вот я пускался развратничать, развратничал я уединенно, но по ночам, потаенно, боязливо, грязно, со стыдом». Это говорит Достоевский устами своего героя «Записок из подполья».
Всё вышеизложенное подтверждает и Мережковский, говоря, что такое мог написать только человек, сам переживший это. По сути своей – это самобичевание, самообвинение Достоевского, но в литературной форме.
А Фрейд пишет о Достоевском следующее: ”…. сексуальная деятельность таких людей должна уступить место сердечному увлечению, и наступает ограничение в выборе объекта. Оставшейся чувствительной активность ищет объекта, который напоминал бы об запрещенных инцестуозных лицах, то есть матери. Любовная жизнь таких людей расходуется в двух направлениях, которые символизируются искусством как земная и небесная любовь. Где они любят, там не желают, а где желают, там не могут любить”.
Иными словами, у Достоевского был гигантский разрыв в сознании. В нём существовала небесная, возвышенная любовь и любовь чисто земная. Писатель в себе эти вещи не соединял. Поэтому Достоевский был по своему несчастным человеком. Но, если бы он полюбил бы кого-нибудь в молодости, то вряд ли бы он стал писателем и вряд ли появились бы его гениальные произведения, потому что этот конфликт был бы разрешен в любви. В действительности же, Достоевский всю жизнь разрешал этот конфликт с помощью художественного творчества – литературной деятельности. Но бессознательная зависимость Достоевского от матери была так сильна и вытеснение инцестуозных желаний так полно, что эти желания могли проявиться только в виде истерических симптомов (например, боязни быть заживо погребенным). Лишь после того как к Достоевскому пришли Кларочки, Милочки, Марьяночки, которых он мог желать, но не любить, ему стало немного легче. У Достоевского земная и небесная любовь разделены, и во всех произведениях они не соединены никак. Либо он описывает идиота-Мышкина, который страдает небесной любовью, либо появляются падшие представители земной любви и разврата, но эти две любви Достоевского никогда не соединяются и не сталкиваются в его произведениях. Достоевский признает либо неземную целомудренную любовь, способную на безграничное самопожертвование, на подчинение всякого эгоистического, как, например, образ Дедушкина в «Бедных людях», Алеши Карамазова в «Братьях Карамазовых», князя Мышкина в «Идиоте», либо обратное – сладострастное животное в человеке с извращенными дикими страстями. Это Свидригайлов в “Преступлении и наказании”, старик Фёдор Карамазов или Ставрюгин в “Бесах”
Отметим, что все герои Достоевского настолько живые, что становится очевидным, что они являются переживаниям самого Достоевского.
Если вообразить, что Достоевский услышал бы все наши вышеизложенные рассуждения, то он бы с нами сначало не согласился бы, потому что он сознательно этого не понимал. Но позднее, в силу того, что он был сам прекрасным психоаналитиком, он принял бы нашу точку зрения.
Но не только инцестуозная привязанность к матери противодействует изживанию сексуальности, но и зависимость от отцовского авторитета распространяет запрещение инцеста и на всякого рода сексуальную активность.Все это не давало возможности вылиться нормальному либидо и регрессировало к извращенности и порочному сладострастию. Противоречие и амбвивалентность, конфликт внутренний двух миров присутствовали всегда в Достоевском и это выражалось в его произведениях. Поэтому все герои Достоевского очень противоречивы. Все они любят и одновременно ненавидят с одинаковой силой. Ни один из них не знает, в конце концов, любит ли он или ненавидит, уважает или презирает. У всех у них раздвоенный характер. Маленький мальчик в «Подростке» горячо любит отца и ненавидит. Обманутый муж заботится о любовнике своей жены, чтобы затем убить ее им же спасенную. Иван Карамазов одновременно любит и ненавидит Катю, которая отвечает так же, причем она не может выбрать между двумя братьями Иваном и Митей. Настасья Филипповна любит князя Мышкина и в то же время убегает от него.
Все вышеприведённые герои - это сам Достоевский со всеми своими противоречиями. Все они субличности (части личности) Достоевского, но воплощенные в его героях. И во всём этом есть конфликт Достоевского, его переживание – главная “пружина” психологии художественного творчества этого великого гения. Там, где есть амбвивалентность или двойственность, там есть невроз и напряжение, как главные составляющие творчества. Именно, благодаря этой противоречивости, благодаря этому неврозу, Достоевский является гением и притягивает нас своим творчеством. Если мы и наслаждаемся произведениями искусства, то потому, что в них есть противоречия. Есть двойственность характеров, есть некая тайна, некая пружина, некий конфликт, который должен разрешиться. В тех произведениях, где нет противоречивости характеров, там нет истинного искусства и эстетического наслаждения. Таким образом, противоречивость Достоевского стала основой его эстетики. Он не знал законы эстетического наслаждения, но владел ими природно, а не искусственно.
Достоевский был по сути дела маленьким мальчиком, немного пренебрегаемым матерью и строго муштруемым отцом. Одинокий в отцовском доме и школе, полный сильных вытесняющих влечений, неисполнимых желаний, мыслей о богатстве, могуществе и силе. Спасается он в действительности в мире фантазий, мечты, где могут быть исполнены все его неудовлетворенные желания. Вот из этих то желаний и возникли его произведения, в основе которых были эротические влечения, их предмет бессознательные инцестуозные желания.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
Психоаналитический подход – это модернизм в творчестве и искусстве
Психоанализ основан на анализе прошлого в психике. Не пора ли создавать психоанализ на основе анализа будущего в психике?
Художественное творчество некоторых подобно сновидению. Оно стоит в одном ряду с фантазиями, оговорками, сновидениями. Творчество для некоторых всегда некое сновидение. Поэтому механизмы творчества, в той их части, которые связаны с интуицией, по-видимому, аналогичны с механизмами образования сновидений, мечтаний, фантазий. Между ними есть общее, их структуры в чем-то совпадают. По сути, наши сновидения – это наше ночное творчество, но без участия нашего сознания. Но кто режисёёр монтажа этих ночных фильмов (По Юнгу архетип самости). В нас есть нечто, что творит за нас. Настоящее творчество – это всегда нечто, что связано с работой подсознания, с работой сновидения. Для большинства гениальных художников творчество это единство сновидения и реальности, сознания и подсознания.
В чём заключается сходство диалектического и психоаналитического подходов? В катарсисе. При психоаналитическом подходе имеет место избавление и очищение как некий катарсис, который происходит благодаря процессу выражения чувств художника. И в диалектиком подходе имеет место катарсис, о котором идёт речь в законе эстетической реакции Выготского. Но чем отличаются эти катарсисы?
Истоки творчества и искусства согласно психоаналитическому подходу заключаются в принципе удовольствия. Психоаналитическая эстетика - это эстетика как удовольствие, вызванное снятием напряжения, вызванного сопротивлением сознания выходу энергии либидо, это эстетика лечения и самолечения души от неосознаваемых причин страданий. С другой стороны, художник творит, рассчитывая на избавление от страданий. Он творит, снимая свой некий невроз. Искусство радует потому, что лечит, облегчает страдания, подсказывает как избавиться от них. Кроме того, согласно психоанализу, необходимо учитывать и роль комплексов в творчестве. Благодаря им художник творит благодаря тщеславию, творит потому, что желает познать мир (принцип всемогущества).
В постановке Марка Захарова «Обыкновенное чудо» есть персонаж – Волшебник (О. Янковский). Согласно психоанализу, проведённому нами, в волшебнике заложены переживания и размышления самого М. Захарова.
Эстетическое наслаждение от музыки может быть вызвано воспоминанием прошлого, которое вызвала эта музыка. Это проявление психоаналитический подхода в искусстве.
Психоаналитический подход при восприятии искусства заключается в процессе катарсиса, озарения, снятия конфликта между сознанием и подсознанием. Психоаналитический подход в психологии художественного творчества, заключается в том, что художник творит, лечится, снимает внутренний конфликт прошлого, творит в диалоге с прошлым (в частности в диалоге со своими родителями, со своими любимыми, со своими близкими и т.п.) Кроме того, часто процесс художественного творчества – это своего рода сновидение, а также интуиции в форме вещего сна.
А.С. Пушкин, благодаря любви и энергии либидо писал письма Анне Керн, а также написал «Я помню чудное мгновенье». А Глинка, влюбленный в дочь Керн - Катерину, написал романс, посвященный Катерине на стихи Пушкина.
В конце концов, согласно Зигмунду Фрейду, если собрать все знаки, буквы и слова писателя и трансформировать их по определённым правилам, то, образно говоря, останется только один звук «У-У-У» и это звук будет звуком сексуальной озабоченности, звуком страдания от сексуального неудовлетворения. Конечно это не так. Это упрощение и извращение учения Фрейда. Хотя в нём есть большая доля истины. Это хороший показатель того, к чему может довести модернизм, ярким представителем которого является психоанализ.
Нами был проведён психоанализ архитектурного творчества глав администраций республики Татарстан (в дальнейшем сокращённо будут представлены только их инициалы). Что сразу бросается в глаза... Это контраст... Кто-то из глав администраций хочет удивить мир оригинальностью и смелостью замысла (дом Р. А., П. Ч., М.З.), кто-то - парадностью (дом Н. Ш., Н. З., А. С.), а кто-то, напротив, обрести тихую и скромную гавань (дома глав районов Казани В. Б., Р. Б.) Ho никакими постмодернизмами, деконструктивизмами и неомодернизмами здесь не пахнет. Иными словами, психологических отклонений у глав администраций не наблюдается. Кроме того, не наблюдается клаустрофобии (боязни закрытых помещений). Похвально то, что среди глав администраций нет лиц со склонностью к мании величия (высокие храмы и башни со шпилями никто не построил). В большинстве своем наши главы - прагматики и к строительству дома подошли рационально. Теперь то, что касается эмоций и поведения. Поможет нам теория известного в мире психолога Макса Люшера. К "воздушному" (веселый, радостный, общительный, отзывчивый) типу личности относятся люди, для которых целью является беззаботная свобода. Они ожидают от всего нового лучших возможностей, которые освободят их от ограничений, препятствий, помех или забот. Они чаще живут в помещениях недостаточно широких и недостаточно открытых. Их окна не должны члениться никакими переплетами, а должны простираться от стены до стены или открывать как можно больший горизонтальный вырез стены внутреннего помещения и выходить в свободное (незастроенное) пространство (дома Р.К. и Т. Х.) Они чувствовали бы себя стесненными, если бы их окна были недостаточно широкими. К "земляному" типу (серьезный, строгий, важный, настойчивый) относятся люди, для которых главное - уверенность. Они хотят удержаться и быть уверенными, что обладают властью, что с ними считаются. Они любят исключительно прямоугольные помещения. Углы для них - это точки фиксации, по которым они могут оценивать дистанции и пропорции, чтобы располагать все ясно и четко. Чтобы чувствовать себя надежно в твердо упорядоченной структуре (дома Н.Ш., Р. Х., И. Н.) Люди этого типа предпочитают высоко держать голову. Для них благородными и достойными считаются только высокие окна. Кованая железная решетка перед окнами повышает чувство их уверенности и одновременно аристократизма и изысканности (дом И. Г.). К "огненному" типу личности (оживленные, деятельные, воодушевленные, активные) относятся люди, цель которых - успех, чего бы он ни стоил. Они любят длинные помещения, длинные залы с колоннами, длинные крытые галереи, длинные коридоры и прихожие (дома И. М. и Р. М.). Для "водяного" типа личности (довольный, удовлетворенный, спокойный) главное - успокаивающее довольство, гармония и любовь. Они стремятся к защищенности и безопасности (дом Р.Ш.) Даже в большом доме они, по-видимому, находят маленький уголок или каморочку... и обитают там. Они любят пещерообразные помещения, округленные стены и ниши, в которых они могли бы уединиться. Им нравятся низкие помещения крестьянских домов с их толстыми стенами и сводами, круглыми окнами (дом Р. Г.) Чаще всего этот тип личности соответствует женщинам. Поэтому можно предположить, что при строительстве домов Р. Ш. и Р.Г. учитывали вкусы своих жен. Не исключено, что руководили строительством их жены. Дома А. Н. и Г. Х. сочетают в себе европейский стиль и татарский орнамент. Чего нельзя сказать о других домах. Хочется верить, что это не связано с комплексом неполноценности остальных глав администраций. Дом А. И. имеет неправильные, зигзагообразные формы, что, по-видимому, свидетельствует о высокой манипулятивности и прагматизме его хозяина. Дом А. Д. скромен. По-видимому, он и сам является таковым. Но можно ли говорить о скромности В. Б., А. Б., Ф. Д., Э. Ф., Р. Ф., К. Н., Ф. Ш., Р. З., Ф. Г., Г. М.? Может быть, это не скромность, а своеобразная защита или маскировка? В целом можно сказать, что главы наших администраций в большинстве своем - люди творческие, одаренные, знающие чего хотят. Хочется пожелать им дальнейших творческих успехов... и не только в области архитектурного самовыражения!
Главным различием между психоаналитическим и архетипическим подходами в художественном творчестве является то, что архетипы - это врожденные психические структуры, а психоанализ рассматривает приобретенные психические образования. .
На основании психоаналитического подхода, творчество рассматривается как некое сновидение, сотканное по определенным законам. Таким образом, интуиция - это вещественный быстрый сон.
Психоаналитический подход в рекламе занимает особое место. На нём основано скрытое сексуальное воздействие на всех телезрителей, даже тогда, когда рекламируется обыкновенный чай. Во всех образах рекламы скрытым образом идёт возбуждение сексуальных инстинктов, при этом на экране может не быть никаких откровенных сцен и эротики. Это может быть гладкий персик (напоминающий ягодицы), лепестки розы (напоминающие женские гениталии) или безобидная помада, из которой выходит внутренняя начинка, напоминающая строение мужского фаллоса.
Почему люди идут в театр? Это вопрос я даю читателям для самостоятельного анализа с точки зрения различных подходов.
Вы решили связать свою судьбу со сценаристом или писателем. Изучите сценарий и вы поймёте эту личность, но только в том случае, если при написании своих произведений в ней работал психоаналитический подход.
Если художник-портретист создаёт портрет, в котором отражено эмоциональное состояние не только позирующего, но и состояние, которое вызывает позирующий у самого художника, то пожалуй, только в этом случае портрет можно назвать произведением искусства.
Режиссер Тадаши Судзуки (Япония) поставил спектакль «люди-корзины», где имеет место общение с потусторонними силами - это психоаналитический подход (снят был по пьесе А.П. Чехова). Персонажи сталкиваются с галлюцинациями, которые играют актёры. Эффект достигается за счёт хорошой игры света. Здесь имеет наложение постмодернистского и психоаналитического подходов.
Многие животные во время брачных игр, при ухаживании вытанцовывают. Танец – архетипический процесс, закодированный в психогенетических структурах мозга животного. С другой стороны танец – это сексуальная игра, обусловленная энергией либидо. Поэтому имеет место смешение психоаналитического и архетипического подходов. Существуют райские птицы (Новая Гвинея ), например, птица – шалашник. Она завлекает самку красивым шалашом, едой, а сама птичка серая. Иные птички завлекают собою, то есть красивым оперением. Самки выбирают только красивых птиц. А иные самцы берут танцами т. е искусством. Искусство - это следствие привлечения. Таким образом, пример с животными показывает, что действительно художественное творчество возникает как способ снятия творцом своего сексуального напряжения (либидо).
Есть спектакли и фильмы, которые являются портретом подсознания художника (сценариста или режиссёра-постановщика).
В кинематографе актёр порой является материалом в руках режиссёра. Представьте себе если бы краска, которую наносит художник на холст, не подчинялась художнику и сама как угодно ложилась бы и светилась. Художник бы не смог нарисовать. Поэтому актёр должен подчиняться режиссёру.
Истинный актер должен уметь избавляться от фрейдовского переноса чувств, осознавая его.
Актер должен уметь упразднять спонтанный перенос (трансферную реакцию) и создавать новый перенос, соответствующий персонажу, который он играет.
Экзистенция - это уникальная динамика и мозайка архетипических структур, это по особой динамике и структуре сотканные универсальные психические структуры. Самое главное, чтобы фрейдовские защиты и сопротивления не были главными в творчестве, а главным было самовыражение – катарсис. Но в действительности это бывает редко. Так, например, труды Достоевского это сплошные защиты и сопротивления (т.е. его герои являются частями психики самого Достоевского).
А.С. Пушкин, женившись в 32 года перестал писать стихи о любви, переключившись на тему отечества. Иными словами, психоаналитический подход в психике гения, в основе которого лежал диалог с Женщиной прекратил свою работу.
Основа художественного творчества в его истоках и внутренних причинах психической активности. Это и есть психоаналитизм и работа мотивации. В психоаналитическом подходе природа и истоки живости интуиции практически не описаны (хотя Фрейд говорил, что творчество это особый сон). Диалектический подход также не описывает живость интуитивного процесса.
Проблема актера (перевоплощение) заключается в способности быть здесь и сейчас, как личность (персонаж) в среде заданной сценарием, но обычно актер находится в прошлом (психоаналитическая ситуация) т.е. в плену трансферной реакции и переноса, то есть неадектватен к партнеру по игре (сцене). Неадекватность актера – это не соответствие его переживаний сценарному тексту, это не способность чувствовать роль здесь и сейчас.
У актера всегда бывает на лице что-то написано…написан образ. Так вот это письмо (письмо лица) может быть без ошибок. Это особое правописание – правописание актера. Необходимо знать правила этого правописания, чтобы не было ошибок, фальши и неадекватности образа.
Некоторые, прочитав о произведение художника.
Сознание наше – особый сон и соткан он не только по законам Фрейда.
Истинное искусство это всегда особая форма материализации сновидения. Сновидение – пассивное творчество в искусстве (то есть без участия нас самих).
Когда мать радуется несчастью дочери, чтобы за компанию быть несчастной как и она. Это деструктивная эстетика. Это особый садомазохизм.
«И актером-то я стал и играть я стал не от ума, а от стыда» - говорил Георгий Бурков. Вот они психоаналитические корни выбора профессии.
Психоаналитические исследования показывают, что во всех произведениях персонажи-волшебники – это сами авторы.
Психоанализ кинофильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» показывает, что медведь забоялся поцеловать, так как по договору он должен умереть - это страх любви у мужчин. Это страх потерять голову, страх стать медведем. Видимо сам автор (М.Захаров) страдал страхом любви. Часто мужчины не идут навстречу с истинной любовью ради того, что бы ничего не менять в жизни. Для таких мужчин есть один выход - нырнуть в оргазм, как в итог любви и все кончится. Это постмодерн сознания. Между любовью (полетом любви ) и оргазмом короткое расстояние. После оргазма любовь так же рядом, но между любовью и оргазмом уже пропасть.
В «Обыкновенном чуде» Марка Захарова девушка стала мальчиком, так как ее медведь унизил. И действительно часто женщины перестают ими быть потому, что мужчины их не любят. «Будь медведем, будь обывателем, лишь бы был рядом» утверждают женщины, продолжая любить зверя, в которого уже давно превратился её мужчина. Они любят мужчин прошлыми воспоминаниями. Миллионы мужчин становятся медведями-обывателями. Поэтому у Марка Захарова герой должен превратиться в медведя после любви. Персонаж Волшебник это сам Марк Захаров со своими размышлениями. Он верит в вечную любовь, при которой не будет превращения мужчины в обывателя – семьянина. Сценарист «Обыкновенного чуда» Марк Захаров, по-видимому, написал эту пьесу потому, что его произведение – это диалог его самого со своей женой (психоаналитический подход художественного творчества). Большинство женщин любят своих мужей-медведей, которые уже звери и не любят как раньше (он алкоголик, но она его любит, любит воспоминаниями).
Многие настолько увлекаются поиском истины, что начинают лазить под одеялом у женщины с фонариком …. вместо того, чтобы любить.
Реальная психология - нелинейная психология. Например, личность для себя вечером поставила цель назавтра, а на следующий день возникла другая реальность - и цель уже необходимо трансформировать, но личность продолжает реализовывать старую цель, находясь в плену старой линии (проекции). Не в этом ли одна из проблем наших страданий? Невроз, таким образом, это следствие (плен) старых схем, которые уже в новой ситуации не работают. Следовательно, это и есть тот самый конфликт по Фрейду. Мы распространяем старые схемы на новые ситуации – это линейный подход к действительности. Психология нелинейна. Всегда возникает нечто, что не в рамках линии и проекции. Выручает синергетика Пригожина (постмодерн). Необходимо развивать развивать знания о нелинейности, то есть постмодернизм в психологии.
Психоаналитический подход это всегда диалог с Ней, с Ним, диалог с отцом, с матерью, с Другим-близким, который стоял у истоках формирования психики.
Полу Маккартни приснилось во сне «Yesterday». Он был в эти мгновения пассивен. Автора как бы не было, он «умер», то есть не проявлял активности. В нём это нарисовалось без его деятельностного участия, хотя это награда за длительную работу и поиск музыкальных форм. По-видиому, здесь сработал синтез различных подходов, начиная от духовного и кончая психоаналитическим. Интуиция – синтез, как особое пересечение всех подходов художественного творчества.
Подходы художественного творчества связаны со смещением (фрейдистское сновидение). Поэзия - это особая форма смещения одних форм на другие.
При поисках жертв завалов делают тишину, чтобы искать жертв. Так необходимо делать тишину, чтобы слышать стоны других народов и самим медитировать. Медитация - одно из условий для истинного творчества.
Во время художественного творчества имеет место эстетическое переживание. Психология искусства выступает как составляющая психологии художественного творчества. Они взаимодействуют. В этом мы убедились на примере Достоевского.
Согласно психоанализа в психике, образно говоря, есть слои, ногослойность. Каждый слой это своего рода прозрачное стекло. Окрашен самый первый слой – комплексы и психотравмы детства. Именно этот окрашенный слой задаёт цвет всей этой многослойной призмы нашего проективного восприятия – этих очков прошлого, которые надеты на глаза настоящего. Задача осознать существование этих очков и снять их. В этом задача психоанализа – послойно слой за слоём состригать эти прозрачные слои призмы.
Когда Достоевский писал персонажа Мышкина, возможно он его подсмотрел в ком- то, а может он его наделил своими чертами, т. е. сначала был диалектико- материалистический подход, а потом психоаналитический.
Можно быть хорошим педагогом в творчестве, но не обязательно это может способствовать художественному творчеству, т. к. завести в себе эти подходы, только на основании того, что ты знаешь, что они существуют невозможно, но создать условия для того, чтобы они работали это возможно. Попробовать завести в себе психоаналитический подход, конечно это абсурд. Мы его открываем только по прошествии времени, после того, когда мы нечто уже сотворим. Если мы Достоевскому рассказали, почему он творил, рассказали о его взаимоотношениях с отцом и обосновали бы его творчество на комплексе Адипа, то он бы от испуга обратно убежал на тот свет.
Фотограф является художником тогда, когда по его фотографиям видны его переживания, видно кто поставил спектакль.
Необходимо создавать сонники музыки, а не только образов. А у нас существуют в основном сонники образов, различного рода сюжетов, картинок, а в действительности во сне ведь иногда снится музыка, звуки и т.п. А кто написал сонник звуков и музыки? Никто. А ведь по звукам и неким мелодиям во снах тоже можно говорить о чём-то. Ведь есть люди, которые не видят сны в том виде, в котором обычно видят сновидения. Есть снослушание. Только как записывать снослушание? С помощью нот, каких-то знаков. Надо придумать этот язык.
Произведение А.С. Пушкина «Капитанская дочка» вроде бы о любви, но в действительности оно о революции, то есть на первый взгляд может показаться, что это психоаналитический подход и связан с любовью, но в действительности это диалектико-материалистический подход. Там революция.
Когда человек творит, то стресс и невроз исчезают. Это сублимация или отвлечение? Может казаться, что ты отвлёкся, но в действительности – это сублимация в творчестве.
Личность стала художником, потому что плохо выражалась речью.
Мы и так по жизни все спонтанные (не по сценарию или по сценарию Бога). Мы все и так спонтанные актеры, так как у нас всегда перенос на кого-то (психоаналитизм). У нас всегда персоны. А кто мы? Все люди по жизни актёры, играющие по сценарию, автор которых Бог. А профессиональный актёр пытается играть игры других людей, играть по сценарию, который написан автором, который создал произведения, наблюдая за игрой людей, ведомых по сценарию Бога. Таким образом, сценарист – это всегда немножко «Бог».
Многие часто говорят не о других, а о себе. А выдают это как будто говорят о других.
Психоанализ лечит при помощи осознания черного прошлого. Не пора ли создавать психотерапию на осознании светлого будущего.
Человеку может казаться, что на него давит будущее, события, страх перед ними. В действительности он жертва прошлой и настоящей тревоги, которая есть здесь и сейчас. Именно ее надо снимать.
Необходимо развивать психоанализ не прошлых конфликтов и травм, а психоанализ приятных восторгов, которые сказались на жизни пациента (это наркотики, алкоголь или другие безалкогольные радости).
Очень часто в психологии имеет место анализ сновидений, а вот о снах – слушаниях не говорится. Не пора ли разрабатывать сонники – музыки слушаний, записывать темы, т.е. иными словами люди не просто видят сны они их и слышат. А вот сонники снов слушаний нет.
Мечты о будущем - это всегда прошлые образы, это всегда нечто, что соткано из прошлых элементов, но творчески. Нечто о будущем – это проекция, это воображаемое, сотканное из элементов прошлого. Но кто задаёт формулу по которой из прошлого формируется образ будущего. Потребности, влечения, стремление к физическому и психическому выживанию задаёт.
Психоаналитический подход в музыке – это воспоминания и слезы при её прослушивании. В литературе – это узнать себя и отреагировать.
Система Станиславского – это этическое оправдание сомнительности профессии актера, в которой сомневался сам Станиславский. Станиславский всегда страдал комплексом того, что актёр – это не профессия. Спасибо этому комплексу. Иначе бы мы не увидели системы Станиславского.
М.Казаков как-то сказал, что, в трудные минуты жизни, когда была депрессия, он творил.
Сон – экран который выносится информация о сущности человека. А ощущение сна – это расплата за греховные или духовные ощущения и переживания.
Невроз – неустойчивое, бимодальное состояние, которое лечится другим неврозом, вызываемым бимодальным состоянием (эстетическим наслаждением). Лечить невроз другим неврозом, вызванным искусством, то есть клин-клином вышибать. Иными словами, подвешенность душевного состояния снимается новой душевной подвешенностью, созданной и наведённой уже искусством. В чём разница этих подвешенностей в этих разных неврозах, то есть в обычном и наведённым искусством? Первое обусловлено борьбой между внутренними структурами. Во втором случае это борьба между внешними и внутренними (см. «Ужас вне одеяла» - статью о деструктивной эстетике).
ЛЕКЦИЯ 6
ПСИХОДРАМАТИЧЕСКИЙ (ЭМПИРИЧЕСКИЙ) ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Порой, художник бывает психологическом состоянии, не позволяющим заниматься истинным творчеством. На помощь приходит экспериментирование, схематизация, моделирование, как некие способы вырваться из “близорукого” сознания” и “высасывания из пальца”. В этом случае, для художника открывается эмпирический или психодраматический подход художественного творчества, истоки которого в психодраме и театре. Функция театра заключена не только в развлечении. Благодаря театру зрители получают ответы на многие вопросы. В традиционном театре зрители пассивны. Они сидят в зале и наблюдают за тем, что происходит на сцене. В психодраме, разработанной Морено, театр предстаёт в форме лечебного театра, в котором участвуют все, в том числе и зрители. В психодраме применяются различные психотехники, проигрываются различные ситуации прошлого, настоящего и даже будущего. С помощью психодрамы, разыгрывать и выражать можно всё: внешний и внутренний мир личности. Нет пожалуй вещи, которую нельзя разыграть с помощью метода психодрамы. Так например, методом психодрамы прекрасно выражаются и анализируются сны, фантазии, мечты и т. д. Психодрама позволяет выражать то, что невыразимо словами. Ведь в жизни нашей много такого, что мы не можем передать словами. Именно в этом заключается причина наших душевных проблем. Выражение себя – один из способов душевного исцеления. Именно поэтому главная функция искусства – психотерапевтическая.
Пример. С помощью психодрамы можно сыграть роль своих волос, своего сердца, своих частей тела и т.д. Это могут быть роли не только мамы, папы и своего друга. Это может быть все. Психодрама выражает все! Благодаря ей можно организовать любой диалог с кем и с чем угодно. С тем, кого нет, с тем, кто неодушевлен.
Пример. Метод психодрамы как бы позволяет развивать наше ограниченное, близорукое, заблуждающее себя сознание. Развивать настолько, чтобы в нем произошли какие-то открытия, катарсисы, инсайты, изменения и т.д. Именно на принципах психодрамы основаны многие хорошие сценарии театра и кино. И действительно есть множество хороших сценариев, в которых ведут диалог герои и вещи, которые по природе своей не умеют разговаривать. Так например, можно разговаривать со своим внутренним голосом.
Для того, чтобы организовать психодраму, собирается группа, заинтересованных в ней личностей. Далее организуется общение по определенной программе, задаваемой ведущим - психодраматистом. В этой группе решаются проблемы группы в целом, а также отдельных членов группы. Личность, проблемы которой решаются в группе и на которого работает группа, называется протогонистом.
Пример. Разыгрывается и анализируется сцена молодого человека, который не может познакомиться с девушкой.
Психодраматист может избрать тот или иной стиль работы. Так например, он может больше напоминать режиссёра. В этом случае он большее внимание будет уделять постановке психодраматического действия. Если психодраматист выступает в роли режиссера, то на его занятиях больше межличностных спектаклей, но меньше анализа. Он мало интерпретирует, мало анализирует.
Психодраматист может выступать в роли терапевта-консультанта. Чаще всего в роли терапевта-консультанта выступают такие психодраматисты, которые любят обучать, говорить, объяснять. Здесь идёт анализт личности на фоне всей группы. Такой психодраматист больше дает советов, выступая в роли терапевта.
Психодрама весьма полезна для будущих режиссёров театра и кино. Практика показывает, что большинство режиссеров, в конце концов, работают в жанре психодрамы. Более того, среди них есть такие, которые становятся психологами и начинают вести тренинговые психодраматические занятия. Режиссёр, который знает психодраму, с большим успехом будет ставить спектакли на сцене. Благодаря элементам психоанализа, который имеет место в психодраме, режиссёр совершенно по-другом уровне будет делать театральные постановки. Более того, психодрама позволит найти чувственный язык общения в театральной труппе. Таким образом, психодрама является одним из подходов художественного творчества и входит как важная составляющая в психологию художественного творчества. Психодраматический подход художественного творчества позволяет инициировать спонтанные, и креативные процессы. Этот своего рода экспериментирование над внешним и внутренним миром человека, позволяющее вырываться из плена ограниченного и проективного сознания и не быть в зависимости от мешающего творчеству прошлого. Психодраматический подход художественного творчества, в отличие от психоаналитического, больше имеет дело с будущим личности, организуя её творческое начало. Он является наиболее эффективным “мозговым и чувственным штурмом”.
Как проводить психодраму? Вы собрали группу и начали работать. Перед вами сидит группа из 9-11 человек. Все сидят по кругу (кресла расставлены по кругу). На первом занятии нужно познакомиться и поэтому все себя называют и представляют. Далее озвучиваются правила, по которым будет проходить занятие.
Рассмотрим подробнее основные техники психодрамы:
1. Представление самого себя. При этом личность должна открыть нечто своё, присущее только ей индивидуальное, живое, нечто уникальное о себе. Член группы может показать как ведет себя дома или в ином месте. Он может представить себя либо положительным, либо отрицательным образом. Это он может сделать в форме инсценировки или интервью.
Пример. Девушку из группы можно попросить сыграть роль ее друга, у которого берётся интервью, где его просят рассказать о своей подруге (о девушке). Девушка в этом случае должна сыграть роль друга. Она должна говорить языком друга. Девушка о себе не может рассказать, но, войдя в роль друга, она может косвенно рассказать о себе.
Но нужно отличать исполнение роли от ролевых игр. Это разные вещи. Ролевая игра – это игра другого человека: собеседника, близких и т.п.
А исполнение роли – это игра нечто большего, чем конкретных личностей. Это акт принятия роли кого-то и чего-то иного, не обязательно роли живого человека. Это может быть роль частей вашего тела. Например, сердца, домашнего животного, времени, смерти и др. И поэтому, себя можно представить через интервью с этими неодушевлёнными предметами.
Пример. Член группы представляет себя через диалог со своим письменным столом, роль которого играет.
Пример. Другой член группы, который злоупотребляет алкоголем, сыграл
роль бутылки в баре.
2. Следующая техника - диалог. В этом случае проигрывается общение субъекта с другим субъектом.
5. Монолог.
При монологе требуется изложить чувства, мысли и т.п. Все это нужно изложить вслух в форме общения с самим собой. По сути своей, это диалог самим с собой.
6. Дублирование и множественное дублирование. В этом случае, вспомогательному лицу параллельно (другому члену группы) предлагают сыграть роль протогониста. Протогонист, исполняя себя, видит и слышит своего двойника. Двойник может выражать мысли протогониста, который может соглашаться или не соглашаться со своим двойником.
Пример. Протогонист разыгрывает сцену знакомства в баре. А дублер (вспомогательное лицо) его повторяет: в репликах, в позе и т.п.
Что это даёт? Во первых, в этом случае польза идет самому вспомогательному лицу. Здесь вспомогательное лицо, повторяя протогониста, ощущает другого человека. Вспомогательное лицо открывает нечто для самого себя. Например, он может увидеть проявление личности другого, повторяя за ним. Он становится психологическим двойником. Через такое дублирование вспомогательное лицо может почувствовать свои проблемы. Вспомогательное лицо не просто повторяет, оно творчески озвучивает нечто большее, чем представлено в этой сцене. Он работает на протогониста, является его внутренним голосом, выражает его чувства, его сознание, являясь “ключом’ тайных мыслей протогониста. Чаще всего, в качестве дублера выбирается член группы, который лучше знает протогониста. Такой процесс инициирует особые переживания и размышления протогониста.
6.Обмен ролями. Это техника заключается в обмене ролями между протогонистом и другим членом группы. .
Пример. Протогонист сыграл себя (роль сына). Далее он встаёт на место матери и разыгрывается та же сценка. Ему дают почувствовать каково матери видеть такого сына. Роль протогониста играет другой член группы.
7. Реплики в сторону. Реплика в сторону открывает теневую сторону личности.
Пример. Протогонист играет роль директора. Приходит к директору и говорит: «Здравствуйте». Далее он прикрывает свой рот рукой и говорит в сторону: “Глаза б мои тебя не видели!”.
8. Пустой стул.
Пример. Вместо членов семьи – отца, брата или сестры ставятся пустые стулья и начинается игра-диалог. Протогонист, высказав свою реплику, пересаживается пересаживается на пустой стул и выражает мнение члена семьи. Лалее, протогонист опять садится на свой стул и реагирует на последовавшие реплики со стороны своих близких. В таком диалоге могут участвовать от двух до нескольких собеседников.
9. Зеркало.
Обыгрывается сцена. Далее, протогонист уходит и вместо него играет вспомогательное лицо, а протогонист смотрит на себя со стороны, как на видео, выявляя свои достоинства и недостатки. Дети, по своей природе, часто применяют этот приём. У детей на подсознательном уровне происходит подражание родителям: по словам, по жестам, по мимике. И родители видя это получают подсказку, которую даже психолог может не дать.
Пример. К психодраматисту обратилась молодая замужняя женщина, которая решила развестись с мужем и выйти замуж за иностранца. Её супруг – тракторист, рыбак и алкоголик, а будущий муж-иностранец богатый бизнесмен, который приглашает её жить в США. Психодраматист попросил протогониста (женщину) вообразить свою будущую жизнь. Женщина рассказала, что представила, что идёт по богатому американскому супермаркету с тележкой нагруженной предметами о которых она мечтает. Протогонист попросил разыграть эту сценку. Вместо тележки был взят стул. Психодраматист попросил пофантазировать и представить какой бы диалог произошёл между ней и её мужем если б они встретились случайно встретились в этом супермаркете. Мужа сыграл член группы. Были применены приёмы дублирования, реплики в сторону и зеркало. Во время психодрамы протогонист не выдержал и стал плакать. В результате, женщина-протогонист решила повтороно не выходить замуж.
Психодрама как тренинг чувственного общения. Один из главных методов - это метод группового чувственного общения. Вы вместе с учащимися начинаете говорить о своих переживаниях и чувствах. О поведении мы говорим и спорим с учениками много. Необходимо создать условия для проведения таких групповых занятий. Для этого лучше всего парты убрать и оставить лишь стулья. Класс необходимо разделить на несколько групп (по 7-12 человек в группе). Проводить занятия в отдельности с каждой группой.
Стулья расположили по кругу, расселись. Преподаватель должен сразу же в начале представить учащимся правила группового общения : «Мы сидим в кругу, который сами создали. В нём нет ничего иного, как нас самих и того, что мы принесли сюда в себе. Мы будем изменять себя, если это необходимо, при помощи друг друга. Только наше общение должно помогать пониманию себя». Для того, чтобы это общение было полезным необходимо выполнение следующих правил (озвучивается при всей группе):
Важным является то, что происходит сейчас, какие чувства испытывает член группы в данный момент. Можно пользоваться только той информацией друг о друге, которую участник предоставляет о себе сам за время групповой работы. Прошлое общение, которое было за пределами круга не обсуждается. Выходить из помещения во время занятий нельзя (только во время перерыва, в котором нельзя обсуждать то, что происходит в кругу)».
Открыто выражать свои чувства по поводу всего, что происходит в кругу.
Правило «Стоп». Каждый может отказаться от выражения чувств: «Я чувствую, что не хочу говорить о своём чувстве».
Говорить необходимо только о тех чувствах, которые вы действительно чувствуете, а не о тех, которые оправдывают вас, удобны вам, представляют вас «в лучшем свете».
Никому ничего не советовать.
Говорить только от своего имени.
Не давать оценок.
Отвечать за свои слова.
Выносить за пределы круга всё то, что происходит в нём.
Обсуждается любая тема, исходящая из желаний членов группы.
Занятия пропускать нельзя.
Не отвлекаться на общие темы.
На таких занятиях не должно быть каких либо оценок происходящего. После каждого ответа или упражнения ученики по очереди должны высказывать свои чувства по поводу высказываний или вообще всего того, что происходит на занятии . Вопрос: «Что вы чувствуете?», должен звучать на занятиях группового общения больше чем часто.
Учащиеся должны познать чувства и реакции других и для них раскроется нечто сокрытое. Та внешняя и обманчивая оболочка, которая была между учащимися начнёт таить. Учащиеся познают о себе нечто большее, чем знали друг о друге. В процессе такого общения учащиеся всё глубже будут познавать себя через других. Это большая нагрузка как для преподавателя, так и для учащегося. Поэтому преподаватель должен вовремя заканчивать занятие или делать перерывы. Нельзя также забывать через каждые двадцать минут меняться местами.
В процессе таких занятий постепенно выясниться, что в классе, оказывается, нет дураков, оболтусов и т.д. Все в той или иной мере талантливы и глубоки. Исчезнет примитивное и стереотипное восприятие друг друга.
Приводим приблизительный план занятий группового общения:
Занятие 1.
1. Расселись. Отвечаем на вопросы: «Что чувствуем? Чего ждём от занятий?» (по кругу).
2. Упражнение: «С кем из группы ты провёл бы время сейчас охотнее». На счёт «три» члены группы вытягивают свои руки к центру группы так, что правой рукой хватаются за большой палец левой руки другого (с которым хотят провести время), а большой палец левой руки представляют для своего избранника. Если с каким либо учащимся хотят провести время многие, то над его левым большим пальцем выстраивается «многоярусная» башня из рук его избранников. Кто-то видит, что за его палец никто не взялся. Кто-то остаётся в стороне не взяв никакой палец (нет избранника и сам никого не выбрал) и т.п. Далее садимся на свои места.
Что чувствуем? Ожидания, разочарования, понимание себя среди других. Кто испытывает стресс?
Меняемся местами.
Члены группы пишут на листочках 10 -15 ответов на вопрос: «Кто Я?»После этого листочки с ответами кладутся в стопку, ведущий читает, а участники пробуют отгадать, кому принадлежат ответы. Далее, каждый член группы рассказывает о себе, поясняя, если это необходимо, как это проявляется (На основании этого упражнения преподаватель может проводить диагностическую работу и строить свою дальнейшую педагогическую и психокоррекционную деятельность с учащимся).
Что чувствуем? (Члены группы высказываются о своих ощущениях по поводу всего услышанного от членов группы). Кто-то может высказать свои чувства, вызванные высказываниями о своих чувствах другими.
Обмен впечатлениями прошедшего занятия.
Занятие 2.
1. Расселись. Что чувствуем? (по кругу)
Появляется опоздавший. Все встают в хоровод (кроме опоздавшего). И, запутываются, переплетаются, перешагивая, поворачиваясь (но не отпуская руки) и т.д. Опоздавший должен распутать этот хоровод.
Что чувствуем? Обсуждение.
Появляется ещё один опоздавший. Все вновь встают в хоровод, крепко сжав руки. Опоздавший должен проникнуть внутрь хоровода (пробить кордон).
Что чувствуем? Обсуждаем (поведение опоздавшего, его лицо и переживания и т.п.)
Чтобы делал каждый на месте опоздавшего? Как бы переживал? Мспытыва ли стресс? Что чувствовал? Как изменилось восприятие группы?
Что чувствуем после того как все рассказали о своих переживаниях?
Основные направления занятий. а) Знакомство с миром собственных эмоций.
Цель: осознание «Я- чувствующий».
Задачи:
- осознание множественности своих чувственных проявлений;
- развитие способности жить в негативных переживаниях.
Проблемы:
1. Чувствующий человек не только не скучает, но и не устает.
Жизнь-это слияние мыслей и чувств.
Что мешает почувствовать свои чувства ( чувства как реальность)?
Как ты чувствуешь, что тебя не любят?
Скука, тревога и кайф.
Кайф -это скука по тому, по чему давно соскучился.
Кайф - это способность найти тревогу, когда скучно и найти скуку, когда тревожно.
О чем вам могут сказать ваши эмоции?
Бедность эмоциональных переживаний в повседневной жизни.
Откуда берется наше настроение?
Доверяете ли вы своим чувствам?
Могут ли эмоции мешать?
Что делать если эмоции мешают?
Что делать с напряжением?
Бывают ли абсолютно бесполезные или стопроцентно вредные чувства?
Бывают ли чувства, абсолютно не приносящие никакого вреда?
Основные понятия:
«Я-концепция»: структура, развитие.
Эмоция. Чувство, переживание.
Скука, тревога, интерес, кайф.
Негативные переживания.
Упражнения:
«Закройте глаза». Какая сейчас самая яркая эмоция доминирует? Какое место она занимает в вас? Откуда она взялась? Какие ощущения есть у вас? Много их? Откуда они?..
«Конфликт эмоций»
б) «Конфликт эмоций» Цель: осознание множественности своих проявлений.
Задачи:
выявление (отслеживание) процессов групповой динамики;
осознание и расширение возможности чувствовать;
управление эмоциональными состояниями через групповую динамику.
Инструкция: «Представьте, что вы - эмоции или чувства... Каждый из вас сейчас имеет возможность выбрать одну (побыть одной) из эмоций, окунуться в переживание собственных чувств, выбрать одно из многих, которые в вас сейчас есть и проявляется ярче других... Прислушайтесь к себе и заметьте, как много разных состояний находится в вас. Если вы выбрали, то почувствуйте себя в этом состоянии... Теперь, когда вы почувствовали себя в этой эмоции, обратите внимание на других участников. Все вы _ эмоции одного человека, которые, возможно, он чувствует, а которые, возможно, чувствовать отказывается. Выберите группой те эмоции или чувства, которые мешают ему комфортно жить, с которыми ему неуютно. Попробуйте прислушаться к каждой эмоции».
Ход работы: работа ведется в соответствии с отношениями, возникающими в процессе работы группы.
Условия проведения: готовность участников к более глубокой работе с чувствами.
в) Знакомство с телом. Цель: осознание источника телесного напряжения.
Задачи:
осознание собственной телесности;
овладение языком своего тела;
работа с телесными зажимами.
Проблемы:
-«Я»- это тело? Или тело-это «Я»
-Наркотик дает переживания собственного тела. И этим он ценен.
-Физическая боль.
Основные понятия:
Ощущение, напряжение.
Мышечный зажим.
Образ тела.
Переживание тела.
Упражнения:
«Слепец и поводырь». Участники делятся по парам. Один закрывает глаза (слепец), другой становится поводырем. Затем - меняются местами.
«Знакомство руками». Участники закрывают глаза и осторожно идут навстречу друг другу.
«Броуновское движение». Беспорядочное движение участников с закрытыми глазами по комнате, проявляя максимальную осторожность друг другу. Ведущий называет букву, участники должны построиться в форме этой буквы, и так несколько раз. Таким образом можно строить слова и даже целые фразы.
«Групповая скульптура». Композиция, выполняемая либо в порах, либо всей группой, которая может выражать символы, образы, явления. Настроение группы.
«Восковая палочка».
«Доверяющее падение».
г) Знакомство с руками»
Цель: построение отношений через телесные ощущения, выражение отношений в процессе соприкосновений руками.
Задачи:
снятие запрета на телесный контакт;
работа с напряжением в теле;
осознание чувственных переживаний от телесного контакта.
Группа делится на две части, одна из которых образует внутренний круг, а другая - внешний. Участники встают лицом друг к другу.
Инструкция: «Закройте глаза. Внутренний круг, пройдите по часовой стрелке. Внешний круг, пройдите против часовой стрелки. Попробуйте не открывать глаза. Почувствуйте своими руками руки другого человека, который стоит напротив вас. Познакомьтесь... Попробуйте задать вопрос руками... Получите ответ... Попробуйте определить характер этого человека... Пообщайтесь с помощью рук... Доверьте ему свою тайну... Расскажите собеседнику, что вы чувствуете... (3-5 минут). Откройте глаза. Что нового вы узнали о своем собеседнике?.. Много ли вам сказали руки про своего хозяина?».
д) «Восковая палочка»
Цель: переживание телесных ощущений в отношениях доверия - недоверия.
Задачи:
осознание собственной телесности;
осознание телесных переживаний среди других людей;
переживание поддержки других участников группы;
переживание доверия - недоверия в отношениях;
сплочение группы.
Все участники становятся в круг плотно друг к другу, чувствуя друг друга. В центр круга становится один из участников. Тот, кто стоит в центре, - «восковая палочка», закрывает глаза и максимально расслабляется; его раскачивают остальные участники группы, стараясь не причинить ему боль. Затем на месте «восковой палочки» оказываются остальные участники группы.
В заключение ведется работа с чувствами, возникшими в результате выполнения упражнения.
е) «Доверяющее падение»
Цель: переживание доверия как в отношениях при стрессовой ситуации.
Задачи:
- работа с защитными подходами.
Упражнение выполняется в парах. Один участник встает спиной к партнеру. Его партнер стоит лицом к спине партнера и отходит на небольшое расстояние от него. Когда готов первый участник, он падает назад, а другой его ловит.
После упражнения участники обмениваются чувствами в группе.
ж) Работа с самооценкой.
Цель: нахождение критериев оценки себя.
Задачи:
другие в моих глазах;
я в других глазах;
понимание другого;
риск самораскрытия.
Проблемы:
-Что для меня важно в знакомом человеке? А в незнакомом?
-Неадекватная самооценка.
-Жизнь «в любой самооценке» (ценна сама по себе).
-Неспособность быть самим собой среди других. Почему?
-Наркоман принимает наркотики, чтобы удовлетворить ожидания других о себе. Таким образом, он становится наркоманом для кого-то. Так для кого?
Основные понятия:
Самооценка.
Дистанция.
Риск.
Упражнения:
«Транспортное средство».
« Что общего и что различного?»
«Я и мое».
« Работа с образами границ».
«Чем я отличаюсь от других?»
«Черное и белое».
«Задачи с секундомером».
з) «Транспортное средство»
Цель: содействие в самораскрытии.
Инструкция: «Выберите себе транспортное средство. Лучше, если оно будет фантастическое, несуществующее... Представьте себя им... Какими возможностями вы обладаете?.. В какой среде вы обитаете?.. Кто вами управляет?..» Результатом упражнения должно стать осознание участником собственных возможностей.
и) «Что общего и что различного?»
Цель: нахождение сходства и различия между участниками.
Задачи:
выявление критериев определения сходства- различия с другими;
Развитие способности к свободному проявлению себя как похожего и себя как отличного;
Выделение общего и различного как способ построения отношений.
Ход упражнения: участникам предлагается написать 5 (10) сходств и 5 (10) различий с другими участниками, например в парах. Упражнение можно усложнять, выполняя его в подгруппах с большим количеством человек. Тогда сравнение проводится в нескольких вариантах? 1-2-3; (1+2)-3; (1+3)-2; и т.д. Работа ведется с отношениями, возникающими в результате выделения общего - различного. Акцент можно сделать на работе с трудностями, возникающими в процессе сравнения. Возможны выходы на работу с риском самораскрытия.
Почему трудно делиться «своим»?
Что пугает в этом?
Чем ты рискуешь, когда открываешь другим то, что им про тебя неизвестно?
Чем ты рискуешь, когда ты себе открываешь то, что про себя не хочешь знать или не знал никогда?
Упражнения, которые способствуют решению различных психологических задач группы.
«Муха».
Цель: работа с эмоциональным фоном группы.
Задачи:
диагностика познавательной сферы участников;
эмоциональный «разогрев»
построение отношений.
Ход игры: вычеркивается на доске или ватмане игровое поле 3х3 клетки. Инструкция: «Представьте себе, что в центре этого поля сидит муха, которая может двигаться по команде из поля в поле в следующих направлениях: вверх, вниз, налево, направо и никак больше. Сейчас по очереди вы даете команды, по которым муха будет переходить из клетки в клетку. Главное, чтобы муха не выходила за пределы поля.
Пройдя тренировочный круг, ведущий переводит игру на новый, невидимый (виртуальный) уровень. Все участники, представляя поле в своем воображении, продолжают игру. Будьте внимательны, так как в любой момент ведущий может спросить любого участника, где находится муха».
Игра проводится в течение 5-7 минут, чтобы она помогла достигнуть рабочего эмоционального фона, но не стала для участников неинтересной. Впоследствии можно усложнять игру, увеличивая поле или вводя условия объемного поля- куба. Кроме того, можно вводить несколько мух, каждая из которых будет «собственностью» какого-либо одного участника. Однако важно будет следить за тем, где какая муха находится и с чьей мухой она встречается. В случае встречи мух возможно какое-либо задание (например, задать друг другу какой-либо вопрос на существующую тему). В этом случае возможен выход на построение реальных отношений между участниками. Условием такой игры должно стать ограничение количества мух в одном поле.
В процессе упражнения ведущему следует отследить контактных-дистантных участников, их отношения и проявления. Возможно делегирование роли ведущего одному из участников. Это поможет ведущему скорее стать частью группы.
«Хлопки по кругу»
Цель: эмоциональная стабилизация группы, подготовка к дальнейшей работе.
Задачи:
построение отношений;
погружение в работу.
Ход игры: ведущий дает следующую инструкцию: «Сейчас мы будем хлопать в ладоши 1 раз, двигаясь по часовой стрелке. Как только я внезапно хлопаю в ладоши 2 раза, то движение после хлопка начинается в противоположную сторону».
По ходу игры многие участники будут допускать ошибки, на которые следует обращать внимание, например, с помощью следующих вопросов:
Почему ты ошибся?
Почему пропустил?
Кто тебе помешал?
Они могут служить хорошим средством для ускорения процессов групповой динамики.
ЗАМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ
Некоторые художники, берут ведро и брызгают краской на холст, а потом удивляются этому эксперименту. Более того, художник может подойти к картине, войти в роль зрителя (психодраматический подход в художественном творчестве, в изобразительном искусстве), то есть он может войти в роль зрителя, который осматривает его картину, встать на место персонажа картины. Это кино нас самих, то есть мы как бы встаем на место персонажа, которого мы видим на экране и как бы изнутри смотрим на себя, на зрителей. Это своего рода другой полюс.
Музыкальная бездарщина и безвкусица, которую нам приходится регулярно и периодически прослушивать – рождает нечто целое в конфликте с частным, с единичным. Возникает эстетика из хаоса в процессе частого прослушивания хаотических звуков. Возникает нечто целое. Это привитое целое. Это особенная гармония, которая возникает изнутри нас самих в процессе восприятия. Хаос, по мере повторного прослушивания становится нашим родным, а значит, мы испытываем уже к нему симпатию, как к части себя, хотя и безвкусным вначале. Это эмпирический подход в психологии восприятия искусства. Таким образом, истоки эстетики могут лежать за пределами самого произведения как такового.
Эмпирический подход в музыке заключается в том, что музыкант методом проб и ошибок бьет по клавишам.
Импровизация – это эмпирический подход. Эскизы в изобразительном искусстве – это есть импровизация.
Какой жанр ближе к приему «пустой стул» (театр одного актера).
Экспериментирование художника (эмпирический подход) имеет место на этапе эскиза.
Психодраматический подход. Пример: умывальник – начальник из «Мойдодыра».
Метод проб и ошибок – эмпирический подход.
В эмпирическом подходе художественного творчества эксперименты идут на основании более перспективных направлений и ниш. Писатели-фантасты имеют таблицу фантастических исследований и тем. Можно нарисовать таблицу о фантастике, и какие темы там можно писать. Но это не стоит путать с конъюнктурщиной.
Как вербальный заслон мешает интуиции? Как его убрать, как вырваться из схем?
Почему люди идут в театр? Разобрать это на уровне психоаналитического, эмпирического и др. подходов.
Психодраматический подход позволяет вырваться за пределы нашего плоского сознания, схем стереотипов. В этом преимущество психодрамы перед психоанализом.
Весьма полезно применять, разработанное нами упражнение «круглый стол», на котором идёт диалог между различными частями «Я».
Творчество - это всегда риск.
Упражнение. Произносятся различные психологические состояния, а актер должен соответствовать этим приказам.
Держись душой за улыбку и придет радость (девиз функциональной психологии).
Психология жестов в искусстве хорошо представлена в кинофильме «Ирония судьбы». Персонаж А. Мягкова говорит «туда сюда, туда сюда». Он ходит и жестикулирует весьма удачно.
Литература и театр являются единым организмом. Без литературы невозможен театр. Без театра, игры жизни невозможна литература. Литература черпается из жизни, игры…. «Вся наша жизнь игра, а люди в ней актеры» говорил Вильям Шекспир. Театр позволяет выражать нечто такое что возможно в воображении. Театр - выражение внешних чувств, переживаний, образов, которые к нам приходят при чтении литературы. Театр- это опыты душевных переживаний, возникающие при чтении литературы. Благодаря театрализации литературного произведения можно понять и почувствовать то. Что при прочтении не возможно. Поэтому театрализация литературы необходима. Благодаря этому удается лучше донести до читателя задумки и переживания автора. Когда разыгрываются персонажи произведения, то актеры действительно начинают понимать поступки своих героев. Понимать глубже, нежели при чтении в наше время люди все меньше и меньше читают, а больше смотрят и слушают. Благодаря театру удается экономить время и человек можно соприкоснуться с литературным произведением, не прочитав его это одновременно и хорошо и плохо. Театрализация литературных произведений необходима так как это будит развивать школьников они научатся правильно говорить красиво себя вести справляться со своими переживаниями. Вообще, необходимо разыгрывать не только литературные произведения , но и жизненные ситуации, это позволит человеку взглянуть на себя по другому. Каждый выбирает себе персонаж согласно своему характеру, способностям. Вживаться в героя – это значит забыть о своих переживаниях и проживать героя. Это и есть человеческая доброта духовность. Поэтому театр – это всегда школа доброты и духовности. Благодаря театру школьники могут увидеть совершенно по другому друг друга. Театрализация литературного произведения - снимет многие проблемы между учениками и учителями. Поэтому необходимо поддерживать театрализацию литературы в школе.
Ярким примером эмпирического подхода в психологии эстетического музыкального восприятия, является ситуация, когда музыка не нравиться, но человек экспериментирует, все чаще и чаще слушая эту музыку. Он её слушает настолько много, что она становиться родной так, что он к не привыкает. Затем, когда он эту музыку случайно услышит, то она может ему уже понравиться, как нечто знакомое. Эмпиризм заключается не только в том, что слушатель в поиске эстетического наслаждения ходит на различные спектакли, музыкальные спектакли, на различные концерты дабы найти нечто в процессе этого поиска, но и в том, что слушатель одно и то же произведение слушает так часто, что она становится родной. Поэтому, если слушать бездарные вещи много раз, часто крутить их, то мы адаптируемся к ним и начинает их воспринимать как часть себя. Пример. Бездарные аккорды из рекламы «у-у-у – данон».
Суета – много движений, но мало действий, в результате нет продвижений. Не стоит рассеиваться в разных реальностях, и создавать видимость действий. Это действия без движений вперед. Как-то увидел как работает режиссёр-постановщик Сергей Говорухин и понял, что у них нет суеты, а есть движение вперед.
Эмпирический подход проявляет себя тогда, когда художник творит на основании эксперимента, импровизации (будучи не готовым к творчеству). Это метод взаимодействия с реальностью, с надеждой на то, что реальность подскажет (когда голова пуста и не имеет творческого потенциала, а заказ выполнять надо). Это разыгрывание, экспериментирование всего и вся, это психодрама.
Эмпирическое искусство, как некий опыт, урок. Зритель и слушатель терпеливы, находясь в ожидании и поиске.
Эмпирический подход позволяет музыкальному произведению при повторном прослушивании стать родным. Здесь работает закон «стерпится слюбится» в искусстве.
Автору необходимо дать увидеть свой спектакль со стороны. Дать почувствовать написанное как нечто чужое, как нечто не им написанное.
Смерть автора хорошо себя проявляет в психодраматическом подходе.
Пример психодрамы. Представьте себе, что стоматологическая клиника умеет разговаривать и она говорит, дескать, извини, у меня внутри очередь, загляни ко мне через полгода, а до этого она (клиника), внушала мужчине, что у него здоровые зубы.
Психодрама начинается тогда, когда девушка, которая родилась после смерти великого актёра, систематически ходит к нему на могилу и признаётся ему в любви.
Психодрама – это по сути постмодерн в театре, противопоставление, соотношение зала и сцены. Как они могут меняться местами. Зала может не быть. Аудитория может носить другую функцию и т.д.
ЛЕКЦИЯ 7
МАНИПУЛЯТИВНЫЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
С одной стороны, мы говорим о художественном творчестве как божественном и интуитивном процессе, где имеет место вдохновение и т.п., но с другой стороны, в искусстве часто имеют место различного рода технологии и искусственные приемы, позволяющие вызывать у потребителей искусства нужные для художника реакции. В первом случае художник органично “дышит своим творчеством” и творит. Но с другой стороны, существуют технологии создания того или иного произведения. Именно этому мы и посвятим наше дальнейшее изложение.
Ранее, мы говорили о том, что Достоевский противоречивый автор, и вся его противоречивость представлена и отражена в его произведениях. С другой стороны, в психологии искусства (согласно Выготскому) показано, что для того, чтобы произведение, имело успех и вызывало эстетические переживания, необходимо чтобы оно было противоречивым, чтобы в произведениях обязательно было противопоставление, противодействие двух аффектов, двух сил, которые создавали бы напряжение или сильные переживания, причём такие, чтобы, в конце произведения эти напряжения разрешались бы в виде катарсиса, как некоей разрядки двух противоположных напряжений. Возникает вопрос: Достоевский, что, знал эту технологию, когда писал свои романы? Знал о противодействии этих двух аффектов? Так уж получилось, что сознание Достоевского как творца так развивалось, что удовлетворяло тем законам, благодаря которым искусство становится искусством, нравится читателю. Таким образом, с одной стороны, есть противоречие в самом сознании Достоевского, и он его как бы разрешает и выражает в своих произведениях, а с другой стороны, всё это соответствует требованиям технологии, позволяющим искусству быть искусством. Но не всё, то что вызывает эстетическое наслаждение является искусством. И всё таки возможно, что Достоевский и догадывался о законах психологии искусства.
Ниже мы коснёмся причин, благодаря которым художественные произведения вызывают в нас наслаждение и кайф, состояние радости и эйфории. Мы это всё будем рассматривать вне зависимости от личности художника-творца, в силу того, что есть такие законы в искусстве, которые не связаны с психологией творца. Эти законы воплощены и “зацементированы ”в самом произведении искусства и только в нем. И существуют эти законы сами по себе, вне психологии творца. Если законы существуют сами по себе, то это объективные закономерности внутри произведения, благодаря которым оно радует нас, вызывает эстетическое переживание и становится образцом художественного творчества. Таким образом, с одной стороны, в самом искусстве есть самодостаточные внутренние подходы, а с другой стороны, сам творец, обладая определенными свойствами, выражает себя в искусстве, и в результате происходит нечто, что мы называем феноменом прекрасного.
Бывает, что творец-художник от души создаёт произведение, наслаждаясь и будучи уверенным, что это понравится всем. Но будут ли его воспринимать, будет ли успех? Часто его не бывает. Потому что это было субъективным творчеством. Такой художник, возможно, не учел особенностей восприятия своего произведения. сценарист, который пишет сценарии, может переживать очень Пример. Сценарист пишет сценарий, описывая какие-то сцены подробно, в силу того, что это в нём вызывает переживание. Когда появляется гигантский сценарий, то он оказывается утомительным для восприятия. Начинаются съемки и появляется фильм-тягомотина.
В психологии киноискусства есть свои требования и законы, основанные на психологии восприятия, внимания, ваоображения, времени и пространства и т.д. Порой, необходимо за короткое время уложиться, причём так, чтобы была и завязка, и развязка, и кульминация, чтобы все было ярко и понятно. И поэтому, критерием успеха не является то, насколько творец сам, по своим ощущениям считает это произведение хорошим. Здесь существует гигантская пропасть между субъективной оценкой самого автора и тем, насколько это будет нравиться зрителю или читателю.
Пример. Есть музыканты и слушатели, с определенным типом восприятия. Для них прозаические звуки кажутся “космосом”. Это гениальные слушатели звуков и музыки. Но гениальна ли музыка, которую они слушают? А музыки-то, возможно, нет! Но они, будучи гениальными (или патологическим) личностями, что-то там находят. Находят так, как в облаках.. Если на них смотреть, то можно увидеть что угодно. Эта великая сила воображения! Вот так появляются симфонии, которые понимают только гениальные слушатели. В них нет “зацементированных” универсальных законов и подходов искусства, которыми обладают многие гениальные музыкальные произведения от Моцарта до Бетховена. Но возможно просто не пришло время?….
Анализ показывает, что многие композиторы паразитируют на определенных музыкальных гармониях, которые любит народ-обыватель. Автором этих гармоний являются другие, но за плагиатом в области гармонии углядеть очень сложно. Таких паразитов в “искусстве” и на эстраде сейчас множество. И, поэтому, такие художники больше технологи-конъюнктурщики. Они идут на поводу обывателя, балуя и поглаживая его слух. уже известными музыкальными формами, не создавая ничего нового. В настоящее время таких песенок и ритмов очень много.
Пример. На татарской эстраде звучат сотни и сотни новых песенок. Один композитор заявил, дескать он написал 1200 песен. Искусство ли это?. Здесь приходят технологии, тираж, штамп. Но, порой всё это хорошо покупается и продаётся…
Таким образом есть такие законы, с помощью которых можно воздействовать на воспринимающего и в нем будут возникать эстетическое наслаждение, эйфория, кайф, радость и т.п. Иными словами, можно манипулировать воспринимающим и получать нужную реакцию. А уж коль мы применили понятие «манипуляция», то необходимо дать ему определение. Для этого рассмотрим феномен общения между людьми.
Существует три вида общения между людьми:
1)Чувственное общение.
2)Информационное общение.
3)Манипулятивное общение.
Чувственное общение.
Пример чувственного общения. На берегу реки стоят влюбленные, смотрят вдаль и молчат. Они ни о чем не говорят… но общаются, понимая друг друга с полуслова. У влюбленных имеет место как бы телепатическое общение. Такое общение может быть месяц, две недели, два дня.
Чувственного общения, к сожалению в мире очень мало.
Информационное общение.
Здесь мы передаем друг другу различную информацию, необходимую для каких-то целей.
Манипулятивное общение. Это дезинформационное общение. В этом случае, в общении имеет место ложь, дезинформация. Здесь личность воздействует на другую с какими-то целями, о которых манипулируемая личность не знает.
Таким образом, манипуляция - это скрытое воздействие на личность, при которой другая личность ведет себя по программе манипулятора, имея иллюзию самостоятельности принятого решения.
Как проявляют себя процессы манипуляции в художественном творчестве? Если художник создаёт своё произведение, используя законы психологии зрителя, то он уже становится манипулятором. Поэтому, необходимо знать законы манипулирования зрителем, слушателем и т.д. Кто-то из читателей может возразить, дескать это не имеет никакого отношения к истинному художественному творчеству. Увы! Современное искусство технологично, а значит манипулятивно. В большинстве случаев современное искусство - это многокомпонентный продукт, в котором соединены разные составляющие, разные авторы.
Пример. В киноискусстве имеет место гигантская пропасть между сценаристом и конкретным окончательным продуктом – кинофильмом. Сценарист пишет одно. Оператор прочитав, накладывает иное. Светотехник третье. Актер четвёртое. Режиссёр постановщик, пятое. И т. д. Поэтому, как бы сценарист не летал в своих мечтаниях, в реальности начинает сниматься нечто иное. На сценариста будут накладывать свои ограничения иные авторы кино. Директор фильма одному сценаристу так и сказал: «Не потянем, «бабок» не хватит». Таким образом истина художника искажается. А там где есть искажение, всегда имеет место манипуляция.
Поэтому, здесь в первую очередь приходит понятие «технология». Современное искусство становится технологичным, и понятие творчества трансформируется, изменяется. Нужно учитывать все эти технологические тонкости. Кроме того, необходимо учитывать не только технологию создания самого фильма, но и технологию манипулирования будущим зрителем. Необходимо знать зрителя.
Пример. В Голливуде есть профессия киномаркетолога, который исследует потребности кинозрителя.
Таким образом, существуют законы манипуляции, которые не связаны непосредственно с искусством, но они влияют на успех этого произведения.
Допустим, вы манипулятор и решили иметь успех в аудитории. То, что вы талантливы, это не вызывает сомнения. Но что же нужно знать, чтобы манипулировать аудиторией, чтобы иметь успех в аудитории? Очевидно, что нужно знать психологию вашего потребителя. Кроме того, необходимо знать подходы манипуляции и его этапы. Какие существуют этапы манипулирования?
Они следующие:
пальмировка.
пассировка.
шанжировка.
Эти понятия взяты из иллюзионного искусства.
Пальмировка - это подготовительный этап манипуляции. Фокусник-иллюзионист, прежде чем выйти на сцену, подготавливается. Он может спрятать в ладони что-то.
Пример. Девид Копперфильд, который проводит иллюзионное шоу, направил в Москву экспертов для оценки возможностей спорткомплекса Олимпийского. Они изучали возможности проведения фокусов великого мага.
Во время пальмировки изучается контекст или фон на котором будет организовано мероприятие. Организаторы должны понять, насколько впишется их программа в ту среду, где они собираются проводить мероприятие. В этом случае проводится психодиагностика будущих зрителей (либо в фокус-группе, либо методом скрытого социологического опроса и др. )
Психодиагностика, проводится для более правильного выбора мишеней, методов и алгоритмов манипулятивного воздействия. Поэтому во время пальмировки необходимо проведение:
Выбора мишеней воздействия.
Выбора методов и алгоритмов воздействия.
Сокрытия воздействия.
Создание контекста или условий весьма важно для более эффективного манипулятивного воздействия. На первом месте стоят физические условия.
Пример. Если в зрительном зале сыро и температура 5 градусов тепла, как бы хорошо не выступали артисты, слушать их будут с меньшим вниманием.
Поэтому, необходимо создавать достойные физические условия: освещение, противошумовые шлюзы, акустика, запахи, интерьер и. т. д.
Культурный контекст. Язык, национальные традиции, культурные нормы, стереотипы, предрассудки будущих зрителей, всегда были важным фактором успеха.
Пример. Один сценарист не учёл этнопсихологических факторов языка и национальных традиций. Постановка не имела успеха.
Внутризрительский контекст.
Пример. Многие политические и театральные деятели специально заказывают подставных лиц – специально подготовленных людей, которые занимают места в зрительном зале. Эти лица выходят с цветами, громко хлопают, устраивают овации и. т. д.
Этот внутризрительский контекст создается искусственно для того, чтобы сработал подход психологической индукции, работающий по принципу “одна кобыла всех заманила.” Чувство интереса к происходящему на сцене, порой, организуется искусственно.
Психодиагностика на этапе пальмировки - это изучение аудитории и ее свойств. В этом случае изучаются мишени воздействия - слабые места, интересы, “кнопочки” “ниточки” зрителей, подёргав за которые можно достичь желаемой цели. Зритель рассматривается как некая марионетка. Психодиагностика на этапе пальмировки - это изучение мишеней воздействия. Таким образом, психодиагностика – это своего рода маркетинг или изучение потребителя-зрителя, его пожеланий, интересов, аппетитов и т.п.
Пример. Фокусник-иллюзионист выбирает только ту аудиторию, которая желает обманываться с собственного согласия. Такая аудитория знает, что идет на фокусника, который будет её обманывать.
Для более ясного понимания рассмотрим иллюзионизм фокусника. Он включает в себя три основные этапа :
1. ПАЛЬМИРОВКА( Пальмировать -значит спрятать в ладони. )
- это подготовительный этап, включающий:
а) Подготовку сценического фона ( маскирующего контекста ) .
б) Подготовку и маскировку того " сюрприза", который позже
должен получить заблуждаемый. Маскировка делается так, чтобы во время следующего этапа заблуждаемый не смог догадаться о наличии "сюрприза".
в ) Исследование зрителя, которого собираются ввести в заблуждение и владение информацией, которой он не знает. Именно на этом этапе иллюзионист -- манипулятор выбирает окончательный алгоритм своих последующих действий , изучает слабые места зрителя( мишени воздействия ), в частности желание манипулируемого обманываться .
ПАССИРОВКА ИЛИ МАНИПУЛЯЦИИ - это сам процесс введения в заблуждение, представляющий собой обманные движения и пассы . ( Пассировать - значит создавать иллюзию пустых рук и перемещение предмета из одной руки в другую ). Иными словами , это блеф т.е. действия, направленные на то ,чтобы зритель поверил в обман . Этот этап включает в себя :
а) отвлекающие , завлекающие , заблуждающие действия руками, телом, глазами и т. п. ( передача ложной невербальной информации).
б) Действия , направленные на вхождение в доверие (общение по определённому сценарию и передача ложной вербальной информации. ) Например, иллюзионист может дать проверить свои реквизиты зрителям , чтобы они убедились , что в них нет никакого секрета , хотя это не так .
По сути своей пассировка является манипуляцией, представляющей собой вид скрытого психологического воздействия, которое ведёт к возбуждению у зрителя намерений, не совпадающих с его актуальными желаниями. Поэтому зритель действует (например, отвлекается или побуждается к чему либо) казалось бы самостоятельно и из своих соображений, а в действительности его ведёт фокусник. Это всего лишь иллюзия самостоятельности.
3. ШАНЖИРОВКА - заключительный этап в действиях фокусника, при котором происходит подмена одного предмета другим . Иными словами, предмет незаметно заменяется на "сюрприз", который предварительно был пальмирован и пассирован. На этом этапе зрителю преподносят «сюрприз» от которого он испытывает переживание и поэтому фокус , как результат иллюзионизма , можно считать состоявшимся. (Отметим , что иногда фокус заканчивается «саморазоблачением», которое в конце концов является также шанжировкой , так как истинный секрет фокуса подменяется ложным . )
Таким образом , иллюзионизм фокусника включает в себя пальмировку пассировку (манипуляцию) и шанжировку .
Иллюзионизм в искусстве.
Театр. Вспомните какую-либо пьесу, которую вы смотрели в театре. Во время спектакля вы слышите, как к берегу подкатывается большая волна и, шурша, уходит назад в океан. Иллюзия полная: вам кажется, что со сцены вас обдает соленым запахом морского простора. Вы бежите за кулисы. Оказывается, весь эффект достигается катанием по полу огромной катушки, на которую намотан картон. После этого вы уже не можете представить себе морскую волну, а будете слышать скучное шуршание катушки. Не разоблачайте иллюзии!
Искусственное заблуждение зрителей во многом определяется сценическим искусством перевоплощения и талантом артистов. И все же какие приемы используются в настоящее время в театре с целью создания эффектов восприятия. Приведем некоторые из них:
1. Искусство освещения.
2. Искусство декораций и бутофории.
3. Искусство динамики элементов декораций.
4. Искусство цветомузыки.
5. Искусство музыкального оформления.
6. Использование законов акустики и звуковых эффектов.
Существует ли обман (в отрицательном смысле) зрителей в театральном искусстве? Когда со сцены не веет настоящим искусством и игра актеров слабая — это и есть, пожалуй, обман зрителя. Зритель приходит за искусством, он сам обманываться рад, но по-хорошему, растворяясь в иллюзиях, созданных артистами.
Актер, который не знает текста, начинает блефовать импровиза цией. Актер, который не может справиться со своим психологичес ким состоянием, вызванным семейными обстоятельствами, будет блефовать на сцене, и это быстро обнаружат зрители. Поэтому для того, чтобы зритель не обнаружил этого, будущих актеров обучают специальным приемам, которые позволяют скрывать свое психологическое состояние. В этом случае актер выступает как ремесленник.
Часто в театре прибегают к помощи суфлеров. Суфлер не только подсказывает текст, как многие считают, а "дирижирует " спектаклем.
Кино. Существует целая система искусственного заблуждения зрителя с целью создания различных кино-иллюзий. Приведем лишь некоторые приемы:
1. Приемы с использованием каскадеров — людей, заменяющих артистов при съемках смертельно опасных и трудновыполнимых трюков. Для этого каскадера переодевают в ту же одежду, что и артиста. Наносят грим и делают прическу, максимально похожую на героя. Каскадер должен быть той же комплекции, что и артист. Оператор снимает каскадера чаще со спины, на дальнем расстоянии и в движении, так что зритель не может внимательно присмотреться к лицу артиста.
2. Использование макетов, заменяющих архитектурные сооружения. Благодаря этому экономятся большие средства, тем более что по сценарию часто эта архитектура может разрушаться.
3. Кинофотомонтаж, позволяющий соединить несоединимое, совмещать не совместимое. В настоящее время компьютерная графика шагнула настолько далеко, что возможно соединение десятка отснятых сюжетов в один, причем из каждого сюжета выбирается только определенный элемент. Поэтому артисту, живущему в Москве, не обязательно летать в Париж. На киновидеоленте он будет гулять по улицам Парижа, на которых почему-то могут оказаться только чернокожие африканцы.
4. Операторское искусство съемки. Многие обманы зрения организуются непосредственно оператором.
5. Искусство озвучивания.
6. Приемы, основанные на знаниях законов пиротехники, физики, химии, механики и т.д. применяются при съемках кинобоевиков и др.
7. Искусство декораций.
Пример . ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ.
Герой поднимается вверх по стене пятиэтажного дома, и зависает ногами вниз, держась за подоконник.
СЕКРЕТ. Стена пятиэтажного дома — декорация, лежащая на полу. Артист ползет вдоль горизонтально расположенной стены, т.е. лежит на стене.
Аналогично снимается сцена с альпинистами.
8. Искусство иллюзий.
Пример. Иллюзия обильно текущих слез создается специальным физиологическим раствором.
9. Искусство пиротехники.
Основные заблуждения актёров. 1. Многие из них считают, что могут сыграть практически любую роль. В действительности самая лучшая роль, сыгранная актером — это роль, максимально похожая на личность самого актера. Многие артисты всю свою жизнь посвящают именно таким ролям. Фактичес ки играют себя. Талант ли это?
2. Не отличают талант от известности.
Эстрада и шоубизнес. Искусственное заблуждение зрителей, направленное на получение хороших доходов от проведения концертов, организуется благодаря:
1. Хорошей и умелой рекламе (популярные телепередачи и периодические издания. См. "Реклама".)
2. Созданию благоприятного имиджа. Этот имидж ничего общего не имеет в действительности с обликом артиста. В начале эстрадной карьеры лицо исполнителя умышленно не рекламируется. В это время он чаще звучит на аудиокассетах и радио. Почему? (см. третий пункт).
3. Исполнению под фонограмму (под "фанеру "): артист не поет, а просто открывает рот. Это позволяет продюсерам заключать договора сразу с несколькими концертными площадками, поднимая таким образом "производительность труда". Очевидно, что на всех концертных площадках петь одновременно один исполнитель не может. Эту задачу разрешают его двойники. Зритель подлога не обнаруживает, так как ярко не представляет истинного облика артиста.
4. На определенном этапе показывается истинное лицо исполни теля. После этого организовать двойников уже сложнее, и все же такая практика существует и обеспечивается:
а) плохим освещением сцены;
б) хорошим гримом;
в) значительной удаленностью от зрителей.
5. Приемы искусственного ажиотажа. (Например, сдержанная продажа билетов и др.)
6. Прием "приглашенных мировых звезд", которые почему-то "не смогли приехать ".
7. Зрители раскупают билеты на концерт артиста, который в действительности на концерте появляется лишь во втором отделении на небольшое время.
В остальном приемы блефа в шоубизнесе схожи со способами, применяемыми в предпринимательской деятельности.
Иллюзионизм в изобразительном искусстве
1. Искусство подделки:
а) Картина просто перерисовывается художником. Для этого используется специальная сетка, которая накладывается на картину. "Художник " перерисовывает ее от квадрата к квадрату.
б) Картина отражается с помощью диапроектора на экране (холсте). Художнику остается лишь обвести и раскрасить.
2. Прием фотопроектирования, имеющий несколько этапов:
а) Создание фотографии.
б) Отражение фотографии с помощью диапроектора на экран.
в) Обведение и раскрашивание изображения, созданного диапроектором.
г) Дальнейшее доведение картины до совершенства.
3. Приемы с использованием трафаретов.
4. Тиражирование картин. Для этого используются вышеприве денные приемы.
5. Прикрытие авангардом.
Пример. Один малоизвестный художник-декоратор вылил на холст поллитровую банку синей гуаши, размазал ее. Обрызгал другими цветами красок и поставил это творение в качестве эксперимента на выставку авангардного искусства. По опросам посетителей выставки только 4% догадались, что это халтура. Большинство зрителей с большим интересом осматривали эту картину, причем некоторые из них (наиболее внушаемые) увидели в ней нечто большее, "что задумал художник ".
В настоящее время мастерство подделки в изобразительном искусстве часто зависит от возможностей копировальной техники.
Иллюзионизм в музыкальном искусстве
1. Плагиат. Для этого композиторы много путешествуют, слушают мелодии народов мира. Иногда просто воруют темы у малоизвестных начинающих композиторов.
2. Некоторые эстрадные композиторы и исполнители "жуют" одну и ту же музыкальную тему, распространяя ее на десятки песен.
3. Симфонизация украденной темы. Пишут симфонии на народные темы и произведения молодых (малоизвестных) композиторов.
4. Исполняют под фонограмму.
5. Прием "высасывания из пальца".
6. Манипуляции и шанжировки с ритмами и мелодиями множества уже написанных произведений.
Иллюзионизм в литературе
Есть редакции, которые не возвращают рукописи, якобы "не соответствующие уровню" и т.п. А есть предприимчивые члены редколлегий, которые используют идеи, сюжеты, изюминки из этих рукописей в своих произведениях.
Вообще в искусстве распространенное явление, когда на старых, богатых творцов работают практически безвозмездно (или за плату) молодые и бедные.
Согласно Б.В. Маркову, глубочайшие изменения произошли в сфере искусства. Бросается в глаза смешение форм и стилей. Вместо дискуссий междупредставителями различных непримиримых направлений сегодня царит полное безразличие к различиям, и они воспринимаются как само собой разумеющееся, встречающееся буквально на одном полотне, одна половина которого может быть выполнена в классической, а другая в постмодернистской манере. Искусство перестало творить идеальные образы, выражающие идеалы красоты. Оно всегда с чем-то соотносилось: с "самими вещами" или с вечными ценностями. Во всяком случае, оно отличалось от повседневности и уводило в мир прекрасного. Поэтому у него была своя территория: картинная галерея, музей, наконец, место в комнате, где человек отвлекался от "злобы дня", где взор его отдыхал, созерцая красивые изображения. Современное искусство формировалось как протест против резкого разделения прекрасного и безобразного, культурного и некультурного. Первый шок вызвала картина, изображающая писсуар.
Кажется парадоксальным, что сегодня стоимость этой картины
достаточна для строительства десятков этих нужных заведений.
Почему же за не вызывающие удовольствие произведения искусства люди платят такие большие деньги?
Вместе с тем преодоление границ высокого и низкого стало
решительным шагом эстетизации мира. Так упомянутое заведение может выглядеть не так, как оно обычно устроено у нас, а как настоящий храм. Поэтому более важными по своим последствиям были не акции авангардистов, а усилия часто неизвестных дизайнеров, которые одели машины плотью вещей. В то время, как искусство пытается разобрать предметы на составные элементы и выявляет конструкцию, арматуру вещей и лиц, охотно подчеркивает механический расчет в изображении мостов, вокзалов и других сооружений, дизайн, наоборот, покрывает механику поверхностями, отшлифованными классическим искусством. Кажется, что в этом нет ничего плохого. И раньше ремесленники, особенно ювелиры, столяры, гончары, кузнецы, оружейники, придавали изделиям красивую форму, которая была соразмерной и сподручной и вместе с тем отображала назначение вещи. Нынешние дизайнеры, скорее, скрывают назначение вещей, и под красивой поверхностью нет ничего впечатляющего. Если открыть крышку прибора, то можно увидеть отдельные блоки и микросхемы, но это не идет ни в какое сравнение с тем зрелищем, которое представилось глазам ребенка, впервые разобравшего механические часы. Благодаря эстетизации вещи виртуализируются и обретают знаково-символическую форму. Наряду с растворением вещей в искусстве происходит растворение искусства в вещах. Перечеркнув границу утопии и реальности, оно исчезает само. Таким образом, есть какая-то связь дизайна и акций авангардистов, протестовавших против производства прекрасных произведений, которыми может наслаждаться утомленный повседневными делами человек, против места и времени, отведенных искусству: выставочных залов и музеев, театров и концертов, которые посещаются в свободное от работы время. Как бы высокомерно мэтры современного искусства ни относились к дизайнерам и модельерам, они делают общее дело - воплощают эстетические каноны в реальность и этим способствуют исчезновению как реальности, так и искусства. Более того, эстетическое теперь уже ничего не выражает ни вне человека, ни внутри его. Оно соотносится само с собой и тоже становится похожим на работающий вразнос подход. Циркуляция стилей и форм, смена моды заменяют проблему оправдания и обоснования, которая раньше соотносила изменения в искусстве с изменениями социально-культурных парадигм, ломкой мировоззрения и самопонимания человека. Говорят о дематериализации искусства, о минимальном, концептуальном искусстве, искусстве взгляда, антиискусстве, об эстетике транспарентности, исчезновения и нетелесности, но в действительности повсюду эстетика материализуется в материальной форме. Отсюда искусство не имеет стимулов к становлению и ограничивается игрой в свое исчезновение. И оно это делает почти целое столетие по правилам своей игры. Как и всякая исчезающая понятийная форма, оно раздваивается в процессе симуляции, но это не уберегает его от исчезновения, и оно занимает свое место в музеях.
Эклектическое смешение форм, эклектическое смешение наслаждений - это барокко. Однако этот стиль смешивал искусство с плотью. Мы тоже занимаемся производством образов, однако они напоминают иконы не такие, которые разрушают образы, а такие, которые используют их даже в избытке, на которые не хочется даже смотреть. Многие современные картины, видео, пластика, аудиовизуальные образы остаются буквенными символами, в которых ничего нельзя увидеть, образы без следа, без тени, без последствий. Остается в памяти лишь нечто, исчезающее позади них. Но они не есть и след того, что исчезает. Монохромные образы очаровывают удивительным отсутствием всякой формы. Угасание искусства остается эстетическим синтаксисом, как в транссексуальном в форме спектакля все еще реанимируется половая дифференциация. Эти образы ничего не утаивают и не содержат, они обладают какой-то негативной интенсивностью. Единственная заслуга видится в том, что вопросы о красивом и некрасивом, реальном и ирреальном, трансцендентном и имманентном больше вообще не ставятся, это похоже на то, как византийская иконопись обходит вопрос о существовании Бога, не отрицая веру. В этом и состоит чудо. Наши образы, как иконы: они сохраняют веру в искусство тем, что обходят стороной вопрос о его существовании. Тогда нужно рассматривать наше современное искусство как ритуальную практику, которая выполняет важные антропологические функции, но не вызывает никаких эстетических суждений. Так мы можем вернуться на примитивную стадию развития nayeqrb` и начнем культивировать ультра- или инфраэстетику. Но в этом бессмысленно видеть сохранение когерентности или эстетической
судьбы, как бессмысленно искать голубизну неба в инфракрасных или ультрафиолетовых лучах. С позиции "ни красиво, ни некрасиво" невозможно сделать правильное суждение. По ту сторону этого безразличия находится фантазия, заступающая на место эстетического удовольствия. Прекрасное и безобразное, освобожденное от принуждающей силы, приводит к путанице. При этом современная живопись культивирует не безусловно безобразное, но безобразное безобразия (кич), безобразное второго порядка, чтобы избежать его сопоставления со своею настоящей противоположностью. Освобождение от наивного происходит как превращение наивного в наивное. Быть связанным с Мондрианом понимается быть больше, чем Мондрианом. Освобождение от реального превращается в изображение реального как реального, в гиперреальное. Повсюду гиперреализм связан с поп-артом благодаря подчеркиванию повседневности жизни в иконическом фотореализме.
Пересечение всех форм и стилей искусства означает вступление в трансэстетическое поле симуляции. Есть параллель этой эскалации на художественном рынке, где все на основе функционирования закона стоимости становится "дороже, чем дорого", дороговизной второго порядка. Если нет никаких правил эстетической игры, искусство движется во всех направлениях; если закон стоимости перестает регулировать рынок, он превращается в место чистой спекуляции. То же самое происходит из-за отсутствия эстетического регулирования и в искусстве - эксцесс и бессмыслица. Это экстаз ценностей.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
В качестве примера манипулятивного подхода в искусстве можно привести книгу «Тысяча и одна ночь». В действительности не было Али-Бабы и других героев Шехерезады. Это европейцы добавили и приукрасили это произведение на своё усмотрение.
Манипулятивный подход - это самообман личности с собственного согласия. Уход в иллюзии от правды. Это защиты художника от больной правды (похоже на психоаналитическую теорию), но здесь самообман выходит на уровень обмана зрителя (технология иллюзионизма). Художник обманывает себя, обманывая других, или наоборот, обманывает других, обманывая себя.
Синестезии, иллюзии, галлюцинации. (См. Гарифуллин Р.Р. «Иллюзионизм личности»). В этой работе описано то, как формируются видения. Возникает вопрос: наша теория по видениям – это психоаналитический подход или постмодернистский подход художественного творчества?
Часто художники-манипуляторы делают заказы на национальные темы, чтобы развивать национальную идеологию.
Манипулятивный подход заключается в том, что под видом игр косвенно изучается предмет. Это особая игра.
Манипулятивный подход художественного творчества – это когда художник творит туфту, желая угодить зрителю.
Манипулятивный подход – плоская игра. Постмодернизм – игра более высокая.
Известно, что многие актеры страдают от своих отрицательных образов, которые они создали на сцене, в кино. И у них судьба складывается несчастным образом. И наоборот, есть счастливички, такие, как Алексей Баталов, который играет положительных героев и пожинает всю жизнь лавры, хотя очень часто является не таким уж и одаренным актером. Впрочем, его личная семейная судьба несчастна…
В рекламе стирального порошка персонаж поет народную мелодию, но слова о порошке (это манипуляция с помощью этноархетипов).
Художник в своих действиях творит фокусы, а в душе других происходит чудо.
Как зрители и слушатели сами себе сотворяют кумиров?
На наш взгляд в мире не существует такого способа, благодаря которому один человек может вызвать у другого акт воли или акт мышления. Когда мы говорим, что один человек (побуждает другого мыслить или действовать). Перед человеком выставляют побудительные причины действовать, тем или иным образом. Единственное, что один человек может вызвать в другом, это эмоции. Или эта эмоция приятна, эта эмоция полезна, это магия, это развлечение, но это уже не искусство.
Актеры тайваньского театра перед спектаклем один час медитируют.
Существует прием, когда какой-либо манипулятор-автор дает объявление о том, что он принимает различного рода идеи, сценарии и оплачивает их (М. Задорнов). А потом это выдаёт за своё.
Телевизионное творчество таково, что важно не то, что человек творит (Волочкова в балете давно ничего не творит), а то как этот человек страдает, живет т.е. в тираж выходят не продукты творчества (балета Волочковой никто не видел), а нечто, находящееся за пределами балета. Творец продает не свое творчество, а свой скандал, свой конфликт с кем-то и люди смотрят не балет, а то, что мешает танцевать Волочковой. А Волочкова возможно уже давно танцевать не умеет, а зарабатывает за счет рекламы и других сфер. Волочкова становится не символом балета, а символом красивой женщины которая страдает.
Предсказуемость психики определяется не предсказуемостью психическими процессами, а предсказуемостью психофизиологическими процессами, над которыми совершается манипуляция . Т.е. благодаря овеществлению психики. Это не психические, психофизиологические манипуляции.
Манипулятиный подход в творчестве начинается тогда, когда художник начинает осознавать в себе и у зрителей работу психоаналитического, постмодернистского, архитепический и других изучаемых нами подходов, и использовать эти знания с целью вызвать нужную реакцию у зрителя, читателя, слушателя.
Человек в своих действиях творит фокусы. А в душе происходит чудо.
Как-то актер Збруев получил тетрадь от узницы тюрьмы. Эта тетрадь была с глубокими размышлениями и мыслями. Он читал ее и был очарован эта узница вышла из тюрьмы и когда она увидела его с супругой, то послала его трех этажным матом. Она превратилась в быдло, хотя и писала так прекрасно в тетради. Видимо изоляция в тюрьме настолько очистила эту женщину, что она написала такую глубокую тетрадь с такими мыслями. Збруев был удивлен этой похабщины с которой он столкнулся тогда, когда она вышла из тюрьмы. В тюрьме сработал духовно-смысловой подход. Об этом Збруев рассказал на канале культура в 2005 году в программе «Линия жизни».
Самое страшное то, что знания психологии искусства применяются в рекламе.
Пассировка музыкантов «Машина времени» уже была в том, что они выходили на сцену в треко и кедах.
Манипулятивный подход к красоте лица – макияж.
Уже сам факт того, что человек одновременно ищет истину и одновременно заблуждается, говорит о том, что он ищет не истину, а нужную ему правду.
Иногда художнику приходится творить в русле того, как его уже представили СМИ. Он начинает творить в русле СМИ, а не от сердца. Зрители знают художника, и он знает зрителей и хочет угодить им.
СМИ работают с человеком как с материалом. Художнику чтобы не пострадать приходится работать со СМИ как с некой машиной, которую он ведет.
Мы не воспринимаем реальность, мы лишь принимаем сигналы из окружающей среды, которые мы организуем в форме предположения, причем так быстро, что мы даже не замечаем, что это предположение. В этом основа нашей теории теорией самозаблуждения.
Манипулятивный подход в творчестве рок-музыканта Андрея Макаревича. Бывший музподпольщик-бунтарь, властитель дум и просто хороший поэт в одночасье превратился в добропорядочного сытого буржуа. Он увлечён дайвингом и кулинарией, путешествиями и дорогими автомобилями, время от времени (в качестве хобби) подписывает умные песни. Сегодня он позволить себе спеть «Не надо прогибаться под изменчивый мир», а затем пригласить к себе в «Смак» (например, вчерашнюю фабрикантку Юлю Савичеву и натужно улыбаться в эфире). Кабы говоря зрителям: «А как вы хотите, я тоже вынужден блюсти корпоративные интересы канала, раскручивающая «фабричных» выпускников. Облачённый в белый колпак и передник, он позволяет себе комичное исполнение куплетов о еде (люблю я макароны, любовью к ним пылаю неземной), а затем огрызаться в ответ на вопросы журналистов о чрезмерном увлечении едой. «Художник не должен быть голодным, иначе он будет думать о еде, а не о творчестве». Подтверждая философский тезис о том, что бытие определяет сознание, Макаревич и в музыке ушёл из социально-романтической ниши. Его последние сольные альбомы – с вульгаризированным ресторанным джазом и декадентской лирикой под аккомпанемент оркестра «кривольского танго». Изменилось и празднование юбилеев. Очередное «Машина времени» отмечала в ГКЦЗ «Россия», потребовав убрать ряды кресел и накрыть столы, были только друзья по тусовкам. Приём пищи требует особого саундтрека. О сольном творчестве основателя «Машины времени» довольно точно сказал Юрий Шевчук: «Эта музыка умной буржуазии, которая когда-то рыдала, ныряла в трусах в омут жизни. А сейчас лежит себе на Канарах, у него всё есть: джин с тоником, удочка, поплавок плещется на волнах»… И вот лежит такой буржуа, куря дорогие сигары, вспоминает молодость и ностальгирует: «Да, когда-то, блин, и мы были рысаками». Но и сам Юрий Шевчук ещё неизвестно имидж это его или это его реальная жизнь, о его реальных действиях, о его социальных позициях тоже никто не знает, скорее всего, это имидж такое независимого рок-музыканта и не более. Часть этих людей ошибочно полагали, что стезя Андрея Макаревича – это путь Че Гевары, борца с системой, пошлостью и глупостью. Такого Макаревича, по признанию самого музыканта, придумали поклонники «Машины времени». «С гитарой на перевес, сражающийся с чем-нибудь, – признался мне как-то Андрей Вадимович. Но я совершенно не обязан им подыгрывать. Я никогда не занимался борьбой. Я всегда делал то, что хотелось». Т.е. по сути дела зрители выдумали его такого прогрессивного, а он был всегда таким хитрым буржуем, им остался и потому всё, что было ранее в творчестве Макаревича и то, что сейчас это одна линия.
ЛЕКЦИЯ 8
ДИАЛЕКТИКО- МАТЕРИАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Впервые теоретически описал диалектико-материалистический подход художественного творчества российский психолог Выготский Лев Семенович в своей известной работе «Психология искусства». Выготский задался вопросом, почему искусство влияет на душу? Что в нем такого, что оно вызывает в нас эстетическое наслаждение? Выготский рассматривает художественное произведение как совокупность эстетических знаков, направленных на то, чтобы возбудить в людях позитивные и эстетические эмоции. Таким образом, согласно Выготскому существует внешний объект, в котором заложены какие-то знаки, связи, и в них уже заложены секреты, благодаря которым это объект (художественное произведение) привлекательно. Хотя мы уже знаем, что во многом это определяется не самим объектом, а нами самими (воспринимающими). На основании знаков произведений искусства Выготский попытался воссоздать, возникающие в нас (воспринимающих произведение) эмоции. Это интересная задача. Представьте себе, есть какой-то внешний объект. Казалось бы он мертв, но оказывается в нём заложены какие-то структуры, какие-то знаки, какие-то элементы, какие-то внешние их связи, которые воздействуя на нас, вызывают эстетическое наслаждение. И нам необходимо изучить все эти знаки.
Американский психолог Уотсон, поставил обратную задачу. Он мечтал на основании реакции человека восстановить, что за произведение искусства он слушает. Критики Уотсона сказали ему, что неужели по тому, как человек реагирует (движение глаз, поза, пульс и т.д.) на музыку Моцарта, можно восстановить музыку Моцарта. У Выготского, наоборот - внешние знаки вызывают в нас ощущения. Выготский задался вопросом, что есть в произведениях такого, что это вызывает в нас эстетическое наслаждение. В своей работе он ставит задачу так: «Мы пытаемся изучить чистую и безличную психологию искусства без относительно к автору и читателю. Исследовать только формы и материи искусства». Потом он пишет в пояснение: «По одним басням Крылова мы никогда не восстановим его психологию, психологию его читателей, разных людей XX и XXI века. Но мы можем анализировать в какой басне скрыт тот психологический момент, по которой она действует на нас». То есть, по сути, это эстетика снизу. Выготский начал изучать законы, находящиеся за пределами души. Эстетика Выготского – это эстетика снизу, идущая от мира самого. Но есть у нас и эстетика сверху. У нас есть душевные способности, и благодаря им искусство красивое. То есть эстетика сверху черпает свои законы и доказательства, из природы души, их метафизической предпосылки умозрительных конструкций. Выготский утверждает, что психолог искусства равносилен биологу, который умеет произвести анализ живой материи, разложить ее на составляющие, но не умеет из этих частей создать целое и открыть законы этого целого. Это одна из проблем того, каким образом произведение искусства (мы научились его раскладывать на разные элементы), вызывает восторг, наслаждение. Об этом никто не знал до Выготского. По сути своей, это есть проблема сознания человека. Это проблема того, почему сознание живое. У нас хорошо развита та психология, которая может разложить психику на составляющие как организм. Мы можем говорить, что в душе есть память, эрудиция, есть эмоции, есть какие-то структуры, но мы никак не можем сказать, почему душа живая. Душа живая не благодаря присутствию в ней вышеприведённых составляющих. Что же делает искусство искусством, что же в нем такого, какие в нем есть элементы, которые соединяясь вызывают ощущение живого? Это и есть проблема живого сознания, почему сознание живое.
Далее Выготский утверждает, что много работ по психологии искусства, но ни одна не соединяет все живое в целое. По сути своей, Выготский делает первую попытку из дифференциальной психологии сделать психологию живую, целую, единую, целостную. И ему это не удается. Но вопрос поставлен основательно. Никто до него этого не делал. Благодаря Выготскому, начинает сознаваться та мысль, что искусство может сделаться предметом научного изучения только тогда, когда оно будет рассматриваться как одна из жизненных функций общества, неотрывно со всеми остальными областями социальной жизни, его конкретной исторической обусловленности. Это и есть материалистическая диалектика, материалистическое понимание искусства, согласно которому искусство - это продукт общества. Оно потому и прекрасно, что его родило общество со своими требованиями. Это чисто прагматический подход к искусству. Искусство здесь как бы редуцируется, упрощается до уровня того, что это всего лишь продукт общества. И Выготский, благодаря этим предпосылкам, впоследствии создает такую теорию, где мышление рассматривает как продукт эволюции человечества. Это чисто диалектико-материалистическое понимание искусства. Искусство рассматривается как социальное явление. Но это редукция, это узкий взгляд. Хотя и понятно, что многие вещи являются искусством и радуют нас потому, что являются продуктом общества и интересны именно потому, что общество находится в условиях, порождающих интерес к произведению искусства. Получается, что позднее это произведение уже не будет интересным.
Пример. Вышеприведённая участь постигла большинство произведений социалистического реализма.
Согласно Выготскому, искусство и процесс художественного творчества определяются и обуславливаются психикой общественного человека. Согласно Выготскому индивидуальности человека как бы и нет. У постмодерниста Бодрийяра тоже имеет место смерть автора, но благодаря тому, что текст сам начинает жить своей жизнью и не слушается автора. И всё-таки, на наш взгляд, о Смерти Автора, впервые заговорили не постмодернисты, а Выготский.
Действительно ли мы не авторы в силу того, что являемся продуктами общества? Это одна из величайших проблем.
Пример. Девочка пришла к психологу и жалуется: «Во мне меня нет?! Мысли мои, даже те которые приходят…не мои. И говорю я, как мои кумиры по телевизору говорят, говорю как герои книжек, которые я читаю, и мать меня так учила говорить. И мыслю я как мать. Боже мой, а где же мое?»
И действительно, всё, что мы говорим, всё это на основании увиденного, услышанного, подслушанного, прочитанного. Вот, когда мы научимся говорить нечто такое, не идущее из общества, тогда мы будем настоящими творческими людьми – истинными представителями объективного художественного творчества – настоящими художниками.
Когда вам скажут, что вы выражаетесь так, как никто до этого не выражался. И кто-то будет подражать вам, и уже вашими словами будут говорить другие, то можно сказать, что вы состоялись как творец. Поэтому, насколько в вас есть «Вы», это еще под вопросом. Насколько вы подниметесь над общественными стереотипами, нормами, привычками, стилями, установками, ценностями и т. п., будет зависеть ваша судьба как настоящего художника.
И всё таки в каждом из нас есть индивидуальность. Все мы уникальны в этом мире. И выражаем себя по-своему, так, как никто другой. Но мы сейчас говорим об искусстве, о творческой новизне. Многие из вас, к сожалению, будут жертвами массовой попкультуры. И вы сами будете в потоке этих требований работать. Только вас могут спросить, а что собственно вы сделали?
Отделить истинное творчество от неистинного тяжело. Возьмём Пушкина. Выготский пишет: «Пушкин отнюдь не единоличный автор своей поэмы. Он, как и всякий писатель, не изобрел сам способа писать стихами, строить сюжет и т.д. Он оказался распределителем огромного наследства литературной традиции, зависим от развития языка, стихотворной техники, традиционных сюжетов, тех образов, приемов, композиций и т.п.». И дальше он пишет: «Если бы мы захотели рассчитать, что в каждом литературном произведении создано самим автором и что получено им в готовом виде от литературной традиции, мы очень часто нашли бы, что на долю личного авторского творчества следует отнести только выбор тех иных элементов, их комбинацию, варьирование в различных пределах общеизвестных шаблонов, перенесение одних традиционных элементов в другие системы».
Пример. Известный продюсер-композитор Матвиенко, который сейчас буквально покорил Россию своими красивыми мелодиями, которые исполняют певцы «Фабрики звезд» паразитирует на известных мелодиях прошлого. Он удачно компонует и комбинирует известные формы.
И действительно, некоторые композиторы всю жизнь паразитируют на одной гармонии. Все их песни похожи одна на другую. Таким образом, Выготский прав.
Далее Выготский пишет, что задача психологии заключается в том, чтобы изучить сам раствор, саму чистую психику, а не идеологию, язык, обычай, мифы. Это все результат социальной психологии, а не ее процесс. Поэтому, когда социальная психология занимается этим предметом, она подменяет психологию идеологией. Эти психологии не допускают мысли, что в самом интимном движении мысли, чувства и т.п. психика отдельного лица все же социальна и социально обусловлена. Не трудно показать, что психика отдельного человека и составляет предмет социальной психологии. То есть, Выготский пишет, что индивидуальной психологии нет, человек - это общественное существо, и искусство поэтому общественно. И нечего тут говорить, что Пушкин гений?! И всё таки Пушкин гений!
Сейчас в творчестве много такого, когда из готовых блоков, которые уже открыты, компонуется нечто новое. И сейчас много статей пишется о таком постмодернистском стиле – некоей игре уже известного и созданного, при которой сталкиваются и смешиваются разные культуры, эпохи, простанства, стили, миры и т.д. Поэтому Пушкин уже был постмодернистом. (И всё таки, о Смерти Автора, впервые заговорили не постмодернисты, а Выготский) Кто-то там изучил Пушкина, и оказалось, что у него многие вещи просто слизаны из русской истории, из русских произведений, но в определенной комбинации. И это происходит часто на подсознательном уровне. В этом смысле имеет место некоторое скрытое взаимодействие человека с обществом. И поэтому многие говорят, гениев уже нет. Это неправильно. Хотя в действительности, Пушкина не было бы, если бы не было нашей русской поэзии, того основания, на котором он вырос и т.д. Далее Выготский пишет: «Именно психология отдельного человека, то, что у него есть в голове, есть психика, которую изучает социальная психология. Никакой другой психологии и нет», «…все другое есть или метафизика или идеология». Он потом пишет о психологе Вундте: «Творчество одного индивида может быть признано со стороны другого адекватным выражением его собственных представлений и аффектов. А потому множество различных лиц могут быть в одинаковой мере творцами одного и того же представления». Иными словами: нет творческой индивидуальности, поэтому множество различных лиц могут быть в одинаковой мере творцами одного и того же представления. То есть опять таки Вундт пишет, что нет творческого человека. Все в искусстве и художественном творчестве повторяется. Это не так. Так вообще можно запрограммировать творчество, и вообще ничего не будет тайного, не будет тайны искусства. Согласно Вундту, можно прогнозировать даже искусство.
Пример. Можно ли спрогнозировать, чтобы завтра Иванов в девять часов написал симфонию или открыл Бога?
Теоретически, психолог уже претендует на такое программирование. Но этого не будет никогда, потому что проблема творчества и интуиция - это всегда проблема открытой системы, открытой скрытым и неведомым силам и причинам. Хотя в психологии много такого, что можно программировать. Например, можно спрогнозировать реакцию телезрителей на рекламу.
Таким образом, в творчестве всегда должна быть непредсказуемость.
Дальше Выготский пишет: «Поэтому мы имеем все основания утверждать, что с психологической точки зрения, нет принципиальной разницы между процессами народного творчества и личного творчества». По Выготскому, народное творчество тождественно личному творчеству. И он потом продолжает: «Следовательно Фрейд прав. Индивидуальная психология с самого начала является элементом социальной психологии». Согласно Фрейду, мы с детства погружаемся в определенные схемы, которые искусственны, которые присущи нашему обществу. Мы в эти игры начинаем играть, в этой оболочке живем и потом, если вдруг что-то не соответствует этим играм, этим стереотипам, этим привычкам, нам становится тяжело и возникают душевные конфликты. Согласно Фрейду, искусство тоже социально. Отсюда как бы ставится два вопроса: 1) либо изучалась психологию творца 2) либо психологию потребителя искусства. Но Выготский утверждает: «Не надо ни психологии творца изучать,… ни психологию потребителя» Выготский мудро ищет золотую серединку. Он выдвигает объективный аналитический метод: «Надо попытаться за основу взять не автора и не зрителя, а само произведение искусства». Какой гениальный ход! Не тот полюс, не этот. Правда такое исследование, само по себе, никак не является предметом психологии, так как психика как таковая в нем не дана. Поэтому психолог искусства напоминает историка, археолога, который восстанавливает прошлое, судит о прошлом по искусству Ведь археолог тоже в принципе ничего не видел такого, но на основании предмета может как-то научно говорить о том, что раньше было. Или следователь, на основании каких-то признаков может восстанавливать какую-то картину. Поэтому Выготский приводит следующий пример: «Мы изучаем ритмическое строение какого-нибудь словесного отрывка. Мы имеем дело все время с фактами, не психологическими. Однако анализируя этот различный строй речи как разнообразно направленный на то, чтобы вызвать соответствие функциональной реакции, мы через этот анализ, исходя из вполне объективных данных, воссоздаем некоторые черты эстетической реакции. Эта эстетическая реакция безлична и отражает индивидуальные психические процессы. Это только достоинство. Эстетическая реакция в чистом виде не смешанная со случайными индивидуальными процессами. Итак, вывод какой. От формы художественного произведения через функциональный анализ его элементов и структуры к воссозданию эстетической реакции и установлению ее общих законов.
Психология искусства - это наука, которая изучает психологию эстетического переживания, эстетической реакции, психологию чувств, которые вызываются произведением искусства. Мы же с вами изучаем психологию того, что привело к тому, что художник создает произведение искусства, те истоки, те глубины психологического переживания, приводящие к творчеству. Но, на примере Выгодского мы показали вам, что не существует такой четкой грани между психологией художественного творчества и психологией искусства. И действительно, Достоевский с одной стороны, будучи очень противоречивым автором, противоречивой личностью, прекрасно в своих произведениях это противоречие выразил. И благодаря двойственности чувств, которые заложены во всех произведениях Достоевского, эти произведения вызывают эстетическое наслаждение. Но при этом можно ли говорить о том, что Достоевский знал психологию искусства. Так уж совпало, что психология художественного творчества Достоевского оказалась соответствующей тем правилам психологии искусства, благодаря которым искусство является искусством.
Выготский , когда он писал работу “Психология искусства”, поставил задачу: а чем, собственно эстетическое чувство, возникающее при восприятии произведений искусства, отличается от иных чувств нашей жизни? Например, мы сегодня завтракали. И у вас было определенное чувство поесть. И допустим, у вас было определенное чувство, когда вы смотрели телевизор. По своей структуре, предвкушение творога, который у вас был на столе, отличаются от предвкушения развязки фильма? Выготский показал, что имеет место большое различие, но, одновременно и совпадение. Выготский очень использует такое понятие как аффект - единица эмоциональной реакции, единица чувства. Он задаётся вопросом: а что за аффекты вызывает в нас искусство? И что это за процесс такой? Может там ничего нет нового? Поэтому, с нашей точки зрения, Выготский, в плане анализа психологии искусства ограничен, потому что подобную задачу ставит себе и такая область, как магия. Мы уже говорили (или скажем позднее) что у магии главная задача вызвать определенные эмоции. По видимому, у Выготского не было иного пути, и он в конце концов, все редуцировал до проблемы чувствования, до проблемы эмоции. Хотя очевидно, что переживания в искусстве намного сложнее и не сводимы лишь к каким-то элементарным узким понятиям как аффект, чувство и т.д. Надо признать, что психология в то время не была развита. И тем не менее, Выготский набирается решительности каким-то образом вскрыть законы, которые присущи только искусству. Вскрыть нечто, что вызывает в нас это – переживание искусства. Он пишет, что, с одной стороны, есть один полюс в психологии искусства - это эстетика сверху, когда природа искусства открывается как социум культурного явления, как продукт общественного человека, как продукт социального человека. И в этом смысле, об индивидуальности, об уникальности сознания говорить не приходится. (И когда читаешь Выготского, по особому понимаешь насколько мы являемся жертвами средств массовой информации, различного рода книг, идеологий). Он показывает, что природа мышления, социальна. Он показывает эволюционное становление мышления.
А есть эстетика снизу, вот эта та самая индивидуальная психология. Психология искусства была представлена и сводилась очень часто к элементарным реакциям наслаждения.
Выготский поставил вопрос иначе. Ему эти два полюса (эстетики сверху и снизу) оказались не нужны, так как он искал середину. И он начал изучать искусство как некие знаки, как некий внешний объект, в котором заложены основы психологии и художника и основы психологии будущего восприятия и потребителя этого творчества. Он был уверен, что в объекте эстетического наслаждения есть какие-то структуры, которые имеют место в объективной реальности. Эти законы не в нас, но они так устроены, что вызывают в нас чувство эстетического наслаждения. Поэтому Выготский сравнивал себя со следователем или с археологом, который по каким-то предметам, но имея научно-объективный анализ, объективно-психологический анализ, восстанавливает живую психологию. Он пишет: «Закон эстетической реакции: эстетическая реакция - заключает в себе аффект, развивающийся в двух противоположных направлениях, которые в завершительной точке, как бы в коротком замыкании, находят свое уничтожение». Таким образом, эстетическое наслаждение - это предвкушение, это некое позитивное напряжение или стресс, который разряжается в конце. Это задержка наружного проявления эмоций.
Художник всегда формой преодолевает своё содержание. Басни, новеллы, трагедии – заключают в себе непременно аффективное противоречие, вызывают взаимно противоположные ряды чувств и приводят к их короткому и уничтожению – катарсису. В искусстве всегда имеет место конфликт целого и единичного, формы и содержания и т.д. В их борьбе заложен подход эстетики. Эстетика – это борьба. Этот закон работает не только в искусстве, но и в иных сферах (секс, трапеза и т.п )
Из любой вещи можно сделать ценность, если вы сталкиваете два аффекта и создаете подход преодоления, и в результате возникает наслаждение. А высшей формой наслаждения в искусстве, в эстетическом творчестве что является? Аристотель ввел такое понятие - катарсис. Катарсис - это самая высшая точка, в которой происходит разрядка этих двух противоположных друг другу аффектов. Сначала задержка, а потом катарсис.
Пример. В фильме Данелии «Мимино» главный герой грустный, а фильм комедийный. Наш герой ходит грустным и несчастным в течении всего фильма. Таким образом, у нас возникает противоположные чувства. Возникает конфликт между ними, который разрешается бессмыслицей и смехом – катарсисом.
Пример. Музыка содержит в себе элементы (целого и частного, формы и содержания), которые вызывают противоложные аффекты. В музыке имеет место конфликт целого (гармонии, мелодии) и частного (конкретного звука). Катарсис, в частности, проявляет себя как процесс предвкушения и узнавания звука в ряду всей мелодии. Это нас и радует.
Необходимо отметить, что закон эстетической реакции Выготского является проявлением принципа иллюзионизма, выдвинутого нами в монографии (Р.Р. Гарифуллин “Иллюзионизм личности”) (см. выше). Пальмировка заключается в том, что автор знает чем играть, какие противоположные чувства сталкивать. Пассировка – завязка, интрига, благодаря чему создаётся напряжение. Шанжировка – подмена одного чувства другим, разоблачение, катарсис.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
Пирамиды в Египте оказывают психотерапевтическое воздействие. Люди исцеляются находясь внутри пирамиды, исцеляются за счет энергии вызванной напряжением, которое является основой эстетического наслаждения, вызванного работой закона Выготского, то есть столкновением двух чувств, аффектов. Первый аффект – аффект (от внешнего восприятия) от пирамиды в целом; Второй аффект – аффект (от восприятия внутренности пирамиды) от осознания того, что ты внутри пирамиды определённой внешней формы. Это вызывает лечебный эффект. Необходимо развивать психотерапию эстетическим наслаждением.
Закон эстетической реакции Выготского есть полное проявление принципа иллюзионизма, сформулированного нами (Р.Р. Гарифуллин, Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция, 1997) Пальмировка – это этап, на котором автор оценивает на каких чувствах зрителя и читателя (воспринимающего произведение искусства) можно будет играть и манипулировать, какие противоположные чувства сталкивать. Пассировка – это завязка, интрига, благодаря которой автор держит напряжение читателя и зрителя. Это по сути дела похоже на фокус, при котором зритель ждет и томится, когда же этот фокус будет разоблачен. И, наконец, шанжировка – это подмена одного чувства другим, разоблачение. Воспринимающий, при восприятии искусства, надеялся получить одно чувство, но получил иное. И, наконец, развязка фокуса – катарсис. Без подхода преодоления, описанного Р. Шакуровым (Р.Х. Шакуров, Эмоция. Личность. Деятельность, 2001), на стадии пассировки катарсиса бы не было.
Попробуем применить закон эстетической реакции Выготского на процессы самообмана? И, действительно, мы сами же себя обманываем, манипулируем (пальмируем). Заигрываем и раззадорим себя (пассировка). Если бы Голодный знал, что не получит Еды, то он не эстетствовал бы (эстетической реакции не было бы). Закон эстетической реакции - это закон предвкушения. Благодаря принципу иллюзионизма воспринимающий знает, что его обманут, и, тем не менее, идет на этот обман. То же самое в законе эстетической реакции Выготского. Воспринимающий ждет разрешения аффекта. Если бы он не ждал, то эстетического наслаждения не было бы.
Иллюзионизм в музыке в чем заключается? Воспринимающий узнает ноту в системе всей мелодии на этапе разоблачений иллюзий. Он предвкушает мелодию на этапе пассировки. И вдруг, затем слышит всю мелодию, оглянувшись назад, к отдельным звукам. Только затем возникает эстетическое наслаждение. Это и есть сюрприз, который бы заготовлен на этапе пальмировки.
По Выготскому в новое произведении искусства всегда вкраплены старые элементы, но они скомпанованы по новому. Часто этот процесс протекает бессознательно. То есть, на подсознательном уровне формируются элементы, которые когда-то были восприняты, но теперь они уже формируются в другом контексте и компановке. Вспомните Шеленберга из кинофильма «Семнадцать мгновений весны» (по Ю. Симёнову), который забывал советы Штирлица, но затем выдавал их ему как свои, но немного позднее.
Диалектико-материалистический подход в творчестве и искусстве характерен тем что: а) Причиной психической активности являются противоречия между составляющими психики: эмоций, мышления, поведения. Какая либо из этих составляющих вырывается вперед и начинается внутренний конфликт и несоответствие с другими составляющими психики. Например, мышление опережает в развитии эмоции, и поэтому, возникает конфликт, который снимается доразвитием эмоций до уровня мышления. Здесь нет связи с прошлым (это не фрейдовский конфликт сознания и подсознания, это более общий конфликт). Здесь все связано с настоящим и развивается посредством диалектики и противоречия составляющих всей психики (а не только сознания и подсознания, хотя психоаналитический конфликт является частным случаем диалектического). б)Художник – всегда является продуктом общества, субъектом социума, субъектом социальных отношений, а не Бога. Он диалектически отражает внешний мир в своём творчестве (Принцип отражения). в) Раз человек живой, как биологическое существо, то не нужна фрейдовская психическая мотивация, стержнем которой является конфликт детства. В диалектико-материалистическом подходе, человек является продуктом диалектики. Он является причиной себя, он сам внутри себя, имея различные психические составляющие, расположенные иерархично, генерирует причину и конфликты, которые и становятся мотивацией. Поэтому, необходимо различать конфликт, имеющий место в диалектико-материалистическом подходе и конфликт, имеющий место в психоаналитическом подходе, где рассматривается конфликт между сознанием и подсознанием.
При рассмотрении диалектико-материалистического подхода считается, что художественное творчество определяется обществом (формирует эссенцию, как универсальную психическую составляющую психик людей, независимо от уникальности психического бытия). В действительности, имеет место сохранение индивидуального, сохранение индивидуальных чувств художника. Кроме того, есть уникальность пространства и времени в котором был помещен художник. Это всё формирует уникальную психическую составляющую души - экзистенцию.
Эстетическое наслаждение возникает тогда когда в форма становится содержание или наоборот.
Диалектико-материалистический подход заключается в том, что композитор Григ взял кое-что от Рахманинова, но взял на новой основе.
Диалектико-материалистический подход заключается в законе отрицания отрицания, то есть берется тоже самое, но на новой основе.
Дети учат взрослых от природы, а взрослые учат детей от общества.
При рассмотрении постмодернистского подхода могут сталкиваться формы и содержания разных времен и эпох. Например: спектакль «Евгений Онегин» может играть современный молодой человек, который разводит пальцами, как современные мафиозники. В действительности содержание может быть современным, а форма старинной. Всё это больше относится к диалектико-материалистическому подходу. Противоречие между формой и содержанием есть и в диалектике, и в постмодернизме. В творчестве мы всегда что-то повторяем, но всегда что-то и добавляем, потому творчестве работает закон отрицания отрицания.
Что подсказывает диалектико-материалистический подход художнику? Брать старое, но на новой основе.
В чём сходство диалектико-материалистического и психоаналитического подхода? В катарсисе. При психоаналитическом подходе имеет место избавление – катарсис, который происходит в выражении своих чувств. И в диалектико-материалистическом подходе тоже имеет место катарсис, по Выготкому. В чем же разница? В конфликте, который имеет место в диалектико-материалистическом подходе и в психоаналитическом подходе. Психоаналитический подход – это прежде всего конфликт сознания – подсознания, конфликт настоящего и прошлого. В диалектико-материалистическом подходе этот конфликт возможен даже в настоящем между настоящими структурами, которые происходят в настоящем.
Диалектико-материалистический подход в художественном творчестве основывается на том, что идет постоянный антогонизм между эмоциями и поведением, эмоциями и ощущениями, между эмоциями, поведением и ощущениями. Что-то из составляющих психики, всегда вырывается вперед, начинает противоречить изначальному и благодаря этому происходит развитие, а не кто-то из фрейдовского прошлого толкает развитие. То есть, человек является причиной себя, потому что в нем всегда есть антогонизм, есть нечто, что опережает в своем психическом развитии и таким образом вызывает подтягивание других психических структур.
Творчество можно рассматривать как деятельность (праксиологический подход к творчеству): а) По Леонтьеву (см. теорию деятельности). б) Теория Выготского о знаках, как об орудиях. в)Почему живое сознание? Потому что идёт вечная работа психики над созданием динамического образа динамичного мира (постмодерновая составляющая психики).
И вновь возвращаясь к вопросу о том, почему в психике имеет место живость души? В силу того, что человек уже рождается живым, то нет необходимости выдумывать некие психические мотивации, заводящие эту психическую живость, дескать они возникают при взаимодействии человека с социумом? Организм живой и он рождает в себе живую информационную биопанель – сознание, психику, душу? Достаточно того, что в нем есть все время диалектика, обусловленная противоречием между мышлением, ощущением, поведением? Благодаря тому, что человек уже живой, он является источником движения в творчестве. Поэтому не нужна для этого фрейдовская мотивация, та пружинка конфликтов, психодрам, которые были в детстве. Человек живой и процессы, его внутренней диалектики, его внутреннее движение, которое в нем заложено творит его самого, что и выражается в его внешнем творчестве?
В качестве примера диалектико-материалистического подхода можно привести фильм «Влюбленные», который был снят в 1960 году, и который был снят в 2004 году под названием «Влюбленные-2». (В главной роли Сагдулаев, Нахапетов). Казалось бы те же герои, только постаревшие, но все на новой современной основе. Проигрываются те же сцены – сцены любви (те же мелодии), те же ситуации. Где идёт сопоставление старых сцен с новыми (постмодернизм). Идет монтаж. Актеры состарились и опять сыграли себя.
В художественном творчестве диалектико-материалистичекий подход проявляется также, как и в праксиологии. В зрителе идёт борьба противоположностей или конфликта, который является причиной развития. Теория деятельности, так же как теория отражения хорошо описывают психологические процессы восприятия искусства. Художник творит в конфликте не только сознания с подсознанием, но и конфликтов в самом сознании, конфликтов между структурами психики: ощущения, поведение, эмоции, мышление. Он творит, как продукт общества, творит, отражая реальность, творит на основании старого, поднимая её на новом витке.
Духовно-смысловой подход эстетического наслаждения, можно рассматривать как процесс очищения человека, в силу его желания «отмыться», очиститься. Здесь работает принцип смысла. В нём заложена психология восприятия искусства. В художественном творчестве работает механизм преодоления, как главное условие генерации ценностей (см. восточные теософии). Художник творит, познавая свою экзистенцию. Только в творчестве, как особой пограничной ситуации (в отличие от настоящей, которая между жизнью и смертью) человек может ощутить свою экзистенцию. Творчество, может быть последним смыслом жизни человека. В этом случае, если человек теряет возможность творить, то теряет интерес ко всему остальному, и теряет смысл жизни.
При эмпирическом подходе, искусство радует, как некий опыт, как познание, как некий урок, радость от восприятия искусства, как некий эксперимент для человека. Человеку может, не нравится, но он терпит и смотрит, а потом что-то происходит, и возникает эстетическое наслаждение. Эмпирический подход в творчестве – это импровизация, экспериментирование, метод проб и ошибок, как способ диалога музыкантов.
Диалектическая эстетика уже была заложена рок-группой «Машиной времени» (рук. Андрей Макаревич). Они имели на первый взгляд такой прозаический вид - были одеты в трико, в кедах, но при этом исполняли музыку высокого класса. И это противоречие между простым имиджем и высокой музыкой вызывало эстетическое наслаждение. Увы! Бывает наоборот, человек-актер, артист, называется «народным артистом», одет на высоком уровне «при бабочке и во фраке», но исполнение его оказывается недостойным его внешнего вида. И эстетики не возникает, а возникает разочарование.
Все мы живем в общем доме. Мы в него не приходили, и мы из него не выйдем, мы в нем всегда были, и до рождения, и после смерти. Этот дом – наше коллективное подсознательное, построенное из кирпичиков, называемых архетипами. Вот она вечная эссенция. Вот оно – бессмертие души. Но та ли эта душа, которая в нас? Это только часть души, а нечто уходжит безвозвратно в небытие. Впрочем бытие небытия, уже бытие.
Книга С. Эйзенштейна «Психологические вопросы искусства» прекрасный образец диалектико-материалистического подхода в искусстве.
Художественный руководитель Московского Экспериментального театра, Вячеслав Спесивцев: «Высоцкого родило время, а не Высоцкий родил время». Он был продукто общества. Это диалектико-материалистический подход художественного творчества.
Многие женщины выжили, просмотрев фильм «Москва слезам не верит» В.Меньшова. Искусство влияет на жизнь, дает смысл жизни. Тяжело было лимитчицам, но благодаря этому фильму многие лимитчицы выживали.
Законы эстетического наслаждения (диалектики) проявляют себя в эстетике лица. Например: у девушки одновременно в лице и ребенок, и женщина. Это противоречие ребенка и взрослой женщины вызывает эстетику её лица.
В современном искусстве все больше и больше катарсического. То есть без начального предвкушения, т.е. напряжения, как стремления к разрядке и очищению, нет эстетики. Эстетика состоит из катарсисов.
Некоторые пишут стихи в настоящее время, не хуже, чем Пушкин. Но это пишется уже в другое время, когда другие требования, другое дыхание эпохи. Сейчас нужны другие «пушкины». Если проанализировать уровень некоторых современных поэтов - он высок, но почему эти поэты безызвестны. Они родились поздно. Нужно было им в 18 веке родиться. А может быть, их бы и не было, если бы не было Пушкина?
Много хороших примеров диалектико-материалистического подхода в книге Александра Червинского «Как хорошо продать хороший сценарий». (стр. 90)
При рассмотрении диалектико-материалистического подхода, необходимо почитать тексты из сборника В.И. Петрушина «Музыкальная психология» (стр.198 стр.204 и 206). Там хорошо сказано о языке музыки. Но этот язык мы распространили на кинематограф. 1. Повтор и сопоставление. 2. Варьирование и чередование. 3. Продвижение. 4. Прогрессирующее сжатие (такой прием есть в кинематографе).5.Компенсация стр.204-205
Клод Мане страдал катарактой (помутнением хрусталика). Он видел в красном цвете. Это сказалось на его картинах. Потом была операция, он хотел выкинуть эти неадекватные картины, (это грубый психофизический подход художественного творчества и психофизика художественного творчества). Вот если бы была операция зрительного восприятия, вызванная воспитанием - это психология, здесь связь с психологией и душой, а у Клода Мане сработала психофизика, то есть физика работы глаза. И это сказалось на его творчестве. Это не психология художественного творчества, а его психофизика.
В кинофильме «Влюбленные» мать подростка говорит, дескать, я ухожу и некому меня удержать. Эта фраза прозвучала в фильме, где снимался Родион Нахапетов. Потом эта реплика появилась еще в одном сценарии, автор забыл, что это увидел или услышал и преподнес как свое. Это не закон отрицания отрицания, то есть диалектико-материалистический подход художественного творчества. Это возражение к старому, но в основе вопрос - это не так, потому что старое забыто.
Примеры диалектической эстетики в кинофильме «Влюбленные» (мелодрама):Пример 1. Родион - главный герой-спасатель тушит пожар, звучит напряженная музыка, на нее накладываются спокойные слова Родиона, при котором он в письме общается со своей подругой.Пример 2. Родион узнает ( по фото), что его женщина ( Вертинская ) встречается с другим. Приходит она (не знает о том, что он знает об измене) Но любовные игры и общение продолжаются. Зритель знает, что знает Родион. Подруга не знает о том, что знает Родион. У зрителя возникает эстетическое напряжение. Зрители наблюдают за этим общением, но на другой основе.
Диалектико-материалистический подход творчества проявляется в интонациях речи, музыки речи, которые подслушиваются композитором. (Принцип отражения)
Таблица подслушанных звуков. Речь, интонация. Скрип двери, шум моря, пение птиц, шорох леса, ворчание желудка. Мир звуков разнообразен. Отражение это всегда проявление диалектико-материалистического подхода.
Эстетика (диалектике - материалистическая) может строится на высоте отдельных слов (на их ноте). Это все имеет место к речи, то есть когда мы говорим обыкновенную речь и меняем высоту на словах, звуках. то эстетика может проявится благодаря тому что мы на разной высоте, произносим разные слоги, разные слова, разные смысловые группы.
Социалистический реализм в искусстве — это магическое искусство (возбуждает полезные эмоции коммунизма).
Проявление принципов диамата в искусстве хорошо видно на примере телевизионного художественного сериала "Две судьбы". Вышел он на телеэкраны вовремя - накануне предвыборной кампании в Государственную думу. Согласно моему собственному анализу, а также оценкам коллег демонстрация фильма была запланирована именно на эти дни как эффективный способ скрытой политической манипуляции электоратом. И это вполне объяснимо. Ведь, согласно последним социологическим и психологическим исследованиям, эффективность традиционных клипово-плакатных и обещательно-болтательных форм манипуляции резко упала. Значит, будут набирать обороты методы скрытой манипуляции, замаскированные в художественных сериалах, казалось бы, поднимающих животрепещущие проблемы. А что? Сценаристы у нас талантливые. Тем более архетипы, созданные идеологической машиной времен застоя, еще не умерли. И картина "Две судьбы" оказалась первой ласточкой в этой серьезной идеологической работе сейчас. Фильм поднимает на глубинно-психологическом уровне многие проблемы: и супружеские измены, и алкоголизм с наркоманией. Но самое главное, впервые в кинематографе представлена в "раздетом" психологическом и физическом виде натура большого коммунистического чиновника. Представлена иначе, чем прежде. Теперь коммунист вызывает не "антисталинскую" агрессию, а сочувствие у телезрителей. Его раскаяние видят все. Это гениальный манипуляционный ход, ориентирующий электорат в нужном направлении. Перед нами собирательный образ - Михаил Юсупов. Он юрист, специалист по агентурной работе, контролирующий работу "наших" за рубежом. Эти "наши" за рубежом воруют или, являясь отпрысками коммунистических чиновников, делают себе карьеру во Франции и в других странах. А Юсупов проходит и Афганистан, и другие испытания. Фамилия Юсупов взята также не случайно, так как немалая часть российского электората - нерусская. По моим оценкам, многие татары были солидарны с героем только благодаря тому, что он носит татарскую фамилию. Это подкупает, а уж по сепаратизму в России бьет точно - эффективно. В фильме досталось всем. И не только коммунистам, но и бизнесменам-мафиозникам, алкоголикам и наркоманам и иным представителям общества, не идущим в ногу с современной российской идеологией. Замечательно! Направленность общественного сознания всегда лучше, чем неопределенность и раздвоенность, приводящая к социальной шизофрении.
Закон Гайдая. Не смеяться в кадре, чтобы смеялся зритель.
Нина Рота, композитор – он как наш композитор Петров, но это итальянский композитор для фильмов Феллини, Коппола «Крестный отец». Он улавливал интонации эпохи. Это диалектико-материалистический подход, как отражение реальности, подражание природе.
Если мы с помощью диалектико-материалестического подхода отражаем живость (живой диалог), то в нем уже содержатся другие подходы художественного творчества.
По-видимому, всё-таки нет полностью народных сказок, песен. У них были свои авторы. Просто их не зафиксировала история, они не умели писать, были безграмотными. В постмодернизме тоже имеет место смерть авторов. Всё это диалектическое возвращение к эпохи отсутствия авторов.
Есть развитие вещей внешнее…растет дерево, растет ребенок, стареет машина и т.д. они меняются и производят на нас разное впечатление. Но есть внутреннее развитие, приводящее к иллюзии того что вещи развиваются. Так например, в процессе преодоления и динамики многие вещи, которые не меняются, кажутся нам более ценными, не теряя своей красоты. В первом случае развитие природное, во втором искусственное (внутреннее или субъективное).
Выготский называет искусство социальной техникой чувств. Это согласуется с нашей концепцией. Мы, наоборот, от техники искусства переходим к технике чувств.
Желание видеть страдания другого – (деструктивная эстетика) это психологическая ловушка – это способность радоваться страданию Другого. Это способность чувствовать позитивный стресс от того, что тебе хорошо, а Другому плохо. Ценность возникает на сравнении, на контрасте (а не на духовном единении – соперереживании – чувствовании боли Другого как Свою). Это и есть основа садизма - рефлексивного садизма. Фрейдовский садизм как сексуальный инстинкт – это другой подход. Фрейдовский либидозный садизм - работа на сексуальном инстинкте - на энергии либидо. Рефлексивный садизм – это садизм на адреналине на стрессе, вызванном рефлексией. Рефлексивный садизм - это работа извращенного разума. Деструктивная эстетика - продукт извращения разума вызывающего рефлексивное страдание другого в контексте не страдания себя, которые приводят к стрессу как позитивному переживанию. Борьба двух противоположных аффектов вызывает напряжение, как основу эстетики. Эта эстетика желает смерти гладиаторов. Это деструктивная эстетика. Но есть, фильмы где добро побеждает зло. Катарсисы эти различаются или нет? Катарсисы как смерть или как победа – одинаковы? Лишь бы они уничтожали напряжение. Напряжение уходит как при плохом так и при хорошем конце?
Когда мы говорим о законе отрицания отрицания, рассматривая диалектико- материалистический подход, то нужно привести пример диалектической эстетики, благодаря которой, мы одно и тоже произведение видим, слушаем, читаем, в разное время в разный возраст по-разному. По мере взросления мы вновь возвращаемся к старому, но на новой основе и каждый раз возникает новая эстетика, связанная с тем что мы изменились психологически и теперь обращаем внимание на нечто, на что не обращали внимание, то есть на новой основе.
При рассмотрении диалектико-материалистического подхода необходимо учесть противоречие которое возникает между художником и внешнем миром. Художник хочет видеть мир другим и именно в этом и есть противоречие между им и внешнем миром. Именно это противоречие приводит к творчеству.
Фильм «Обыкновенное чудо» Медведь говорит, дескать, если я поцелую вас, то я превращусь в зверя ( кончиться любовь как предвкушение, как нечто, что делает человека человеком через преодоление). Имеет место страх стать зверем. Человеческое исчезает после оргазма. (диалектика- материалистический подход художественного творчества ).
Красоту и эстетику моря можно также описать с помощью теории Выготского. Море вызывает два аффекта: страх своими страшными волнами и чувство простора – свободу своим размахом целостностью. Красота в конкретной волне(содержание и форма- все море оно величественно своим бесконечным горизонтом). Красота в постоянном сравнении. В конфликте целого и частного (глаз так движется и наслождается). Глазу свойственно двигаться от общего к конкретному, так он создает основу для эстетики. Но что движет так глаз? Бог? Глаз всегда уходит от конкретного к общему, и наоборот, он так изучает. Но кто движет этим. Поэтому и мыслим мы также, то есть сначала конкретно, а потом через категории.
Зритель вживается в страдающего героя, отождествляя себя с ним и месте с ним желает выйти из сложной ситуации (персонажа), но это иное страдание. Зритель блуждает между тем, что за экраном и тем что у него под одеялом, то есть комфортом. Именно в этом эстетика, а не в желании во что бы то не стало выйти из неприятной ситуации (конца). Поэтому выделяется адреналин. От простого желания доброго конца в произведении адреналин и эстетика не вырабатывается.
Любое взаимодействие двух противоположных чувств, которые всегда и есть при одоление в результате, которого возникает эстетическое наслаждение, является основой любого наслаждения, в том числе наслаждения от мании величия. Первое чувство, дескать я тут маленький, скромненький Второе чувство, дескать я велик, я влияю на мир. Этот контрастный душ – и есть эстетика мании величия. Такой человек в мечтах о будущем величии купается в мечтах. Человек любит жить в грезах. Потом он может выбрать алкоголь, как способ для создания грез. По статистике, многие мечтатели имеют склонность к алкогольному потреблению.
(перенести в раздел «Постмодернистский подход»)Клипы, как телевизионные симулякры формируют в психике человека и человечества некие протезы (автоматизмы) – нечто что мертво, но движется благодаря движению из экрана, а души самого зрителя. Это пассивное движение. Это движение – симулякры, но это не страшно. Это становится неким автоматизмом, некоей психической структурой (надсознанием), которая и так всегда была. А душа всегда была душой и будет душой живой, но теперь, с протезами, сотканными из симулякров. Челюсти-протезы будут двигаться, но жевать будет все сложнее и сложнее. Психики не хватит, что бы вместить все эти протезы. Эти протезы посредством механизма интериоризации будут вращены в психику и станут его частью. Они будут занимать все больше и больше места в психике человека. Хватит ли психики вместить эти протезы? Клиповое сознание - мертвое сознание.
В кинофильме Тарантино «Убить Билла» есть интересный момент, где в конце фильма главная героиня приходит убивать своего врага, и в то же время самого любимого человека. Враг является отцом ее сына. Она видит, как он нянчится с её сыном. На экране долгое время идет очень любезное общение, которое даже не подразумевает, что вскоре героиня начнет убивать своего любимого и одновременно своего врага. Эстетика здесь заключается в том, что здесь идет предвкушение, задержка долго тянется, и зритель ждет и знает , что скоро будет сцена убийства, но на экране идет любезничанье двух героев. ТО есть имеет место неравновесное, подвешенное, противоречивое, амбвивалентное состояние зрителя. В этом основа эстетического наслаждения. В этом неустойчивом равновесии (см. синергетику). Эстетика возникает от противоречивого отношения главной героини к врагу, которого она и любит, и ненавидит одновременно. Это предел эстетики.
Многие видя солнце радуются не солнцу, а тому что ушла серость. Если много солнца человек адаптируется к нему, и перестает радоваться. Таким образом, мы радуемся не приходу, а уходу, точнее переходу от одного состояния к другому. Истинная жизнь и радость содержится в пограничной фазе.
Сложно определить истоки настроения…то ли настроение происходит благодаря спонтанным действиям. То ли эти спонтанные действия возникли на основании изменившегося настроения. Эти мгновения уловить трудно. Например, вы начали читать книгу, и благодаря ей, у вас поднялось настроение? Но если повнимательнее вспомнить, то взяли вы книгу на основе начала тенденций к улучшению настроения. Так бы вы ее не взяли. Наше сознание спонтанно, оно чувствительно (через подсознание) к внешней среде (в частности, к метеоусловиям, к солнцу и т.п.) Именно показатель среды часто является причиной изменившегося настроения. Но мысли нас обманывают. Человеку трудно программировать своё настроение, хотя этому необходимо обучаться.
Современные известные звездуны часто являются бездарными тенями своих великих родителей. Это имеет место не только в кино, но и в бизнесе, науке.
Психология духовности нет, есть психология предвкушения.
Часто актёр не может играть роль, но благодаря жизненному опыту у него это получается. Например, одна женщина не могла сыграть роль, но став матерью она её сыграла. То есть, в начале было несоответствие мышления и эмоции, а затем это несоответствие благодаря жизненному опыту разрешилось.
Формула загадки актёра – это формула противоречия ( в лице, в поведении, в характере).
Раньше люди были раздеты и сейчас они тоже раздеты (бикини), но эта раздетость на новой эстетической основе (диалектика красоты).
Улыбка Джоконды – диалектико-материалистический подход. Форма лица взрослая, содержание детское. Форма лица мужская, а содержание женское и наоборот. Противоречие в лице.
При работе диалектико-материалистического подхода автор-мужчина подсушивает, наблюдает за женщиной, а затем воплощает свои наблюдения в героине. Но как может автор-мужчина подсмотреть внутренний мир женщины, чтобы его описать. На помощь приходит архетип Анимы – женской составляющей в мужской психике.
Есть прямое мертвое отражение реальности (Принцип отражения). Есть постмодернистский подход - живое отражение в живом сознании, то есть как феномен изменяющейся психики в изменяющейся среде. Это живое отражение.
Смерть автора имеет место и тогда, когда текст ведет не сам автор. Пушкин признавался, о том, что не знает куда ведут его герои, дескать, Татьяна Ларина взяла и замуж вышла. Она Пушкину не подчинилась. Впрочем это спонтанные подсознательные процессы самого Пушкина, а кого же тогда?
Существует антропоцентрический подход в художественном творчестве. Человек творит, выражая свои человеческие формы, данные Природой. Антропоцентрический подход ближе к диалектико-материалистическому подходу. Существует три фактора или три компонента среды, в которой формируется художник и его творчество: а)общество б) природа. в) человек сам для себя. Он является продуктом этих трёх составляющих среды, в которой он обитает. Иными словами, это антропоцентризм, природоцентризм и социоцентризм. Отсюда и возникают антропоцентрическое, природоцентрическое и социоцентрическое творчество и искусство.
Интересно проанализировать как развивались наскальные рисунки у наших предков. От примитивных плоских рисунков (у некоторых народов лицо рисовалось сразу с наложением лица и затылка, то есть как бы отпиливалась невидимая часть и разворачивалась на плоскость рисунка) до изображения пространственных элементов. Этот филогенетический срез виден в онтогенезе у детей.
Загадка – это уже противоречие, потому что она содержит в себе некое открытое понятие, в котором есть нечто скрытое, что нужно отгадать. Таким образом, есть некое противоречие между структурами самой загадки. Следовательно, загадка лица – это, прежде всего противоречие. Для того, чтобы лицо было загадочным необходимо, чтобы в нём было противоречие. Как создавать диалектику в лице? Это необходимо рассматривать в рамках психологии искусства. Лицо оно всегда остаётся тем же, но стареет. Это работа закона спирали – закона отрицания отрицания. В лице всегда есть главная борьба противоположностей, нечто, что создаёт загадку. И наконец, глядя на лица, мы видим каким образом количество морщин постепенно меняет качество всего лица. Люди меняются качественным образом в лице.
Я есть то, как я поступаю и делаю. Это деятельностный подход, основанный на принципе единства сознания и деятельности.
В хореографии и танце много от диалектико-материалистического подхода. Танец был основой выживания, средством достижения цели, а не просто сразу стал развлекательным видом деятельности. Он был ведь создан как способ для выживания, то есть диалектико-материалистический подход можно увидеть в формировании и эволюции танца.
Эстетика второго уровня – это эстетика от того, что тебя обманет художник. Идёт как бы мигание того, что ты провалишься в творчестве, одновременно осознаешь, что это обман. И вот это на стыке обмана и гипноза, и возникает эстетика. Само понимание, что тебя обманывают, вызывает восторг и в этом основа эстетика. Но, а первый уровень – это сам гипноз, то есть, как бы имеет место наложения двух чувств. Первое чувство – это чувство внушения, гипноза от творения. Второе от чувства осознания того, что ты обманываешься.
В диалектическом подходе больше имеет место конфликт противоборствующими составляющими психики, которые проявляют себя в настоящее время (в психоанализе одна из составляющих из прошлого). Иными словами, художники являются причиной себя. А в психоаналитическом подходе причины и конфликт в прошлом. Хотя всё вышесказанное условно.
Диалектико-материалистический подход проявляет себя тогда, когда актер бездарен (таланта нет) и возникает внутренне напряжение. Далее он снимается в кинофильме, следовательно, приобретая известность. Теперь нося атрибуты успеха ему приходится развиваться, чтобы соответствовать своему искусственному успеху (узнаваемости и т.п.) Начинается развитие.
Закон диалектики(закон спирали) проявляет себя тогда, когда мы по-новому видим произведение искусства (персонажи), в силу того, что мы сами изменились. Имеет возвращение к старому, но на новой основе.
Попсы использует закон отрицания-отрицания, паразитируя на старых гармониях и архетипах.
Существует двухуровневая эстетика актёрской игры. Первый уровень – эстетика и эстетическое наслаждение, которое возникает за счёт гипнотизации актёром зрителя и последний забывает, что это игра (эта эстетика открыта обывателю, то есть неактёру). Второй уровень – это эстетическое наслаждение, получаемое благодаря осознанию того, что это мастерская игра, пониманию того, как это достигается, в силу того, что зритель сам был или является актёром.
Благодаря творчеству, переживание может подтягиваться к мышлению или наоборот, мышление которое отставало, может подтянуться до уровня переживания, и благодаря этому происходит развитие художника. Иными словами, творчество – это неизбежность, благодаря которой снимается внутренний антагонизм, то есть несоответствие между различными составляющими психики. Что-то в психике уходит вперед, а нечто отстает. И творчество эту разницу снимает. В этом заключается одна из основ творческого процесса.
Диаматический подход в психологии восприятия искусства заключается в том, что одни и те же персонажи в разном возрасте мы воспринимаем по-разному. Работает закон спирали. Мы все время по-разному воспринимаем разных персонажей, потому что мы сами изменяемся и взрослеем.
Художник должен уметь подниматься над своими установками и привычками. Этому может помочь зеркало. Порой художнику полезнее видеть мир глазами (порой, наоборот), а не мозгом. Часто мы видим мозгом, то есть через те схемы, которые у нас заложены в психике, подсознании, в памяти. Поэтому нужно уметь видеть глазами, вырваться за пределы модернизма психики, связанного с памятью того, что у нас уже есть. Снять очки, линза которых состоит из множества «стеклянных» слоёв, образовавшихся прошлыми нашими восприятиями и установками.
Необходима качественная новизна, а не количественная. В остальном всё индивидуально. Лунная походка Майкла Джексона - это синтез реальности и виртуальности. В ней заложено противоречие хореографии – конфликт между частью и целого либретто. Загадочность движения – вот в чём эстетика хореографии. А загадочность всегда в противоречии, в основе которого dcuf конфликт между элементами произведения.
Загадка лица заключена в противоречии. Например, в противоречивости между открытостью и закрытостью лица. Сама по себе загадка – это феномен. Ведь это нечто, что открыто, но одновременно закрыто. То есть загадка сама по себе открытое суждение, но одновременно в ней есть какая-то скрытость. Эстетика – это и есть загадка. Это соединение открытого и закрытого в том же самом лице.
Диалектико-материалестический подход – это всегда противоречие между художником и внешним миром. Художник всегда хочет видеть мир иначе.
Художник - продукт природы, общества, среды, погодных условий, планет, космоса. Состояние и настроение художника порой сильно зависит от облаков. Пока мы спим на небосводе (зонте Оле Лукое) проходят тучи. Оле Лукое крутит зонтами и поэтому разным людя снятся разные сны и приходит разное настроение.
Успех сценария заключается в следующем:А)Дайте зрителю испытать чувство превосходства. Б) Удивляйте зрителя. В)Заставляйте читателя испытывать чувство любопытства.Г)Предвосхищайте главные события. Д)Повторяйте ситуации, объекты и строчки диалогов для обозначения развития характера. Е)Создайте для персонажа опасную ситуацию. Это не только приведет к желанию идентификации. Если герой в опасности, внимание зрителя будет прикована к фильму, пока всё не кончится благополучно. Ж)Добейтесь того, чтобы ваша история вызывала доверие. Эта та самая пассировка! З)Соединяйте серьёзное со смешным. И)Начинайте и заканчивайте эффективными сценами.
Основные принципы написания сценария: а)Вы должны писать так, чтоб читатель видел «кино».б)На страницах должно быть только то, что будет на экране.в)Три функции сценарий в кинопроизводстве. г) Сценарий может служить предложением фильма (у нас литературный сценарий может являться чертежом фильма.) д)Не бойтесь, что ваш сценарий продаётся. е)Вы должны знать, что ваш сценарий готов. ж)Неправильная информация снижает эмоциональную заинтересованность читателя. з) Как нужно выбрать правильный формат? и)Вы должны продавать сценарий в виде ксеро или компьютерных копий на стандартной белой бумаге. к)Обложка должна быть размером 8,5 х 11 дюймов. л)На обложке ничего не печатать. м) Переплетать скрепками или скоросшивателем. н)Сценарий художественного фильма не должно быть длиннее 129 страниц. о)Первая страничка после обложки – титульный лист, после которого сразу следует сценарий. п) Не давать объяснений артистам, ремарков.
Диалектико-материалистический подход проявляет себя в частности в том, что система музыкального мышления складывается в социальной среде, в процессе общения людей друг с другом и поэтому естественно ожидают (по аналогию с речевым языком), что каждая самобытная национальная культура имеет свою музыкальную культуру, отличающуюся способами музыкального выражения и, следовательно, своими особенностями музыкального мышления. Поэтому у разных народов мы можем наблюдать и разные его закономерности. Это особенно заметно при сравнении восточной и западноевропейской музыки. Для восточной музыки характерно развитие музыкальной мысли по горизонтали с использованием многочисленных ладовых наклонений (свыше 80), богатство ритмических структур, нетемперированное соотношение звуков. Монодическое развитие музыкальной мысли не способствовало развитию хоровых и оркестровых жанров, характерных для европейской музыки. Кроме того, после изложения начинается развитие музыкальной мысли и один из простых приёмов, использованных здесь – повтор и сопоставление. Повторение одного и того же мотива или фразы несколько раз аккумулируют содержащуюся в них энергию. Это ведёт к нарастанию напряжения и перехода его количества в новое качество – в новое мелодическое построение. По сравнению с повторами, сопоставление даёт более значительный эффект новизны, и взятые вместе, эти приёмы оказываются взаимодополняющими способами развития музыкальной мысли.
Рассмотрим проявление диалектико-натуралистического, реалистического подхода. Согласно диаматическому подходу художник - это продукт среды, общества и т.д. В качестве среды выступают метеоусловия, природные колебания температуры, давления и т.д. Чезаро Ламброза в своей работе «Гениальность и помешательство» показал, что многие талантливые гении очень сильно зависили от природных условий. Они уподоблялись барометру. И большая или меньшая легкость работы всегда соответствовала у них атмосферам давления. Полнейшая тупость нападала на них во время сильных ветров. Ясность мыслей у них бесконечно слабее вечером, нежели утром, а в середине зимы и лета творческие способности бывали живее, чем в остальные времена года. Такая зависимость, против каких они почти не в силах были бороться Они смирялись с этим. Из этого примера уже очевидно влияние колебания барометра на гениальных людей, и большая аналогия в этом отношении между ними и помешанными; но ещё заметнее, ещё резче оказывает влияние температуры. Наполеон сказавший, что «человек есть продукт физических и нравственных условий», не мог выносить самого легкого ветра и до того любил тепло, что приказывал топить у себя в комнате даже в июле месяце. Кабинеты Вольтера и Бюффона отапливались во всякое время года. Руссо говорил, что солнечные лучи в летнюю пору вызывают в нем творческую деятельность, и вот подставлял под них свою голову в самый полдень. Байрон говорил о себе, что боится холода, точно газель. Гейне уверял, что он более способен писать стихи во Франции, чем в Германии с ее суровым климатом. «Гром гремит, идет снег, – пишет он в одном из своих писем, – в камине у меня мало огня, и письмо моё холодно».. Некоторые писали весною: «Теперь вдохновение перестанет прятаться… если весна поможет мне, как и во всем остальном». Некоторые не могли сочинять иначе, как при ярком свете солнца и в теплую погоду. Читая письма Шиллера Гёте, изумляешься тому, что этот великий, гуманный гениальный поэт приписывал погоде какое-то необыкновенное влияние на свои творческие способности. «В эти печальные дни, – писал он в ноябре 1817 г., – под этим свинцовым небом, мне необходима вся моя энергия, чтобы поддерживать в себе бодрость. Приняться же за какой-нибудь серьезный труд я совершенно не способен. Я снова берусь за работу, погода до того дурна, что нет возможности сохранить ясность мысли». В июле 1818 г. он говорит, напротив: «Благодаря хорошей погоде я чувствую себя лучше, лирическое вдохновенье, которое менее всякого другого подчиняется нашей воле, не замедлит явиться». Но в декабре того же года он снова жалуется, что необходимость окончить своё произведение. Оно совпало самым неблагоприятным временем года. «Поэтому, – говорит он, – я должен употреблять всевозможные усилия, чтобы сохранить ясность мысли».
Рассмотрим бихевиористический аспект в творчестве. Ломброза пишет, что как не жесток и печален такого рода парадокс, но, рассматривая его с научной точки зрения, мы найдём, что в некоторых отношениях он вполне основателен, хотя с первого взгляда, кажется надуманныи. Многие из великих мыслителей подвержены подобно помешанным, судорожным сокращениям мускулов и отличаются резким, так называемыми «хроническими» телодвижениями. Так, Монтескье рассказывал, что на полу в столовой, где он занимался, можно было заметить углубление от их постоянного подёргивания их ног. Бюффон, погруженный в своих размышлениях, взобрался однажды на колокольню и спустился оттуда по верёвке совершенно бессознательно, как будто в припадке сомнамбулизма. Наполеон страдал постоянным подёргиванием правого плеча и губ, а во время припадков гнева – также и икр. «Я, вероятно, был очень рассержен, – сознавался он сам однажды после горячего спора потому, что чувствовал дрожание моих икр, чего со мной давно уже не случалось». Пётр Великий был подвержен подёргиванию лицевых мускул, ужасно искажавших его лицо. Ампер не мог иначе говорить, как ходя и шевеля всеми членами. Известно, что обычно состав мочи и в особенности содержания в ней мочевины заметно изменяются после маниакальных приступов. Уже много лет тому назад Гольденберг сделал наблюдение, что у одного английского проповедника, всю неделю проводившего в праздности и только по воскресеньям с большим жаром произносившего проповедь, именно в этот день значительно увеличилась в мочи содержание фосфорных кислых солей так как в другие дни она была крайне ничтожна. На основании такого ненормального изобилия мочевины или, скорее, на основании этого нового подтверждения закона равновесии силы и материи, управляющим всем миром живых существ, можно вывести ещё и другие более изумительные аналогии: например, седина и облысение, худоба тела, а также плохая мускульная половая деятельность, свойственная всем помешанным, очень часто встречается и у великих мыслителей. О гениальных людях, точно также как и о сумасшедших, можно сказать, что они всю жизнь остаются одинокими, холодными, равнодушными к обязанностям семьянина и члена общества. Микеланджело постоянно говорил, что его искусство заменяет ему жену. Гёте, Гейне, Байрон, Наполеон, Ньютон хотя и не говорили это, но своими поступками доказывали ещё нечто худшее. Гёте тоже говорит, что для поэта необходимо известное мозговое раздражение и что он сам сочинял многие из своих песен, находясь как бы в припадке самнамбулизма. Во сне Вальтер задумал одну из песен. Ньютон во сне разрешали математические задачи. Моцарт сознавался, что музыкальные идеи являются у него невольно, подобно сновидениям, а Гофман часто говорил своим друзьям: «Я работаю, сидя за фортепиано с закрытыми глазами, и воспроизвожу то, что подсказывает мне кто-то со стороны». Лагранж замечал у себя неправильное биение пульса, когда писал. У Сальери же темнело в глазах. Ламантин часто говорил: «Не я сам думаю, но мои мысли думают за меня». Сократ первый указал на то, что поэты создают свои произведения не вследствие старания или искусства, но благодаря некоторым природным инстинктам. Таким же образом прорицатели говорят прекрасные вещи, совершенно не осознавая этого. Таким образом, величайшие идеи мыслителей, подготовлены, так сказать, уже полученными впечатлениями и в высшей степени чувствительны организации субъекций, родятся внезапно и развиваются во столько же бессознательно, как и необдуманные поступки помешанных. Этой же бессознательностью объясняется непоколебимость убеждения в людях, усвоивших в себе фантастически известные убеждения. Но как только прошёл момент экстаза, возбуждения, гений превращается в обыкновенного человека или падает ещё ниже, так как отсутствие равномерности (равновесия) есть один из признаков гениальной натуры. Болезненная впечатлительность порождает также и непомерное тщеславие, которым отличаются не только люди гениальные, но и вообще учёные, начиная с древнейших времён; в этом отношении те и другие представляют большое сходство с мономаньяками, страдающие горделивым помешательством. «Человек – самое тщеславное животное, а поэт – самый тщеславный из людей», – писал Гейне, подразумевая, конечно, и самого себя. В другом письме он говорит: «Не забывайте, что я – поэт и потому думаю, что как должен бросить все свои дела и заняться чтением стихов». Шопенгауэр приходил в ярость и отказывался платить по счетам, если его фамилия была написана через два «п». Меланхолия, уныние, застенчивость, эгоизм – вот жестокая расплата за высшее умственное дарование, которое они тратят, подобно тому, как злоупотребление чувствами, наслаждениями влекут за собой расстройство половой системы, бессилие и болезнь головного мозга, а не умеренность в пищи сопровождается желудочными катарами.
Мир внутренних знаков художника и зрителя можно классифицировать следующим образом: А)Олигосемия (уменьшение количества воспринимаемых знаков) Б) Гипосемея (снижение значимости знака) В)Гиперсемея (усиление значимости одних знаков в ущерб другим) г)Неоднозначность знака, оставляющей ситуацию не ясной д) Криптосемея (восприятие знаков неочевидных для других наблюдателей)Е) Парасемия (извращённое толкование знаков под влиянием ложного контекста)
ЛЕКЦИЯ 9
ПОСТМОДЕРНИСТСКИЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
То, что наши предки могли только моделировать в воображении, в настоящее время моделируется в реальности. Мы научились быстро и без особых усилий получать любую информацию, соединять настоящее с прошлым, соединять различные пространства, миры, науки, искусства и культуры, при этом оставаясь наблюдателями, и интерпретаторами этих синтезов и игр. Это и есть постмодернизм. Современная культура, наука и искусство подошли в своём развитии к формам, которые, хотим мы этого или нет, определяют наше сознание. Именно потому всё сложнее и сложнее, находясь в рамках традиционных форм, заинтересовывать наших учащихся процессом познания. Необходимо вырываться из старых форм преподавания. Учащиеся задают такие вопросы на которые в рамках традиционных форм преподавания ответить практически невозможно. Да и сами преподаватели из разряда прогрессивных (опрошено свыше ста преподавателей), согласно нашим исследованиям, начинают уже чувствовать в себе:
Стремление сообщить несообщаемое.
Поиск невещественных, нематериализованных новых форм передачи предмета.
Подготовка литературных произведений из принципиально открытых текстов, тяготеющих к контексту и только в контексте осуществляющих свой смысл.
Отношение к истине как к игре смыслов.
Все вышеизложенные пункты являются признаками постмодернизма (Ж. -Ф. Лиотар, Р. Фигут, У. Эко, Ж. Деррида). Таким образом, наши преподаватели сами того не замечая, пришли к выводу о том, что система образования должна, основываться на концепции постмодернизма (постмодернизма). Только в этом случае, она сможет соответствовать качественно новому сознанию человека третьего тысячелетия. В противном случае, на наш взгляд, человечество будет компенсировать этот дефицит постмодернизма с помощью деструктивных виртуальных реальностей (алкогольной или наркотической).
Постмодернизм в изобразительном искусстве. Сначала рисовалось всё, что происходит реально (реализм). Потом постепенно художественный глаз начал моделировать нечто такое, что в реальности быть не может. Так например, в картинах появились сны и мысли человека, которые увидеть не возможно (модернизм или структурализм). Появились картины модернисткого направления.(П. Пикассо, С. Дали и др. ). Оказывается мало рисовать реально, человек намного сложнее, появились картины, где человек представлен как существо более сложное, чем это представлено в реализме. И, последний этап- постмодернизм. Когда человек вырывается за структуру, за пределы структур, которые были представлены в модернизме. В этих картинах имеет место некое столкновение, синтез, художественное смешение различных реальностей, которые в действительности находятся в разных точках пространства или времени ( будущее с прошлым или настоящим, невозможное с возможным и т.д.), рисуются сны по теории психоанализа, смешиваются посюсторонний и потусторонний миры и др. Картина может представлять нечто, состоящее из двух реальностей, но интерпретируемое художником из своей реальности. Художник может сталкивать в своей картине различные стили прошлого и при этом давать свою интерпретацию, вкрапливать своё как нечто, соединяющее все эти стили (реальности).
Постмодернизм в кинематографе. Кинематограф в своём развитии также прошёл все эти этапы. Сначала снималась действительность (реализм). Затем эту действительность стали моделировать. На экране появилось нечто (модернизм) такое, что в действительности не увидишь и не почувствуешь. Благодаря модернизму в кино мы смогли приблизительно почувствовать то, что чувствуют герои фильмов, о чём они думают, как они мечтают, какие сны видят, их будущее и прошлое и т. д (модернизм). Более того, мы увидели то, к чему мы должны стремиться, свои идеалы, образ счастья, как должно быть, а не как есть и т.д. Так например, согласно фильмам тридцатых годов наша страна уже счастливо жила при коммунизме. И, наконец, в настоящее время, благодаря развитию видеотехники и кинотехники, удаётся соединять на экранах различные реальности (личностей прошлого и будущего, тот свет с этим светом и т.д.).Более того эти две реальности не просто смешиваются друг с другом, но и в живую взаимодействуют по программе или сценарию, задаваемому художником (режиссёром). Сейчас много фильмов о «том свете». Зритель, благодаря фильмам постмодернистского направления, уже научился уходить от обыденной реальности. Он может из того света смотреть на этот. Он может почувствовать цикличность времени и не бояться смерти (как японцы), так как всё возвращается. Он может видеть современное глазами прошлого или настоящее глазами будущего. Он может увидеть как его видят другие (даже животные).
Постмодернизм в науке. Вы прекрасно знаете свой предмет, но в большинстве случаев вы не задумывались об истинных истоках этих знаний. В начале, все мы познавая мир, были поглощены реализмом и это прекрасно. Мы научились более менее описывать окружающий мир. Вывели какие-то законы и радовались этому. Потом начался модернизм – мы начали критиковать то, что написали. Столько наворочали в науке, и что из этого? Оказывается, природа намного сложнее. Если учёный, работающий в стиле постмодернизма, желает приблизить своего читателя к пониманию сущности того или иного явления, то обычно приводит точки зрения различных авторов, буквально сталкивая их в диалоге между собой (он как бы оживляет авторов), при этом оставаясь неким внешним наблюдателем и интерпретатором этого диалога (интертекстуальный подход). Сущность явления (не статья!) в этом случае раскрывается как бы не самим автором, а благодаря уже разработанным структурам, написанным другими, которые автор лишь соединяет как мозайки. Он становится не автором текста, а автором текста текстов. По сути своей идёт некая игра или комбинация уже созданных структур и смыслов (игра смыслов, а не их поиск!) Фигура познаваемого явления (сущности) в этом случае создаётся за счёт соединения и некоей игры форм, обрамляющих уже разработанные структуры. Таким образом, по сути своей вместо обычного традиционного текста, создаётся некий текст текстов (интертекстуальность). Так например, есть такие математики, которые вырвались за структуру математики и по сути своей «общаются и ведут научные споры» с великими, давно уже умершими своими коллегами. Они как бы оживляют их логику математического мышления и проигрывают различные математические диалоги учёных из различных эпох и направлений, которые могли бы состояться между ними, если бы те были живы сегодня. Всё это конечно рассчитывается на компьютере. Роль авторов таких исследований, порой бывает незначительной, хотя требующей особого таланта не просто анализировать прошлых авторов. По сути своей, «воскресшие» собеседники ведут диалог по программе автора, но который учитывает в ней их пожелания. В конце концов, порой трудно бывает определить кто является ведущим. Ценность таких работ имеет огромную пользу для мировой науки. Только такой подход позволяет вырваться из «закостеневших» и устаревших структур науки, которые могут нам казаться прогрессивными, но лишь в рамках структурализма, не позволяющего вырваться из консервативной методологии.
Одним из проявлений постмодернизма в науке является их интеграция. Практика показывает, что необходимо не просто механическое смешение наук. Ценно не только то, что происходит на границе между науками, но и как идёт диалог между ними. Благодаря такому диалогу эти науки получают сильный толчок для своего развития. Мало просто оказаться на границе наук, важно заставить вести диалог между ними, чтобы это было живой тканью.
Попытаемся распространить вышеизложенные рассуждения и на педагогику. На наш взгляд, прогрессивная педагогика и преподавание может быть только в том случае, если имеет место постструктурный (постмодернистский) подход. Он подразумевает преподавание предмета не как такового, а в русле чего-то иного (цели, задачи, направления, предмета и т. п.) Даже сам процесс преподавания должен быть не тем, как мы его представляем учащимся, а нечто приходящим из другого процесса, возможно далёкого от школы. Так например, математика может изучаться по мере развития деятельности учащихся по системе бизнес - экономика - математика. Литература по системе театр - спектакль - литература. История по системе предвыборная кампания - политика - история. Таких схем можно привести множество. Всех их объединяет одно- изучение предмета выступает как нечто
вспомогательное, в контексте иной деятельности. Многие преподаватели прочитав вышеизложенное могут сказать, что тут нового ничего нет, что мы дескать и так преподавали. В том то и дело, что преподавали, а необходим иной процесс, иная дистанция в системе учитель-ученик. Эта система не должна быть разделена на два лагеря, так как учитель и ученик должны быть в одной системе т.е «по одну сторону баррикад». Только в этом случае можно говорить об истинном доверии между учеником и учителем.
Таким образом, настало время преобразовывать учебники в постмодернистском стиле изложения материала. В них должны быть не просто тексты, материалы, информации, а должен иметь место некий диалог между текстами, некий текст текстов, представляющий собой живую ткань, сотканную из общения авторов различных эпох и направлений, а также их обращение к современным читателям. Даже простая арифметика, должна на основании такого подхода, показать свои истоки. Ведь часто наши школьники потребляют материал как некую данность, так и не поняв живые истоки того, что они изучают. Наши школьники, благодаря виртуальным реальностям, компьютерам и телевидению порой особым чутьем понимают нечто такое, что их сверстники семидесятых годов даже не могли бы догадываться. А мы до сих пор все даем в старых, традиционных формах. Они уже насмотрелись и начувствовались различного рода ранее сокрытых, «запредельных» и не доступных вещей, а мы им даём нечто скучное и неинтересное. Разве можно заставить заниматься в библиотеке школьника, который целыми днями путешествует по лабиринтам интернета. Школьники всё больше и больше скучают на уроках и скучают от дефицита постмодернистского подхода. Учёба ради учёбы сейчас уже не интересна. Это раньше можно было заинтересовать школьника ценностями дальнего круга, учёбой для будущего. Современный школьник, в связи с соответствующими переменами в обществе, стал более прагматичным, он уже сейчас желает почувствовать прок от того, что делает сейчас, имея ориентиры на западные стандарты, и поэтому, приходя в школу, чувствует большой разрыв между тем, что ему предлагают и то, что он знает. Не в этом ли одна из причин первого потребления наркотиков. Согласно некоторым исследованиям наших коллег, пробуют наркотики чаще всего более эрудированные и хорошо успевающие в учёбе школьники.
Постмодернизм в психологии. Оказывается, согласно такой психологии, психическая реальность - это одно, а внешняя реальность (природа) - это другое. Раньше мы по инерции сами того не замечая, распространяли знания, которые соответствовали внешней реальности (природе), на психику. Возник тупик - тупик разума, познания, науки (в частности психологии). Уже сейчас многие достижения науки учёные называют мифотворчеством. Таким образом, появился пессимизм и в науке и в человечестве и т.д. Так например, в психологии то, что мы знали о сознании оказалось больше относится к некоему офизиченному или овнешвлённому сознанию, которое больше говорит не о феномене сознания, являющимся «здесь и теперь», а о некоем психическом следе прошлого-бытия сознания т.е. не здесь-бытия сознания (по М. Хайдеггеру). Ведь психическая реальность - это всегда не то, что о ней говорят словами. Это нечто более ёмкое и никакая наука объяснить сущность сознания не сможет, но сможет приближать нас к ней (к здесь-бытию сознания). Говорить о сущности (не путать с его проявлениями) сознания в терминах некоей научной структуры всё сложнее и сложнее, и этот процесс, как показывает практика не приближает нас к пониманию сущности сознания, а лишь запутывает и отдаляет. Необходимо вырваться из этой традиционной структуры науки о сознании, за её пределы и увидеть со стороны то, что есть сознание. Необходим застструктурный взгляд и подход (постмодернизм), а это возможно только при столкновении различных структур между собой и только в этом взаимодействии создаются условия для понимания сущности сознания.
До сих пор мы изучали сознание в терминах внешней природы. Сейчас настало время изучать психическое в терминах самого же психического. Механическое перенесение законов природы на психическое привело к тупику, привело к изучению некоего сознания, как некоего объекта с «мёртвой» структурой, который отделён от внешнего мира. Это никакого отношения к сущности сознания не имеет. Поэтому психотерапевтические методы, основанные на таком подходе были в некотором смысле неэтичными и даже деструктивными. В них не было феномена Человека, а была лишь сложная машина. Ведь никакая машина никогда не сможет пребывать в бытие, обладающем пониманием своего бытия и имеющим отношение к своему бытию. Настало время целостного подхода на психику из самой же психики. Даже психоанализ, согласно нашей точки зрения, больше занимается прошлым следом сознания, часто никакого отношения не имеющего к сознанию «здесь и теперь» т.е. к «здесь-бытию сознания» («dasein» по М. Хайдеггеру), к пониманию некоей целостности человеческого бытия - своей сущности (экзистенциальный подход). В русле вышеприведённых положений нами разработан подход согласно которому, проблема настроения - это проблема восприятия окружающего «здесь и теперь», это проблема способности регулировать процессы спонтанного «сползания» сознания из «здесь и теперь» в будущее или прошлое т.е. проблема умения жить настоящим.
В постомодернисском ключе часто работают художники с психопатологическими нарушениями.
Пример. Михаил Булгаков написал “Мастер и Маргариту” в посмодернистском стиле. В нём происходил постмодернистский подход художественного творчества. Это удалось ему в силу того, что он познал “дьявольскую реальность”, вызванную потреблением наркотиков. Ему удалось столкнуть два мира – мир нормальный и мир психопатологический, при этом оставаясь наблюдателем этого столкновения.
Пример. Поэт и “Председатель Земного шара” Велимир Хлебников, страдая психическими заболеванеями так видел и чувствовал нечто большее, что не мог это описывать обычными русскими словами. Он придумывал новые слова – неологизмы. Они из “другого мира”.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
В новое произведении искусства всегда вкраплены старые элементы, но они скомпанованы по-новому. Существует еще один подход, при котором на подсознательном уровне формируются элементы, которые когда-то были восприняты, но теперь они уже формируются в другом контексте и компановке. Мы забываем первых авторов, как Шеленберг забывал советы Штирлица и выдавал их ему как свои, но немного позднее.
Элементы постмодернизма растворены во всём. То ли это проблема фигуры и фона, при которой фигура вырисовывается благодаря фону (диалогу фона с фигурой). Это проблема косвенного внушения (непрямого воздействия, косвенного воздействия искусства и т.п.). То ли это проблема любви. Чтобы была любовь, нужно заниматься тем, что за пределами любви. Когда человек тысячи раз произносит «люблю», но благодаря этому формируется некая суммарная картина под названием «не люблю». Но бывает и наоборот, из мозаек «ненавижу», можно набрать фреску «люблю». Прекрасный пример, у Сёрена Къеркегора («Дневник обольстителя») в письмах Арделии, где прекрасно использован этот приём. Къеркегор вышел за структуру классических любовных комплиментов.
Постмодерн это всегда феномен интертекстуальности и метаязыка. Это феномен столкновения и диалога двух реальностей, двух структур с различными качествами. Постмодернистский проект прекрасно описывает и объясняет феномен жизни, феномен жизни через феномен смерти. Чем больше мы осознаем во всем смерть, тем больше мы ценим и любим жизнь. (см. «Тибетская книга мертвых» в которой изложена подготовка к смерти). Вспомним Буддизм. Там идёт повествование о Нечто через призму Ничто. Из другого мира о мире Ничто, о жизни через смерть.
Разработанный нами пограничный анализ (см. Р.Р. Гарифуллин, Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция) также является постмодернистским проектом. Кроме того, нами впервые был представлен постмодернистский проект в педагогике (cм. Р.Р. Гарифуллин, Скрытая профилактика наркомании). Без постмодернизма не мыслимо современное телевидение. Интертекстуальность и монтаж телетекстов достиг такого «грешного» уровня, что из дъвола можно всегда сотворить ангела. Поэтому одной из актуальнейших тем в настоящее время является тема постмодернизма и духовности.
Нами были вскрыты психологические подходы интуиции. Они были описаны в работе «Иллюзионизм личности» в главах, касающихся видений, иллюзий, синестезии. Мы изучали каким образом истинные экстрасенсы и синестезы видят нечто, изучали каким образом интуитивно они прорицают, видят насквозь заболевания. По сути своей, мы в этой работе представили подходы интуиции через феномен синестезии и видений. Кроме того, в наших исследованиях, представленных в работе «Непредсказуемая психология» также есть отдельные главы касающиеся этой проблемы.
При рассмотрении проблем интуиции следует обратить особое внимании на работы философа Анри Бергсона «Опыт о непосредственных данных сознания» и «Материя и память». Им впервые выявлены непреодолимые трудности, возникающие при разрешении некоторых философских проблем, из упорной привычки рядополагать в пространстве явления, которые вовсе не занимают пространства. Таково наше человеческое сознание, то есть оно обладает способностью рядополагать явления, которые по сути своей в один ряд ставить невозможно. Сознание наше всегда рисует некую линию, некую проекцию об окружающем и о внутреннем мире, состоящую из элементов, которые в действительности не лежат в одной плоскости, пространстве, проекции, линии, и, между ними есть разрывы и пропасти. Но если бы мы их видели, видели эти шероховатости, то заблудились бы в этом мире. Увы! Эти видения открываются немногим. Именно эта способность, на наш взгляд, является необходимой для истинного творческого процесса, то есть способности выйти за пределы традиционной проекции или линии. Благодаря Бергсону, на наш взгляд, наука предстаёт как искусство, как миф, как условность. Нет науки, а есть сплошное искусство.
Согласно Бергсону, помимо лёгкости, являющейся признаком подвижности, во всём грациозном мы словно бы обнаруживаем направляющееся к нам движение, возможную или уже зарождающуюся симпатию. Вот эта подвижная и всегда готовая проявиться симпатия есть сама сущность высшей грации. Итак, возрастающая интенсивность эстетического чувства распадается здесь на соответствующее число различных чувств, причем каждое из них, возвещённое предыдущим, становится явным, а затем окончательно затмевает прежнее. Это качественное развитие мы и принимаем за количественное изменение, ибо мы любим простые вещи. Наша речь несовершенна: она не приспособлена к тому, чтобы передавать тонкости психологического анализа.
Согласно Бергсону, может быть природа прекрасна лишь благодаря её счастливому соответствию некоторым приёмам нашего искусства. Может быть, искусство в известном смысле предшествует природе.
Мы всегда находимся в некоей психологической ловушке привычек наших привычек восприятия, мышления, поведения. Пример: Моя дочь Эндже, когда ей было три года катала за верёвочку игрушку-вертолёт, наблюдала и удивлялась тому каким образом тянется в одном месте, а движется в другом, а взрослый человек не удивляется этому. Кстати говоря, настоящие и глубокие физики по этому поводу всегда удивляются. Есть закон дальнодействия, согласно которому когда тянешь и двигаешь в одном месте, а передвигается в другом. А мы привыкли к тому, что так должно быть, а дети удивляются. Они гораздо глубже видят мир, то есть находясь за пределами привычек – схем, линий, проекций, которые нам рисует заблуждающее нас сознание, чтобы мы в этом мире не заблудились. То есть нам дано одно заблуждение, чтобы не было другого. Поэтому работа сновидения и работа сознания имеют в этом плане нечто общее, так как и то, и другое имеют в своей основе проективность, линейность, аналогичную звёздам на ночном небе, которые всегда кажутся расположенными на сферической плоскости, хотя в действительности звёзды лежат в разных плоскостях или точках пространства. Также и во сне или в нашем сознании при восприятии многие элементы этой психической ткани не лежат в одной пространственной или временной плоскости, но мозг нам рисует эту плоскую картинку, делая этот особый монтаж, который не досягаем не для каких кинематографистов.
Нарисуем линию. Вот эта линия, по сути дела и есть некая проекция того, как мы видим, а в действительности между соседними точками этой линии могут быть большие разрывы. Наше сознание, наше восприятие проективно и этих разрывов не видит, а все видит только в сплошных линиях. В действительности, линии, которые мы видим, не настолько сплошные – это и открыл Анри Бергсон.
Есть такие психические заболевания, благодаря которым люди видят эти бергсоновские разрывы. Умение видеть эти разрывы между точками, то есть умение видеть эти линии разрывными, а не сплошным, как обычно все видят – и есть один из признаков гениального восприятия. Но если такая личность умеет это выражать, то это и есть истинное творчество гения. Для одного человека расстояние между двумя точками сплошная линия или точка, а для некоторых людей это пропасть. Последние видят столкновение разных качеств, пространств, миров. Могут выражать не просто столкновение, но и диалог между этими мирами.
Гуссерль также показал, что между миром и реальностью зияет пропасть смысла. Но эта гуссерлевская пропасть, на наш взгляд, является мостом между разрывами, сотканным смыслами.
Человек, согласно исследованиям Бергсона, является субъектом художественного творчества в широком смысле слова. Он видит мир в проекции, в метафорах, в иллюзиях, хотя мир сложнее. Он рисует себе мир – значит, является природным Художником по своей природе. А кто тогда такие, кто являются художниками по профессии. Это те, которые умеют предлагать другим результаты своего природного художественного процесс. Погодите нанопсихологшия доберётся до мозгов всех и вынесет психичесские процессы всех всем.
Арнольд Шварценеггер как-то сказал: «Политика, как кино. Одно и тоже. Художественный вымысел. И там, и тут нужно уложиться в бюджет».
Существует психопатологический подход к художественному творчеству. Об этом можно прочитать у Чезаре Ломброзо в книге «Гениальность и помешательство». Мир знаков в художественном творчестве можно классифицировать следующим образом: Олигосемия, гипосемия, гиперсемия, амбисемия, парасемия и др.
Художественное творчество можно рассматривать как зависимость, как некую наркозависимость. Это тоже подход к художественному творчеству.
Можно сказать тысячу раз люблю, но это будет мозайка, которая будет говорить о не любви. И наоборот, можно сказать тысячу раз не люблю и это мозайка, которая будет рисовать фигуру «люблю».
Субъект смотрит в телевизор, потом думает о чем-то, потом говорит кому-то о чём-то. Если все это вывести на одну плоскость, то есть столкнуть эти реальности, то это и будет постмодерном. В мозгу автором выступает некий демиург, он нас заставляет переключаться с одной реальности на другую. Но если художник это описывает после, то это и есть постмодернистский автор. Он сталкивает, копирует эти реальности, организует между ними диалог, а сам со стороны наблюдает за ними и их описывает. Второй пример. Психоз. Наркотическая реальность, мысли и т.д.
Раньше постмодерновая реальность была у нас исключительно внутри. Мысли и реальность сталкивались и были в диалоге, но только в наше время, благодаря развитию информационных технологий удалось достичь того, что эти процессы оказались снаружи нас и смотрели на нас с экрана. У Булгакова сталкивается настоящая реальность с наркотической реальностью, заполненной дьяволами. Там есть психозная реальность. Там есть прошлое как реальность. Между всеми реальностями идёт диалог.
В реальности есть пространство, есть время… Мы находимся чаще всего в константной реальности, т о есть когда мы мыслим в данной конкретной реальности. Виртуальная реальность, телевидение – это тоже реальность, но постмодерновая.
Какие реальности можно сталкивать? Попробуйте зарисовать это в виде таблицы. Можно сталкивать реальный мир и наркотический, реальный мир и будущее, реальный мир и прошлый, прошлый мир и будущий мир, реальное пространства и другое пространство, пространство-улица и пространство-квартира, пространство Москвы и пространство Парижа. Можно сталкивать реальность сновидений с реальностью, мечты с реальным миром и т.д. Можно сталкивать реальный мир с телефонным миром, реальный мир с интернет-миром, реальный мир с кинопространством, кинематограф с мультипликацией, анимацией. Так, например, в фильме «Ох, уж эта Настя», режиссер Митта, сталкивает звуковую память и зрительную память. В музыке можно сталкивать разные формы, разные содержания, столкновение различных музыкальных форм, музыкальных образов. Можно сталкивать мир фантазий и реальный мир, мир микроскопический, то есть мир, который виден только в микроскоп и макромир. Мир клетки, мир сперматозоидов с реальным миром. И уже есть такие спектакли, где героями выступают маленькие букашки, клетки, сперматозоиды.
Есть фильм «Окно в Париж». Какой подход художественного творчества там имеет место и какие реальности сталкиваются. Понятно, что две реальности: Москва и Париж. Могут сталкиваться эпохи, различные этнокультуры, различные культуры. Одним словом, могут сталкиваться различные реальности. Под реальностью мы будем понимать мир со своими самодостаточными законами, со своими внутренними качествами и свойствами.
Духовно-смысловая эстетика заключается в умении видеть в авторе духовное, в единении с миром.
Постмодернизм в мозгу начинается уже с открытия телефона. Человек слышит голос человека, который находится в другой точке пространства. Наоборот, когда попадает в далекую реальность (например, пространственную). Такое раньше было невозможно, не говоря о телевидении.
При рассмотрении постмодернистского подхода могут сталкиваться формы и содержания разных времен и эпох. Например: спектакль «Евгений Онегин» может играть современный молодой человек, который разводит пальцами, как современные мафиозники. В действительности содержание может быть современным, а форма старинной. То, что мы только что сказали, даже больше относится к диалектико-материалистическому подходу, в силу того что в этом есть противоречие между формой и содержанием, есть одновременно и диалектика и постмодернизм. В творчестве мы всегда что-то повторяем, но всегда что-то и добавляем, потому оно творчество (закон отрицания отрицания).
В рамках психологии восприятия искусства можно рассмотреть постмодернистский подход в театре. Можно рассмотреть психологию художественного творчества в рамках психопатологии (например, наркоманию). Это и будет постмодернистским подход.
Постмодернизм пришел не только в искусство, но и в медицину. Так, например, когда гинеколог штопает девственную плеву – это постмодернизм в медицине. И, вообще, все что связано с нечто искусственным, когда люди меняют свой облик, заданный природой и Богом, благодаря развитию технологий, в частности косметическая хирургия – вот это все постмодернизм. Люди искусственным образом уходят оттого, что задано природой, создают мир искусственный. Не только внешний, но и внутренний, заменяя внешние свои живые формы, лицо, руки, ноги, волосы – все это постмодернизм в медицине.
Киборги, чипированные люди и т.д. всё это издержки постмодерна. Подделка под природу.
Постмодернизм внутри художника – это всегда накладки, смешение чувств и мыслей, мыслей и бреда. Это оговорки, это наложение одного психического качества на другое психическое качество. В результате возникает что-то новое. Понять это можно при изучении творчества Велимира Хлебникова. У человека в голове возникают всегда всякие бредовые. Для описания их обыватель не может найти слов. Нахождение разных слов, наложение формы с другой формой, наложение разных слов, наложение разных качеств с другим качеством. Это сон наяву – это удачно и эстетично слепленный абсурд.
Постмодернизм у Сальвадора Дали – это столкновение стилей.
Обратить внимание на проблему художественного творчества и наркотиков (алкоголь). Психофизическое воздействие. Смотри график из моей книги «Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция».
Обратить внимание на исследования «Психологические вопросы искусства» Эйзенштейна;
Истоки творчества постмодернистских художников хорошо изложены у Ломброзо.
Велимир Хлебников – поэт-постмодернист. Имея синестезическое восприятие мира, при котором имеет место интегративное восприятие, при котором нет дифференциации различных ощущений, а всё слито. Имея в себе некий синтез этих реальностей и выводя их на панель словесной ткани, велимир Хлебников был музыкантом слов. Поэзия его музыкальна. Поэтому стихи его абсурдны. Они как абсудные сны о словах. Эти филологические абсурды нам снятся, но мы их не выражаем. А Хлебников жил в этой внутренней среде «абсурдных» словесных картинок – неологизмов и т.п. Для него они были единственным способом выразить себя. О синестезическом восприятии и его механизмах можно прочитать в работе (Р.Р. Гарифуллин, «Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция»)
Многими врачами хорошо изучены различные великие гении и философы.
Постмодернистский подход художественного творчества ярко проявляется тогда, когда писатели пишут в эмиграции ( феномен столкновения России с зарубежьем, другой страной).
Обратить внимание на феномен бифуркаций в искусстве (синергетика в искусстве).
В «Энциклопедии постмодернизма» есть интересный раздел «Язык искусства».
У Окуджавы имеет место постмодернистский подход, т.е. есть некая поэтическая плоскость, которую можно назвать модернизмом, но он выскакивает за пределы поэзии, благодаря музыке, хотя играет слабо. Но он выше этой поэтической ткани и выше он, благодаря тому, что первый сумел говорить, читать свои стихи под музыку. Это и есть постмодерн. Он вышел за пределы традиционной поэзии, благодаря наложению поэзии и гитары.
Постмодернизм в музыке заключается в феномене некоей внутренней музыки, которую мы слышим извне, мы не понимаем, что она снаружи, думаем, что она внутри, т.к. музыка соткана по психическим законам (Родное мы вращиваем. Музыка порой как мебель. Где она? Внутри? Музыка пауз. Умеете ли вы держать паузу?)
С любимыми мы умеем держать паузы. Если вы умеете с любимым держать паузу, то у вас есть музыка под названием «любовь».
Скрябин был синестезом.
Обратить внимание на синергетику Ильи Пригожина и феномен психических бифуркаций художника; Плоскость нарисована, стрелка вверх – выход, т.е. образное представление непредсказуемого художественного творчества. Это так называемый «ход конем по голове», выход за пределы линейности, выход за пределы традиционной ткани.
Рассмотреть интуицию, как феномен бифуркации (синергетики.)
Ачсто истоки постмодернизма я художника являются следствием феномена нового рождения после горя (пограничная ситуация).
Часто художник творит не только от постмодерна в душе, но и от постмодерна в желудке.
Психология танца. Ищи жену не в хороводе, а в огороде. Бихевиористическая психология движения. Его величество жест. Динамика. В динамике красоты больше. Некоторые выигрывают в динамике. Арт-терапия. Выразить невыразимое. Не нужны психологи. Искусство в руках психолога. Ритуальные танцы. Способ единения. Спортивное дыхание, внимание, наблюдательность, чуткость. Эго падает. Доброта растёт. Психологические подходы танца – статика, жест, динамика. Танцы как эстетика (намёк, напряжение). Танец всегда эстетичен. А эстетика - это напряжение, предвкушение. Танец живота. Язык чувств и невербальная психология.
«Куда приводят мечты» - американский постмодерновый художественный кинофильм. Муж ищет жену на том свете.
Постмодернистский подход наизнанку. «Воздух стеклянным лезвием расколот», «Ручка пишет мною», «Телевизор смотрит на меня», «еда кушает меня», «сон видит меня». Все это постмодернистские выражения наизнанку.
Необходимо разрабатывать нелинейную. Человек всегда в конфликте старых схем и новых условий. В этом его страдание. Следовательно, художник творит, чтобы разрешить этот конфликт бытия в настоящем.
Мною описаны пограничные явления (см. «Иллюзионизм личности»). Там есть раздел о пограничных явлениях и их классификации. Это и есть методология постмодернизма.
Как мы продали родину?! На страницах «Комсомольской правды» разыгрывается ситуация. Журналисты искусственно продают родину, эмигрировав в Польшу, и ведут репортаж о том, что с ними происходит. Они искусственно, понарошку предали родину. И это стало возможным, только благодаря тому, что они со своими историями выходят в тираж, тиражируют. Сейчас эпоха розыгрыша. Вся наша жизнь – игра. И мы наблюдаем за всеми этими искусственно созданными «реалити-шоу». «Мы продаем родину», чтобы заработать, чтобы был тираж газеты. Чтобы нам было что почитать. Реальность уходит, к ней на смену приходит реалити-шоу. Мы будем жить в среде искусственной, в среде реалити-шоу. Нас смотрит весь мир, и мы смотрим на весь мир. Это особая эпоха - везде симулякры.
Так можно искусственно продать не только родину, но и близких…но и себя. И вести репортаж о том, как вы, как личность, деградируете. Т.е. искусственно создаете себе условия для деградации, но при этом ведете репортаж об этом. Все это та же деградация, но особая – это деградация, которая будет вас «кормить». Впрочем, для того, чтобы пойти на этот проект, надо тоже деградировать!
Может быть розыгрыш и симулякры это психодрамма и разыгрывание от худшего. Человечество проходит этап игры в реальность, дабы застраховаться себя от худшего. Психодрама, психодраматический подход - это особая психотерапия человечества. Это розыгрыш человечества с целью своего оздоровления, только кто психотерапевт?
Модернизм в кризисе - он уже достиг вершин супервыражения, но это уже ничто по сравнению с играми постмодерна - движущихся образов и симулякров, выходящих в тираж.
Не всякий фильм, снятый в жанре фантазии, является постмодерном. Должен быть все-таки активный диалог между реальностями.
Первые клипы в кинофильме А. Митты « Точка, точка запятая » 14 песен, 14 клипов - это первые отечественные клипы.
Моргунов поссорился с Гайдаем. Моргунов, начал учить Гайдая и тот не вытерпел. Следовательно, очень важны межличностные отношения между художниками (психодраматический подход художественного творчества).В кинематографе успех кино во многом зависит от отношений на съемочной площадке между режиссерами, актерами и другими коллегами.
Адвокат Резник дает интервью в программе канала культура. Он сразу в самом начале передаче заявляет, что никогда не лгал (но говорил нужную правду) Редакторы этой программы не поверили ему и делают монтаж, воткнув эту реплику в конце передачи и она уже воспринимается иначе. Одним словом идет борьба обманов, самого гостя программы, адвоката Резника и редакторов этой программы. Редакторы, судя по всему, его переиграли.
Современное общество пришло к язычеству, преклонению перед потребностями, перед их источниками - это возвращение, но на новой основе. Более того, современный постмодернизм со своей смертью автора - это тоже своего рода возвращение к истокам. Ведь раньше действительно не было авторов. Иногда постмодернизм называют язычеством на новой основе.
Глобальный диалог цивилизации: нефть, пиар, война. Наступление англо-американской лексики (пиар, шопинг и т.д.). это все слова химеры. Пиар - образование, пиар-деятельность. Существует всемирно историческая концепция, в основе которой запад, но существует культурно-историческая концепция , которая должна победить, которая должна спасти нас.
Видеоты - видеотия - это идиотия, но немного другая на новой основе.
Есть много фильмов, где переливается живая экзистенция (благодаря, сюжету с пограничной ситуацией между жизнью и смертью). В кинофильме «Влюбленные» много экзистенции (пожары, страсти, отец предал мать, мать умерла, работа совести и так далее). Экзистенция всегда очищает.
Постмодерн в музыке это монтаж-диалог готовых композиций (попурри, римейки).
В процессе творчества художником движет не комплексы и всякие мотивации, находящиеся вне продукта и процесса творчества, а им движет сам процесс творчества, он начинает жить своей жизнью (героями, персонажей). Автор начинает творить не благодаря внутренней мотивации, а внешней мотивации, находящейся в произведении. Логика произведения заставляет художника творить вопреки своим желаниям. Персонажи сами диктуют ход произведения, и художник им подчиняется. Поэтому первичная мотивация, которая была в начале процесса творчества уходит на задний план. Художник захватывается творчеством, движение которого принадлежит теперь не ему. Произведение смотрит на него, а не он на произведение. Идет взаимный диалог.
Анализ психологии философского творчества приводит к тому, что «исусики» ходили всегда по миру. Анализ мании, анализ роли учителя, как универсального архетипа. Иисус выдуман?!
Все философские открытия имеют свое основание за пределами рассудка и разума обывателя. Следовательно, с точки зрения нормальной психологии они созданы психопатологическим мозгом. Именно такой мозг способен на истинно философское творчество.
Необходимо учитывать психопатологические подходы в художественном творчестве и его месте в системе художественного творчества (Ломброзо).
Звуки и музыка могут выступать в киномонтаже связующем звеном кадров. Кадр 1 - снимается в США. Кадр 2 - снимается в России. Делается монтаж (голоса из первого переходят во второй кадр). Море - затылок Америка (1кадр) Лицо - пляж Россия (2 кадр). Не нужно актеру ехать в Америку. Благодаря интертекстуальности, удаётся соединять одним элементом, разные тексты, находящиеся в разных кадрах.
Постмодернистский подход хорошо реализуется в психодрамме. Вот оно соединение и столкновение различных подходов. Они действительно в чистом виде никогда не существуют.
И опять я напоминаю о том, что нельзя забывать о вкладе наркотиков, алкоголя в творчестве, их негативного влияния. В книге «Иллюзионизм личности» об этом хорошо написано. О Высоцком, Дале и других мастерах.
Сейчас актеры играют страсть, а раньше актеры могли играть любовь, предвкушение, глубину (смотри фильмы 40 - 50гг.). Там много предвкушения, эстетического наслаждения, а сейчас только страсть переходящая в примитивный секс.
Покадровая съемка внесюжетной последовательности потребовала новых актерских приспособлений и одновременно повысила долю участия режиссера в творчестве актера, как в процессе съемок, так и особенно в период монтажа. Эффект, основанный на составлении нескольких монтажных фраз, каждая из которых включала один и тот же крупный план опечаленного лица Мажухина в сопоставлении с другими изображениями (от чего получились отдельные оттенки смысла), использовался для подтверждения теории о том, что актер – пассивный строительный материал для создания монтажного полуфонического целого. В. Д. Пудовкин, выдвинул требование создавать динамический внутренний портрет персонажа. Следовательно роли ведущие, драматические активные и фоновые, т.е. составляющие живую среду фильма. В первом случае типажное совпадение исполнителя и персонажа углублялось социально психологической разработкой образа, во втором – этим совпадение ограничивалось. Пудовкин создал тип исполнителя, в котором достижение сценической реализации в частности школа Станиславского, были обогащены выразительными возможностями монтажного кино. Движение камеры должно быть оптимально, если камера слишком летает, то чувствуется ее присутствие. Она может стоять и мы не будем замечать ее присутствия. Оптимальность должна быть.
Пьяный человек может слушать одну и ту же мелодию и она ему не надоест, таково опъянённое состояние - состояние прокручивания одного и того же образа. Музыка становится частью этого образа.
Самое страшное в творчестве – это рассеяние, разложение, раздвоение, отсутствие определенности – шиза и постмодерн. Отсутствие нового, это плагиат – игра с известностью, с известными вещами. Там нет открытий. Не всякая шизофрения является талантом.
Согласно модернистам человек мертв пока на него не подействует из прошлого пружинка Фрейда (мотивация). Нет, наверное это все-таки не так. Есть синергетика. Человек - существо в метастабильном состоянии т.е. находящийся вне равновесии, но это равновесное неравновесие. У Фрейда без мотивации равновесие статическое, линейное. А человек - нелинейная система.
Все меньше и меньше фильмов, которые бы задавали форму новой жизни, становились образцом для подражания, чтобы люди подражали этюдам этого фильма. Мало фильмов-открытий и прозрений для людей. Мало фильмов, которые формируют новое в жизни людей. Сериалы - это однородная, бездарная разрастающаяся кинораковая опухоль - симулякров. Хотя казалось бы есть техника, деньги, возможности. Нет идей, талантлтвых сценариев. Или зритель болен и не видит талантливых лент?
Петр Тодоровский снимает фильмы о войне, но там нет выстрелов (он воевал), потому и нет выстрелов потому, что он фронтовик и показывает войну не благодаря стрельбе и взрывам, которые часто есть у режиссеров, которые не воевали. Это и есть у него постмодернизм. Тодоровский за счет фона рисует фигуру войны, а не за счет фигуры, которая состоит из элементов взрывов, стрельбы.
Мало столкнуть реальности, надо играть ими, динамировать. В постмодернизме это не просто столкновение разных реальностей, это диалог между ними, это диалог между фоном и фигурой, это взаимный диалог.
Если в кадре просто парень и девушка, то модерн. Постмодерн возникает тогда, когда показывается видение парнем девушки или наоборот, видение девушкой парня. Он посмотрел на ее родинку, в кадре родинка. Мало просто сталкивать эти разные реальности, необходимо еще динамировать, играть реальностями. Таким образом, изменяется смысл воспринимаемого.
Основа сверхсознания и живой психологии лежит в изучении психики как системы конструирующей поток заблуждений, некоторые из которых становятся провиденьем (способность сверхсознания). Не истину мы ищем, не онтологию, а обманы ищем. В сущности человека нет тяги к истине, есть тяга к иллюзиям, которая способствует выживанию. Истина – нечто конечное и мертвое. Истина – ничто. Истину необходимо убрать из мотивации.
Человек боится непредсказуемости и неопределенности. Поэтому мыслит, мыслит на основании этого страха. Создает себе предсказуемую среду и поэтому сам становится предсказуемым. Позднее эта предсказуемость убивает в человеке чувство тайны о себе, причём настолько убивает, что он разочаровывается в себе. То же самое с человечеством. Предсказуемая психология начинает вызывать беспокойство. Общество костенеет. Его структура развивается по прогнозируемым схемам. Лишь войны и катаклизмы потряхивают общество. От этой деструктивной предсказуемости происходит скачок, рывок из старой неживой структуры. Возникает постструктурализм. Потом опять встряска. В этом динамика развития. Но эту предсказуемость не надо путать с мечтами, которые «предсказуемы», но они тайна. Мы говорим об истинной предсказуемости, предсказуемости цементирующей, делающей твердым сознание. А мечты – они не предсказуемы, они далеки и не реальны. Костенеющий предсказуемый мир человека все больше и больше угнетает его. Дефицит тайны о мире – вот беда современного человечества.
Да, мы не можем измерять ощущения…но прогнозировать его увеличение или уменьшение можем. Можем регулировать, прогнозировать, манипулировать, создавать нужные реакции. Не в этом ли есть суть науки. Да до сущности явлений далеко, но то, что она регулируема, это тоже научность.
Опасен бред или нет? Если этот бред художественный, то он только полезен и украшает наше искусство. Тем более, если этот бред выражается истинным художником.
Илья Пригожин: задача в том чтобы найти узкий путь между глобализацией и сохранением культурного плюрализма, между насилием и политическим методом решения проблем, между культурой войны и культурой разума. Это ложится на нас, как тяжелое бремя ответственности.
В настоящее время в России идет глобализация русской культуры. Это необходимость (идеологическая). Поэтому необходимо найти узкий путь между данной глобализацией и сохранением культурного плюрализма иных национальностей.
Постмодернисткий подход. Синергетическая парадигма: нелинейное мышление в науке и искусстве. Необходимо изучать композиционную симметрию в поэтическом творчестве А.С. Пушкина. Эстетика фрактальной (самоподобной организации форм искусства, в частности, в поэзии, в архитектуре; полувековые циклы в музыке и живописи обнаружил и исследовал В.М. Петров; синергетический подход применен Е.Г.Трубецковой в трактовке романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Т.П. Григорьева считает, что нужно построить синергетическую модель японской культуры.
Один из принципов искусства является принцип кино. Наше сознание в этом случае представляется, как фильм снятый по определенному сценарию. Кто является режиссером и автором сценария нашего сознания? Интуиция – это особая раскадровка, это особый монтаж образов собираемых из некого банка образов. Мозг – это особый киноцех.
Рассмотрим роль кино в сознании. Это уже другой вопрос. Изучить законы монтажа, световую технику и распространение этого всего на сознание. Принципы и техника искусства развивается во внешнем мире и в них привносится нечто, что не может придти из сознания. Внешний мир непредсказуем, он открыт к нечто незапрограмированому. Эта техника развивается, выращивается в сознании. Следовательно, сознание развивается. С другой стороны, законы мышления, сновидений тоже формируют технику искусства. И там, и там есть своя непредсказуемость, свой космос, своя тайна.
Феномен клипового сознания – это феномен сознания, основанный на принципе кино. В сознании появляются структуры, которые никогда бы не появились, но благодаря кино они появились. Таким образом, искусство оказывает влияние на наше мышление. Искусство особым образом формирует наши сны. Но формирует ли нашу интуицию? Конечно. Интуиция является особой формой сновидения. Сознание формируется на основании принципов искусства. С другой стороны, принципы искусства формируются на основании принципов сознания. Эта диалектика принципов искусства и сознания – есть основа, на которой стоит феномен живого человеческого сознания. В нашей теории, в основе живого сознания лежит феномен конструирования заблуждения. Одним из феноменов заблуждения является воображение, фантазии, бред, сновидения, некие неадекватные вариации, но именно работа этих вариаций приводит к феномену непредсказуемости психологии – интуиции в частности. Таким образом, феномен непредсказуемости имеет два основания. Первое, сознание наше открыто миру, космосу, среде, к себе. Второе, сознание наше заблуждает себя и в этой свободе заблуждения источник непредсказуемости психологии. Эти два фактора незамкнутости (свободы) сознания – являются двумя главными условиями непредсказуемости сознания. Является ли феномен сновидения феноменом непредсказуемой психологии? Фрейд показал, что эта предсказуемая психология, там смысл, что сны можно объяснить почему они получились такими, на основании каких законов.
Можно ли прогнозировать, форматировать сны – абсурды? Пожалуй, нет. Это также феномен непредсказуемой психологии. Сны тоже открыты среде. Хотя по Фрейду они детерминированы прошлым опытом. Это фрейдовское заблуждение? В конце концов сны появляются в условиях новой среды (бифуркации). Феномен «здесь и теперь» определяет сознание и подсознания и сны. Например, облака над кроватью, желудок после ужина и т.д. это все не имеет отношения к прошлому, это все настоящее. То есть сновидения формируются здесь и сейчас благодаря тому состоянию, которое есть в организме и в этом так же есть элемент непредсказуемости.
Психоаналитический детерминизм Фрейда связан с прошлым. Это не так. Для снов важно настоящее. Бифуркации. Это уже позволяет говорить о том что психоанализ Фрейда не совсем корректен. Он не учитывает эту синергетику, эту непредсказуемость, потому что во снах есть нечто, что идет по принципу здесь и сейчас. В сновидении мы особые зрители. Нравится ли наш сон как природное произведения искусства, получаем ли мы от него эстетическое наслаждение? Порой да. Иногда во снах мы смотрим на себя со стороны. Таким образом, мы как бы сидим в зрительном зале, далее сами поднимаемся на сцену и живем в этих образах. Скорее всего это феномен промежуточный.
Истинная любовь – не фигура, вырисованная фоном отсутствия женщин у мужчин, а наоборот фигура, вырисованная фоном множества женщин. (женщин рисующих единственную).
Есть такая точка зрения, что сознание живое постольку, поскольку внешний мир живой и меняющийся…такая редукция на внешнем мире. То есть психическая реальность по новому творит себя благодаря внешнему миру.
Интуиция как особая форма психологической бифуркации.
Я бы поверил в феномен явления пророка Иисуса Христа, если бы он не был предсказан ветхом завете. Христос прочитав ветхий завет - выдал себя за пророка. Таких было много, но лишь Иисус оказался самым популярным. Ветхий завет стал подсказкой для Иисуса. Он сыграл в пророка. Он первый додумался? Нет, таких было много? Но чудо …. Смерть произошла только с ним….Потом эту подсказку услышал Мухаммед. Потом это стало частью культуры.
Человечество в ветхом завете додумалось до Христа, как концепции мира.
Необходимо соединить учения Бодрийара о знаках (симулякрах) и учения Выготского, как о знаках (орудиях деятельности, как средстве). В начале человеческого пути знаки выступают как источник (социальная память) развития человечества. В эпоху постмодернизма знаки отрываются от человека. По Выготскому, они тоже отрываются от человека и живут своей жизнью. То есть, мы передаем их и из поколения в поколение, но в наше время они как метастазы отрываются. А до этого они органически вплетались. Вообще у диалектико-материалистического подхода Выготского много общего с постмодернизмом (Бодрийяром и других). В чем общее: 1)И там и там знаки отрываются и живут сами по себе 2)Смерть автора в (автора нет, так как художник продукт общественного сознания.)
Постмодерн вернул людям то, что раньше людям итак принадлежало, но они этого не осознавали. Это нечтобыло во снах и других феноменах сверхсознания.
Одна певица показывала фокусы на сцене. Следовательно, постмодерн, как смешение двух искусств вроде был, но это было не интересно, бездарно, не было успеха. Это было неграмотное смешение. Не все что смешивается является постмодерном и претендует на то что бы быть искусством.
Постмодерн всегда был в искусстве, даже в древнем мире. Иначе бы не было развития искусства и средств его создания. Современный постмодерн – это уже самоцель.
Любимов был Вахтанговским актером. Но его мышление опережало исполнение (театральное действие). Следовательно он сам стал режиссером, то есть мышление ушло вперед. Поэтому актёр Любимов стал режиссером. Потом исполнение ушло в перед и игра подтянулась. То есть бимодальность актер – режиссер является диалектикой развития. Эйзенштейн – это Эйнштейн в кино, то есть сделал открытие… только в кино.
Вадим Абдрашитов в одном из своих интервью 2003 г сказал, что кино не меняет жизнь. Дескать, войны как были, так и продолжаются. Он не прав. Кино меняет жизнь. Поэтому войны продолжаются, в том числе и благодаря кино. Меняются люди, сознание, восприятие, мышление. Согласно Жилю Делезу, кино изменяет людей. Другое дело, что понимать под изменением. Войны - это не критерий того меняется ли жизнь. Есть вещи, которые фундаментальны и вечны. Это философский вопрос. А человек, его восприятие и мышление меняется. Яблоко, каким оно было таким и останется яблоком. Причем здесь кино. Войны как были войнами так и остались. Необходимо признать, что кино уводит от воин, благодаря войнам-симулякрам. Воин было бы больше, если бы не было кино.
В кино как нигде более соединяются и внедряются лучшие достижения науки, техники, искусства и.т.д.
Нелинейная психология. Мы вечером сказали одно, поставив цель назавтра. А на следующий день возникла другая реальность - и цель уже не та, но мы продолжаем реализовывать старую цель, находясь в плену линии (проекции). В этом одна из проблем наших страданий. Невроз является следствием того, что мы в плену старых схем, которые уже не работают. Следовательно, это и есть тот самый конфликт по Фрейду. Мы распространяем старые схемы на новые ситуации. Это и есть линейный подход. В действительности психология нелинейна. Возникает нечто, что уже в не рамках линии и проекции. Мы опять приходим к синергетике Пригожина. Нужно развивать теорию нелинейной психологии, то есть постмодернистскую психологию.
С одной стороны, сейчас актеры снимаются в бесконечных низкопробных сериалах с низким уровнем мастерства. А с другой стороны, зрители сами участвуют в этом, снимаясь в реалити-шоу. То есть простые люди стали сниматься как актеры и они играют как актеры. Идет стирание грани между актерами и зрителями. Это и есть симулякры. Это к искусству не имеет никакого отношения.
Не вызывает сомнения факт, что в психике постоянно происходит распространение (психоинерция) процессов прошлого, как неких психоследов, на психическое настоящее. То есть, наблюдается постоянное несоответствие между внутренними живыми знаками прошлого и живыми знаками настоящего. Психическая живость настоящего, в силу ситуационности и спонтанности, оказывается всегда выше психической живости прошлого, снятого в виде архетипов или психических схем и матриц. Всё это приводит к конфликту между психическим прошлым (который по инерции распространяется на настоящее) с психическим настоящим.
Психическое прошлое - это всегда некая линейность и проективность сознания. Благодаря этой проективности, психические процессы (ощущения, чувства, мышление), которые сохранились в памяти, распространяются на настоящие психическое, которое стремится выйти за пределы прошлого, но блокируется психическим прошлым, что и вызывает конфликт психики – конфликт линейности и нелинейности (спонтанности, игры) психики. По сути своей, это конфликт модернистской и постмодернистской составляющих психики. Для того, чтобы не попадать в эту ловушку сознание всегда должно осознавать эту линейность и проективность. Оно должно высвобождаться от неживых и старых психических моделей и схем. Должно быть спонтанным, играть, экспериментировать, принимать окружающее здесь и сейчас ( не через призму прошлого или будущего). Ведь образ будущего всегда содержит некую линейность и проекцию. Сознание должно уметь вырываться из плена психических схем (прошлого и будущего) в настоящее, которое есть спонтанность.
Мы обратили внимание на вышеприведённый конфликт линейность – нелинейность психики (в сознании, в бессознательном) и рассматриваем его не только как конфликт сознания и бессознательного, а несколько шире и универсальнее. Ведь у Фрейда тоже имеет место конфликт между цензурой (схема) и либидо (необузданной энергией), между законсервированной энергией прошлого и энергией настоящего, между блоком сознания и потоком энергией, которая вырывается в сознание в сублимированной форме неких живых знаков психики. Наши представления как бы корректируют теорию Фрейда, а именно, сам конфликт сознания и бессознательного. Мы рассматриваем конфликт как столкновение менее живых прошлых схем и более живой настоящей энергией. Согласно психоаналитической теории психика определяется бессознательным прошлым, которое входит в конфликт с настоящим. Мы же обратили внимание на конфликт осознаваемого прошлого (памяти, схем, проекция) и осознаваемого настоящего. Основа этого конфликта заключается в столкновении: линейность-нелинейность, спонтанность-ограниченность, проективность – пространственность и т.п. Причём в наших представлениях менее живое прошлое формируется не только на основании внутренних психических знаков, но и благодаря живым знакам внешнего мира (симулякрам и т.п. ). С нашей точки зрения, конфликт мертвых знаков и живых знаков (настоящих, спонтанных ) - это конфликт менее живой прошлой или будущей семиотики с настоящей, живой, спонтанной семиотикой (прошлые или будущие знаки и схемы, являются проекцией благодаря подсознанию как некой энергии, которая делает психику линейной проективной). Эта энергия давит и создает заблуждения, иллюзии как схемы и проекции о мире, которые напоминают психические протезы, идущие как изнутри (из подсознания), так и снаружи, благодаря миру симулякров. Благодаря этим симулякрам в нас все меньше и меньше спонтанного и мы всё больше и больше погружаемся в “ад того же самого” (Бодрийар). Ранее человечество больше прибывало во внутреннем “аде того же самого” ( архетипы и.т.д). Теперь мы погружаемся во внешний “ад того же самого” т.е симулякры как живые внешние знаки, оторванные от реальности. Когда эти два психических протеза ( внешний и внутренний) соединяться, тогда, по- видимому, наступит смерть живности психики и она перестанет двигаться в игре и спонтанности, превратившись в неживой механизм. Мы станем теми мертвыми велосипедистами которые крутят педали, после остановки сердца. Бодрийар не учел этого, и поэтому, по-видимому, в настоящее время мы ещё не настолько достигли этого “ада того же самого” в силу того, что у нас есть ещё внутренние психико-эволюционные и живые протезы (архетипы) и их наличие может противостоять симулякрам (или наоборот способствовать “аду того же самого”). Когда все архетипы станут привитыми и искусственно созданными с помощью развивающихся информационных технологий и масс-медиа, а эволюционные архетипы отомрут, только тогда, пожалуй, наступит истинный “ад того же самого».
Возникает конфликт между протезом (живыми знаками прошлого и будущего) с живым организмом (психическими знаками настоящего). Психический след – это и есть память как некий психический протез мира. Он одновременно и нужен и вредит нам. Мы жертвы памяти. В то же самое время, память помогает нам выживать. По Фрейду память - это прежде всего подсознание ( схемы прошлого), которые постоянно находятся в конфликте с настоящим. Согласно психоаналитической теории, энергия настоящего (либидо) всегда находится в конфликте с энергией прошлого (принцип реальности, которая видится через призму прошлого). А между этими энергиями настоящего и прошлого, находится энергия прошлого, называемая цензурой. Таким образом, согласно Фрейду животворящее настоящее полностью определяется энергией либидо. У него полностью игнорируется ситуационная составляющая психики, некоим образом не связанная с живым настоящим, спонтанным, интуитивным. По Фрейду настоящего как бы нет, есть переносы, сны с открытыми глазами на явь. Мы же рассматриваем качественно иной конфликт. Мы рассматриваем схемы как живые проекции и схемы. Человек всегда страдает от своих заблуждений, но и ищет их. Сознание само индуцирует заблуждения. В этом его спасение и живность. Сознание должно само за блуждать себя с помощью творчества. Только благодаря этому возможно разрешение конфликта, о котором мы говорили выше (конфликта протеза и живого). Только в творчестве спасение. Память это всегда костыли психики, мешающие ей ходить самой. В конце концов, злоупотребление этими костылями приводит к протезам (симулякрам) психики (внутренним симулякрам). Необходимо вырваться и выбросить эти костыли модернизма и пойти самим, не благодаря протезам. Сначала человечество пользовалось костылями модернизма. Теперь оно их выкинуло, и пошло благодаря протезам - отбросам постмодернизма. Нам нужно жить не благодаря отбросам постмодернизма ( симулякров), а благодаря лучшим достижениям постмодернизма, которые способствуют творчеству и креативности человечества. Как вырваться из этой ловушки сползания в мертвые модели и схемы. Перестать мыслить? Можно капитулировать перед миром и верить в тайну Всевышнего. А можно престать мыслить благодаря восточным религиям (йоге, медитации) или играть с миром в постмодернизм. Попытаться переиграть его. То есть творить, быть художником в истинном смысле слова. И все таки человечество всегда чихало на модерн так как не делало выводов из уроков истории, организуя вновь и вновь войны. Это креативность, но это не совсем так?
Меняются поколения. Приходит не новое (наработанное прежними поколениями) мышление новых, а старое мышление новых. Новые опять модернисты. Живут в старых схемах, но в новых условиях. Поэтому опять возникают войны. Что бы воин не было модернизм должен прекратится (уйдут страхи и беспокойства). Следовательно, мы обречены на единение и духовность. Человек живет тогда, когда не находиться в плену этих психических схем и проектов вызванными страхами, пустотой, проблемами выживания. Иначе он просто существует. Истинное как осознание бытия, как жизнь только в пограничной фазе, в риске, игре, экстриме, преодолении. Именно там умирают эти мертвые психические схемы и проекты и возникает ощущение жизни и мира. Нужно быть вне мышления, вне смерти. Между ними. Там жизнь. Там смысл жизни. Во всем остальном психические схемы, как продукт работы выживания тела. Психические схемы от тела, от потребности. Жизнь души от непредсказуемой среды, творчества, риска, преодоления, пограничной ситуации, где нет места мышлению.
Фрейд прав. Мысли возникают от страха. Но осознание всего этого мало, нужна ещё практика, которая хорошо представлена в религиозной практике. Женщина в себе меньше содержит эти психические схемы. Они интуитивны, живут сердцем. А мужчины более логичны модернистичны в отличии от женщины. Женщины более постмодернистичны.
Мы живем в интересное время. С одной стороны, философы отвергают постмодернизм философии, а с другой, сами имеют постмодерновое сознание, благодаря современным информационным технологиям.
Необходимо различать постмодернизм как философское учение, от постмодернизма как социологию и психологию явления, в котором мы прибываем. Следовательно, нельзя отрицать философию постмодернизма.
Женщины более постмодерничны, креативны. Только почему у них нет плодов творчества? Они творят человека. Они живут, рожают. Они в заботах. А творчество – это удел неживущих, это всегда страдание об идеале, о сущности – это всегда выражение конфликта с кем-то. А у женщин нет схем, она в реальности, у нее нет конфликта, она не страдает о сущности бытия, она уже в сущности. У нее нет необходимости выражать конфликт и страдать о сущности бытия. Она в сущности бытия, поэтому она не выражает сущность.
Часто художник не живет так он в схеме. Попытка выйти из схемы и есть творчество.
У женщин – жизнь и есть творчество. У нее все непрерывно. А у мужчин – прерывно.
Постмодернистский анекдот: Старый бейсболист умирает. Его друг, успокаивая его говорит, что он попадет в рай и там будет играть в бейсбол. Старый бейсболист переживает, что там не будет его друга. Ночью приходит дух говорит, что, дескать, через два дня, он будет на том свете и действительно будет играть в бейсбол. Более того, дух просит передать его другу приятное известие, что он тоже будет играть через два дня в бейсбол с ним, то есть на том свете.
Постмодернизм – следствие развития технологии и психологии. Благодаря мобильнику вы можете общаться, находясь внутри разрытой могилы с человеком, который находится на курорте, на другом конце земли.
Симулякр – продукт тиража. Следовательно, спасение в том, чтобы вырваться из ада того же самого.
Современные, известные поколения - продукты бездарной тени великих родителей. Это имеет место не только в кино, но и в бизнесе, науке. Они паразитируют на наследии отечества, а сами еще ничего не сделали.
Согласно Жану Бодрийару, изменилась вся чувствительность. Осязаемость больше не является органично присуще прикосновением. Она просто обозначает эпидермическую близость глаза и образа. Это конец эстетического расстояния взгляда. Бодрийар говорит о мёртвых велосипедистах, которые во время гонки вдоль Транссибирской магистрали, после аврий и остановки сердца, с возрастающей скоростью продолжали крутить педали своих велосипедов. Мы успешно прошли три стадии этой конструкции: смерть бога, смерть автора, смерть читателя, и теперь мы переживаем четвертую стадию – смерть и конструктора.
На смену постмодернизма должна придти эпоха тотальной тактильности.
Принцип неопределенности заключается в вопросе – мир смотрит на нас или мы смотрим на мир, или глаза мира смотрят на нас, или наши глаза смотрят на мир.
Известно, что мышление начинается там, где единичное переходит во всеобщее. Наше человечество ощущает переход единичного ко всеобщему. На экранах телевизоров возникает те же самые эйдосы Платона, которые возникают не в нас, а на экранах. Это копии наших эйдосов. Мы научились выражать психозы, наше глубинное. Но это лишь грубая подделка, симуляция. Но они захватывают нас. Теперь человеческое мышление основывается на этих симулякрах. Является все это очередной диалектикой? Мы уходим от единичного ко всеобщему, переходя от всеобщего к симукрам всеобщего, в котором нет Другого. А может быть Другого не было, и нет в мышлении. Ведь автор умер, субъекта нет, т. е. постмодернизм достиг апогея. Может масс-медиа не причем, а просто пришел постмодернизм. И все-таки, Другой будет, благодаря катастрофам, чтобы мы воспроизводили себя и не ходили по кругу симулякров. Симулякры – это понимаемая ценность, в которых нет ядра ценности переживания (единичного). Симулякры – это внешние копии внутреннего единичного преобразующегося во всеобщее, которое без Другого. Благодаря симулякрам мы визуально в зеркале увидели свое внутреннее психическое - протез психического, который не изменяется. Он растет как метастаз.
Существует мир вымышленных симулякров. Это все то, о чем говорилось выше. Существует мир внутренних симуляторов. Это наши внутренние знаки, значения, оторванные от реальности (например, наркотические иллюзии). Внешние и внутренние симулякры взаимозависимы, взаимообусловлены. Первые создаются за счет искажения объекта восприятия. Вторые – за счет искажения самого восприятия.
Существует следующее развитие симулякров: а)Когда есть связь знака и референта.б)Когда отрывается знак от реальности в)Когда знаки отрываются и начинают смешиваться с Другим (транс-явление, например, транс-религия, транс-политика и т.п.) г)Уровень развития без Другого д)Катастрофа е)Переход на другой уровень
А может постмодернизм всегда был как туфта и подделка в искусстве. Пародия всегда существовала, играли с тем, что есть.
Игрой подходов художественного творчества заправляет диалектика или хаос (постмодернистский подход).
Постмодернистский подход ярко виден в творчестве М. Булгакова. Столкновение прошлого и настоящего, мир сатаны и реального мира, внутреннего мира собаки и реального мира. Это позволяет по-другому взглянуть на человеческий мир.
Существует нами сформулированный принцип единства модернизма и постмодернизма ( среди моих коллег философов и психологов его называют принципом Гарифуллина). В ранних моих статьях было показано, что имеет место диалектика постмодернизма и модернизма. Показаны истоки истинно живого, живость психики. Показано, что живость любой системы всегда определяется диалектикой модернистской составляющей любой живой системы, т.е. система имеет всегда в себе некую память о себе, структуру, элементы, которые связаны по определенному закону. Живая система имеет некую линейность, схематичность, наличие центра, линии, логики, плюсы и минусы, полярности и т. п. – все то, что делает структуру структурой. Но в ней есть и нечто от хаоса, от беспорядка, нечто непредсказуемое, которое поступает в систему от непредсказуемой среды. Непредсказуемость и есть постмодернистиская составляющая этой системы, а предсказуемость, в которой описывается некая закрытость системы, замкнутость, модельность - это модернизм. Принцип единства модерна и постмодерна заключается в том, что с одной стороны любые модернистские подходы, такие как психоаналитический, архетипический, диалектический, эмпирический, все друг с другом связаны, но влияют друг на друга, взаимно переплетаются и влияют также на постмодерн. Постмодерн можно обнаружить в диалектике и диалектику в постмодерне. Хаос в порядке и порядок в хаосе. Они друг на друга влияют. Это принцип единства хаоса и порядка.
Любая живая система заправляет случайностью, а с другой стороны диалектикой. Они связаны. Внутренний подход - это всегда модерн, а внешний- постмодерн. Диалектика между модерном и постмодерном - это уже диалектика. Между модерном и постмодерном, в их взаимоотношении есть модернизм, т. е. диалектика. В постмодерне есть свой модернизм. В модернизме есть постмодернизм, т. е. при определенных условиях то, что является хаосом становится порядком. Любой порядок, который развивается в модернистской системе - это частый случай беспорядка.
В постмодернизме фон с фигурой находится в диалоге. Они взаимоактивны, то есть непассивны как в модерне.
Произведение Булгакова «Мастер и Маргарита» - это особая солянка различных реальностей, пространств, времени, различных эпох, мира сатаны и реального мира. Здесь представлено множество столкновений различных реальностей.
Текст текстов в хореографии. Танцуют от радости, а движения агрессивные.
В изобразительном искусстве модернизм заключается в сбалансированности цветов, в наличии начала и конца и т.д.
Провидец – очевидец видений.
Постмодернизм строгает живое под символы мира. Имидж - знаки о себе. Известная персона стареет, понимая, что на старом лице делать деньги нельзя. И приходится делать операцию под прежние знаки. Лицо строгают под знаки. Живое строгают под мертвые символы. Человек хочет носить на лице мертвые знаки успеха прошлого, и готов на всё. А знаки могут быть живыми только те, которые соответствуют настоящему лицу (манипулятивный подход в искусстве и творчестве).
Часто постмодернистских философов путают с постмодернистской реальностью. Да, постмодернизм – это реальность. Необходимо знать постмодерн и внедрять его лучшие достижения.
В настоящее время каждый автор не просто анонимен, он лежит в своей Интернет келье.
В постмодернизме фигура рисуется фоном, сотканным из материи другой реальности. В модернизме фигура рисуется из элементов той же реальности.
Если в модерне и были шедевры, то только те в которых был элемент постмодернизма (прорыва из традиций).
Мы должны критиковать с ярыми постмодернистами, которые игнорируют модерн (не зная его как такового). Это халтурщики. И в то же время, должны в тоже время бороться с теми, кто сидит в догмах, будучи ярым модернистом.
Искусство развивается в постмодернизме, следовательно, планка растет. Вот, например, вышли в тираж художественные фильмы, в которых нет эстетики, так как нет дефицита. Имеет место изобилие фильмов. Следовательно, необходимо поднимать планку. Чтобы засветиться, нужны новые качества иные творческие решения.
Эссенция – это однотипные письма, которые читаются в передаче, где заказываются татарские песни. Пишут разные люди, но создается впечатление, что пишут одни и те же. Это и есть эссенция.
«33 коровы стих родился новый, как стакан парного молока». Сознание детей постмодерновое. Замерзший от ветра ребенок говорит «колбаса все-таки лучше того, когда ветер дует».
Посмотрел кинофильм режиссера Шпаликова. Глубокий фильм. Посмотрел на одном дыхании. Там есть постмодернистский подход. Главные персонажи смотрят пьесу «Вишневый сад» и общаются. Идет как бы столкновение той реальности, в которой находятся главные герои фильма с персонажами пьесы, которую они смотрят сидя в зале. И пьеса «Вишневый сад» смотрится по-другому. Она там является фоном.
В эпоху модернизма все художники верили, что они как авторы есть, а автор умер. После смерти автор умирает, т.е. автора нет не только при жизни, но и после смерти. Модернизм рисовал какую-то линию, проекцию об этом будущем, о жизни художников после смерти. Это не так, это уже не автор, т.к. ещё при жизни автор уже умер. Мотивация художников становится другой. Впрочем, зрелые авторы уже давно понимают смерть автора, понимая, что они входят в вечность только не в том тщеславном понимании, как это представляли себе близорукие, бездарные художники эпохи модернизма.
В нас все больше и больше психических протезов всевозможных растиражированных, копированных копий поведения, мышления, реакций. Мы зомбированы. Мы видим то, как мы не уникальны. Мы узнаем себя во всех. Причём не в одежде, а в мыслях, переживаниях. Нас нет, мы как все. Нашей индивидуальности нет, нет свободы, нет экзистенции. Мы симулякры. Это ад того же самого. У нас в голове есть психические протезы. Потрогайте их. Протезы полученные зомбированием СМИ. Так что у нас есть не только зубные протезы, но и психические.
Психический процесс определяется не прошлым, а непредсказуемым настоящим (непредсказуемой средой). Живность определяется непредсказуемой средой. Есть фрейдистская психическая детерминированность, при которой имеет место один ствол и от нее отходят различные ветки. Но есть и синергетическая непредсказуемость, когда каждая ветка сама по себе может непонятно где выйти и может найти процесс (постмодернистский проект ризомы). Существует многовариантность процесса в одной точке. У Фрейда же существует одна версия продолжения психических процессов, а согласно синергетическому подходу существует много вариантов.
Феномен копии копий в психике приводит к старению души. Все превращается в ад того же самого. Истинное творчество там, где нет копии копий.
Симулякры были внутри по Батаю, потом вышли наружу (Бодрийар).
Во всех нас сидит внутренний режиссер-постановщик, который является создателем наших жизненных иллюзий. Но есть иллюзии действительно постановочные: в театре, кино и т.п. Таким образом, истоки театра в нас самих, в нашем внутреннем обмане.
Согласно Жилю Делёзу сознание устроено как кино и имеет место некие подвижные срезы сознания. Иными словами, Делёз разработал теорию сознания по подобию кино. В действительности, существуют иные инструменты для создания изображения отличного от кино и там информация и изображение формируются не благодаря кадру, а благодаря цифровым подходам, то есть благодаря компьютерно-лазерным технологиям. И там, на диске в частности, всё устроено не по принципу кино, а совершенно иному принципу. И вот эти новые принципы, которые заложены в компьютере можно распространить на сознание и разработать теорию сознания, основанной не феномне кино (ктноплёнки и т.п.), а на том подходе, который имеет место в информационных технологиях, то есть, в лазерных дисках.
Можно модернизмом (фоном) рисовать фигуру постмодернизма. А можно, наоборот, постмодернизмом, как фоном рисовать фигуру модернизма. Они изнанки друг друга?
Симулякры Бодрийара – это рай изобилия, где нет работы воли. Это и есть ад того же самого. Рай тождествен аду того же самого. В раю нет преодоления и поэтому нет ценностей, которые всегда являются продуктом и результатом преодоления.
Мозг – это самый сложный музыкальный инструмент, состоящий из клавиш – нейронов, которые образуют аккорды, ансамбли, оркестры, причём все вместе в разных иерархических структурах. Человек – это сложный оркестр с разными инструментами, которые находятся в мозге. Это сложное суперпозиция и наложение всех этих инструментов, (мышления, памяти, структурами связанными с восприятием). Это очень сложное взаимодействие и суперпозиция модерна и постмодерна. Всё это в сумме дает живость психики. Но это оркестр, который импровизирует под действием непредсказуемой реальности. Поэтому психические процессы определяются не отдельными нейронами, а информацией связанной с другими нейронами.
Постмодернизм игра всего мира в кость. Все это свидетельствует о том, что мир все больше и больше отдает предпочтение не детерминизму, не науке, а случайности, то есть неким неведомым силам, которые не может описать наука. Следовательно, мир все больше и больше открыт этим силам, признавая свое бессилие. Это и есть усиление открытости к религии, к Вере. Восток несмотря на насилие технологии упрямо верит в Аллаха.
Проявить свою творческую индивидуальность в эпоху тиража (симулякровых технологий) сложнее. Поэтому повышаются требования. То, что раньше было уровнем сейчас уже не является уровнем.
Мы не воспринимаем реальность, мы лишь принимаем сигналы из окружающей среды, которые мы организуем в форме предположения, причем так быстро, что мы даже не замечаем, что это предположение. В этом суть нашей теории самозаблуждения и принципа иллюзионизма (см. Р.Р. Гарифуллин, Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция, 1997, 400 с.)
Необходима качественная новизна, а не количественная. А в остальном всё индивидуально. Лунная походка Майкла Джексона - это феномен синтеза между реальностью и виртуальностью. Это противоречие в хореографии, то есть конфликт между частью либретто и целого. Загадочность движения – вот в чём эстетика хореографии.
Случайность в творчестве – это постмодерн.
Психодрама – это по сути постмодерн в театре, это противопоставление и диалог зала и сцены. Роль зала и сцены могут меняться местами. Зала вообще может не быть и аудитория может иметь другую роль и т.д.
Духовно-смысловой подход – это, прежде всего ответственность, это работа не ради чего-то, а вопреки. Работа как миссия.
Архетипичность в музыке. Музыка расслабляет своими гармониками. Музыка может внушать воспоминания и поэтому возникают глубинные переживания.
В результате история кино по Делезу предстаёт историей событий восприятия, спровоцированных развитием кинематографа. Тип образности, сформированный кинематографом, стал неотъемлемой частью нашего восприятия, но он не может быть постигнут изнутри философией, всё больше ощущающей свои границы, всё пессимистичней настроенной в отношении собственного будущего. Именно выход за рамки философии, попытка взглянуть на неё извне, осуществляется Делёзом в двухтомнике «Кино». Именно этот теоретический жест требует наибольшего напряжения, ибо может быть впервые в истории философии после Ницше, мы становимся свидетелями попытки отыскать место философии (по ту сторону её границ, которая сама философия ощущает постоянно, а в ХХ веке особенно). Учить и кинематографиста, и теоретика, и философа именно доверию к опыту, который неочевиден, к восприятию, которое не вполне принадлежит нам, к знанию, которое кажется всегда недостаточным. Сам Делёз, говоря об изменяющемся современном мире, отношении между словами и образами, называет эту ситуацию «педагогикой перцепции», противопоставляя её господствовавшей ранее и до сих пор крайне влиятельной, но распадающейся на наших глазах «энциклопедии мира». И можно с уверенностью сказать, что кино несёт в себе этот воспитательный заряд. Педагогика перцепции, или если угодно обучение восприятию, - вот этот важный посыл, который рождается из столь проблематичного контакта философии и кино.
Мы послушно следуем за собственными привычками, воспринимаем то, что привыкли воспринимать, знаем то, что прочли в «энциклопедии мира». Действительно, как читать подобную книгу, если этих фильмов нет в памяти, если они невидимы? И что даёт знание всех этих имён, фильмов, кадров, сцен, эпизодов, которые можно знать, помнить, представлять их заново в собственной памяти, что даёт это, если всякий раз мы натыкаемся на то, что точность представления ничего не стоит, что она включена в игру неких иных образов, где уже неважно, насколько вы хорошо помните фрагменты с фильма. Из того ли фильма? Тот ли фрагмент? Итак, читатель Делёзского «Кино» - тот, кто готов к смене характера перцепции, к опыту иного типа, неотличимого от всегда неясных оснований мышления, кто рискует расположиться в области, для которых ещё нет территорий, ибо они располагаются вне пространства власти языка и активного восприятия. Ведь проблемы остаются теми же, если даже небольшими, ибо из ситуации знаний труднее совершить этот поворот опыта восприятия, к которому приглашает Дилёз.
Кино мыслится Делёзом именно как стихия движения и изменчивости, и в этом оно близко Ницшевской «Воли к власти», понимаемая как движущая различие, стирающая противопоставление господства и подчинения, силы и слабости, утверждения и отрицания. «Воля к власти» есть само становление, то, что Делёз будет описывать как «план имманентности». Природа «Воли к власти», по Ницше, не в том, чтобы вожделеть, не в том даже, чтобы брать, но в том, чтобы творить и отдавать. Итак, «кино» - своеобразный материальный эквивалент Ницшевской «Воли к власти», место, где растворяется философия, взыскующая смысла, где выходят на поверхность смутные образы, ещё не закрепленные в изображении, не обладающие никакой ценностью. Эти образы захватывают нас, очаровывают, возвращают нам реальность, но это не реальность «как таковая», а реальность желания, тех сил, что вступают в отношение друг с другом и порождают власть как абсолютное желание (а не только как частное желание господства). Но именно потому, что материя кино есть пространство отношения сил перцепции (интенсивности), аффектов и желаний, незначительных (не имеющих ценностей) настолько, что они не могут быть опознаны субъектом восприятия в качестве таковых, а, напротив, в своём взаимодействии формирюет самого этого субъекта по определённым правилам, - именно потому кино есть непросто «возвращение реальности», но просто точное её воспроизведение, но такое возвращение, когда возвращается частное, только отобранное желанием, или, как говорил Ницше «о вечном возвращении» - «избирательное бытие». Можно сказать в кинематографе возвращается только та реальность, которая фиксирует мир в становлении. Именно поэтому Делёз никогда не говорит о кино как ожившей, начавшей двигаться картинке, а сразу начинает с того, что кино открывает особый тип образа – образа-движения, несводимая никакому изображению, а располагающаяся в пространстве между изображением, фиксируемыми естественным человеческим восприятием и находящегося за рамками данного типа восприятия. Представление кино как о движущейся картинке неявно предполагает, что реальность здесь находит свой дубликат, свою копию, восприятие, которая устроена по законам естественного восприятия. Для Дилёза реальность, «возвращена» в кинематограф, диктует иной тип восприятия, иной опыт который становится достоянием каждого, - опыт виртуализации. Именно в кинематографе «виртуальное» оказывается непротивопоставленным «реальному», но становится его составной частью. В кинематографе мы имеем дело с такой образной системой, которая не сводится к традиционным системам представления, с набором образов, которая виртуализирует реальность. До сих пор удел именно философии и, в меньшей степени искусства, стал итогом виртуализации реальности. Тотальность кинематографической виртуализации ведёт за собой Делёза, и потому именно в кино он находит возможность «возвращение философии» как раз в тот момент, когда она постоянно рефлектирует собственную смерть. Но у этой философии уже иной субъект. Субъект, открытый системам, захватывающим его, открытый «Воле к власти». Это уже не субъект восприятия, способный производить образы, а субъект, открытый воздействию образов настолько, что они перестают требовать воспроизведение, оставаясь единичными, повторяясь случайно, создавая смысл – события в акте этого случайного повторения. Итак, кино – это такая система, которая непросто пробует иного типа восприятия, но меняет сам характер опыта. Кинематограф формирует собственность субъекта восприятия, и этим субъектом являюсь уже не «я», психологизированность субъекта, а массы. Последняя как субъект восприятия не сводима к пониманию субъективности, сформированная новым временем по принципу картезианского каджита, когда произошло отождествление понятия «я», «субъект», когда неотъемлемыми характеристиками субъекта стали активность и способность к представлению (производство и воспроизводство образов – представление). Характеризуя восприятие кинозрителя, Бениамин пишет о том, что это восприятие не ограничивается только оптикой, что «развлекательно-расслабляющая искусство незаметно проверяет, какова способность решения новых задач восприятия». И далее: «Прямым инструментом тренировки рассеянного восприятия, становящегося всё более заметным во всех областях искусства являющегося симптомом глубокого преобразования восприятия, является кино». Мы же можем сказать, что этот субъект ориентирован не на индивидуальное восприятие, а на ту его область, которая отдана «всеобщей сообщаемости знания и удовольствия» (Кант). Такой субъект лишён индивидуально-психологических характеристик, а потому теория восприятия должна быть депсихологизирована. Вопрос, однако, заключается в том каков тот путь депсихологизации, которая бы позволила приблизиться к силам, отношения между которыми составляет план имманентности кинематографа.
Статика феноменологии, где единственно возможное движение – это соединение в последовательность редукционистских жестов, приводящих к центру – нередукциированному опыту бытия – в – мире, вступают в конфликт с кинематографом именно потому, что кинематографическое движение не имеет закреплённости в мире феноменов.
Дилёз указывает на то, что кино акцентрична, кинематографические образы уже не выстраиваются вокруг какого-либо частного опыта, поскольку сами не произведены никаким опытом. С изобретением кино, как пишет Дилёз, «уже не образ становится миром, но мир собственным образом». Судя по всему, и Гусель и Хайберга ощущали неявного «угрозы», исходящего от экрана, Неслучайно они игнорируют кино как объект исследования. Мэрлот Понти, пытаясь выявить кинематографические рамки, приходит к выводу, что здесь пролегают границы, за которыми начинается «новая психология», но для философии, по его мнению, кино всё-таки ложный союзник. Анализы Ингардона фактически сводят кино к изобразительной «музыки феномена» (воплощению чистой интенциональности).
Идея Дилёза состоит в том, что образ в кинематографе формируется не изображением движения, но такими движениями, которые не в состоянии сформировать образ в качестве представленного, в качестве образа-изображения, образа-представления, на которые всегда опиралось искусство и с которым имеет дело феноменология. Что же это за движение, порождаемое кинематографом и определяемое Дилёзом как образ движения? Как вообще возможно говорить о нём, зная, что сам язык является мощнейшим постановщиком образов представления?
Интуитивный подход (материя памяти), написанная в 1896г., т.е. в то же самое время, когда появились первые ленты братьев Люмьер, явилась, как показывает Дилёз, теорией кинематографического восприятия до кинематографа. В ней Бергсон предложил совершенно неожиданный подход к проблеме образа, попытавшись рассматривать его как изменчивость – в – себе, как способность к самодвижению. Мысль Бергсона в плотную подошла к понятиям, о том, как овладеть движением, но так и осталась нереализованной. Бергсон не ощутил тех потенций, которая несла в себе его теория. Он прошел мимо возможности применять её в кинематографе. Более того, в «творческой эволюции» 1907г. он проводит аналогию между кинематографом и рациональным мышлением: и в том, и в другом случае жизнь воспроизводится механически, по кадрово; реальное дление, движение самой жизни, подменяется механической абстракцией времени. В главе «кинематографический метод» он приводит кино лишь как пример фотографии, искусно приведённое в движение и создающая иллюзию реальности, подобно тому, как наша научно-рациональная мысль, постоянно пытается подменить собой жизнь, стремление, соответствовать материям. Совсем иная картина предстаёт в материи и в памяти у Бергсона, где проводится последовательная критика «естественное» положение, согласно которому вещи принадлежат нашему сознанию в качестве образов (образ вещей). По Бергсону, образы не есть образы «чего-то», они просто есть. Он отделяет образ от зрения (и представления). Образ принадлежит самой материи, он формируется в вещах, а не в психике, и именно благодаря им (образам) возникает ситуация видения. Мэрлот Понти высказался по этому поводу так: «Никогда ещё не замыкался круг между бытием и «я», так чтобы бытие для «я» было зависимо, а зритель существовал для «бытия». Никогда ещё не было описано первозданное бытие воспринятого мира. Раскрывая его вслед за рождающейся длительности, Бергсон отыскивает в сердцевине человека «до сократических и до человеческих» смысла мира. Такой смысл мира никак не вписывается в картезианство, поскольку здесь «я» теряет свою способность самотождественности. Бергсон показывает, что целый пласт нашего существования – память – является источником тех образов, полнота которых не схватывается картезианским «я» существующим только в настоящем времени. «Дилизианская виртуальность» возникает в тесной связи с теорией памяти Бергсона. В логической системе Дилёза эта «виртуальность» противостоит не «реальности», а актуальности.
Противопоставление виртуальности и реальности возникло из ложного понимания прошлого как того, чего уже нет, и смешение бытия и бытия – в – настоящее. Пласт образных – воспоминаний, открытый Бергсоном, подсказывает нам, что скорее нет настоящего. Оно находится в чистом становлении – всегда по ту сторону «я». В этом смысле оно действует, оно активно, оно актуальность. Актуальность же прошлого приостановлено. Но, как пишет Дилёз, не приостановлено в бытии. Оно не активно, но оно есть. Такое воспоминание не имеет психологического порядка существования, поскольку психологическое – это всегда настоящее. Через «чистые воспоминания» Бергсон описывает как таковое, где прошлое для него – антология, а бытие – невспоминаемое, актуализирующая в разного рода «психологизация». Для Дилёза кино непросто ацентеична, в нём непросто отсутствует точка укоренённости, которая была ранее закреплена за субъектом, кино – это мир, где образ приобретает движение, становится образом-движением. Это не образы чего-то, не образы вещей. Они в вещах, ведь свет, в Дилёзенском кинематографическом мире тождественна материи, ещё не отражён и не проявлен, «взгляд находится в вещах, в образах – в – себе, а фотография, если таковая есть, уже впечатана внутри вещи для всех точек пространства. Также обстоит дело и со светом, который «содержит» объекты, но невидимости, и теперь последний уже не акт видящего субъекта, не то, что поставляет нам зрение, но «мульти-сенсорные комплексы», выходящие на свет» (Дилёз). Бытие – свет, таким образом, это то, что «только и способна соотносить со зрением и одновременно с другими органами чувств, каждый раз следует сочетаниям, которые сами по себе являются зримыми. Например, осязательное есть способ, с помощью которого зримое скрывает другое зримое. «Виртуальная видимость» - «видимость за пределами взгляда – преобладает над другими формами перцептивного опыта и не опилирует ни к зрению, ни к слуху, ни к осязанию».
Кино – виртуальная видимость. Дилёза без преувеличения можно назвать первооткрывателем этих новых сил, в которых субъект не только исчезает, но и его исчезновение сигнализирует возвращение мысли, слишком сильно зависевшей именно от такого (индивидуализированность субъекта) субъекта, а возвращение философии и раньше (в средние века, например) вполне обходившегося без именно такого понимания субъекта. Кино открывает нам возвращение мысли, забытое в эпоху господства субъекта. У Дилёза оно оказывается «ближе к мысли, чем фотография и даже чем литература, почти совпадая с тем, как устроена сама мысль. Развитие же кинематографа (его естественное) идет по пути всё больше виртуализации (наращивание цветовых, звуковых и прочих эффектов), т.е. по тому пути, где реальность в смысле оказался более ощутимой, чем та физическая реальность, которую кино якобы повторяет». Именно здесь пролегает граница, отделяющая образ-движение, от образа-времени. Итак, «виртуальная видимость», «бытие – свет» – это то, что составляет план универсального становления, та материя, которая населяет образы-движения, или «подвижность срез длительности» (Бергсон), противоположна неподвижным фотографическим срезам. Кинообраз формируется из невоспринимаемых интервалов, из тех промежутков, в которых образ не может стать изображением. Именно здесь проходит граница в понимании природы кино между Дилёзом и Бергсоном, для которых движение в кино есть соединение неподвижных фотографических срезов – изображений, т.е. момент видимости, привилегирован для восприятия. Хотя зазор между случайным компонентом, фиксируемый кинокамерой и привилегированным моментом, выделяемый человеческим глазом, издавна интриговал теоретиков кино. И в этом смысле, являясь кинозрителем, «я» перестал быть воспринимающим субъектом, а становится «каждым» тем «некто» повседневной среды, в котором обнаруживает в себе общность знания и удовольствия, бытие – с – другим, или, что в данном случае тоже самое, становление – другим, т.е. протезы Бадрияра. Понятия кадра, плана и монтажа принципиально отлично у Дилёза оттого, что подразумевает под этим технология производства фильма и кинотеория. Для него это, прежде всего понятия, которые совпадают с перцептами, их сформировавшими, и которые составляют план имманентности кино. В этой связи следует вспомнить Бергсона, в его написанной в 1896г. книгу «Материя и память», которая оказалась своего рода диагнозом кризиса психологии. После неё уже невозможно стало противопоставлять движение как физическую реальность внешнего мира образу как психической реальности сознания. Открытие Бергсоном «образы-движения» и более глубокого «образа-времени» по сей день, сохраняют столь громадное значение, что нельзя сказать наверняка, что все ли последствия этого открытия нам известны. Несмотря на, пожалуй, через чур агорную критику, которую Бергсон чуть позже подверг кинематограф, ничто не может воспрепятствовать объединению Бергсоновского «образа-движения» с образом кинематографическим. Ведь кинематограф работает с фотограммами, т.е. с неподвижными срезами, и используется 24-мя (на заре своего существования – 18) образами в секунду. Но, как часто замечает, показывает он нам не фотограмму, а усреднённый образ, на которое движение не налагается, с которым оно не присовокупляется: движение, напротив того, принадлежит усреднённому образу как непосредственная давность. Похоже, что точно также, обстоят дела и с естественным восприятием. Но тут иллюзия исправляется до восприятия, в силу тех условий, которые делают восприятие возможным для субъекта. А вот в кинематографе восприятие исправляется синхронно с появлением образа, но зритель воспринимает показуемое безоговорочно (в этом отношении, как мы видим, феноменология имеет основание предполагать различие по природе между естественным и кинематографическим восприятием). Словно, кино не добавляет к образу движение, а даёт нам непосредственно образ-движение. Несмотря на то, что оно даёт нам срез, срез этот обладает подвижностью, это неподвижны срез + абстрактное движение. Опять же весьма любопытно, что Бергсон, можно сказать, открыл существование этих подвижных срезов, или «образов-движений». И открыл он их до «творческой эволюции» и до официального рождения кино – 1896г.; в книге «Материя и память»: открытие «образа-движения», воспринимаемого вне рамок естественной перцепции, стало чудесная находка первой главы «Материи и памяти». Следует ли полагать, что 10 лет спустя Бергсон позабыл о нём? Т.е. «это своего рода динамический образ динамичного мира. И это Бергсон знал лучше, чем кто бы тот ни был, ибо он преобразовал философию, поставив вопрос о «новом» вместо вопроса о «вечности» (Каким образом возможно создание возникновения чего-либо нового?). Например, он утверждал, что новое в жизни не могло появится у её истоков, поскольку поначалу жизнь была вынуждена подражать материи… Разве не так же обстоят дела и с кинематографом? Разве кинематограф на заре своего существования не был вынужден имитировать естественное восприятие? Каково было тогда положение вещей в кино? С одной стороны, съёмка была фиксированной, что означает пространственную и формальную неподвижность плана; с другой же стороны, кинокамера «смешивалась» с проекционным аппаратом и работала с абстрактным и единообразным временем. Эволюция кино, обретением им собственной сущности или новизны произошли благодаря монтажу, подвижной кинокамеры и утрате зависимости съёмки от проекции. После этого план перестал быть пространственной категорией, превратившись во временную; срезы же сделались подвижными. Вот тогда то кинематограф и обрёл те самые «образы- движения» и с первой главы «Материи и память». С другой же стороны, в первом Бергсоновском тезисе заложена критика кинематографа, изобличаемого как одна из упомянутых иллюзионных попыток, как попытка, знаменующая собой кульминацию иллюзии.
Итак, мультипликационный фильм отсылает к картезианской, а не к евклидовой геометрии. Он показывает нам не изображение, начерченное в отдельно взятый момент, а непрерывность движения, вычерчивающего изображение. Вот в чём различие между современной диалектикой, приверженцем которой объявляет себя Эйзенштейн и диалектикой древней. Последняя представляет собой порядок трансцендентных форм, актуализирующихся в движении, тогда как первая заключается в производстве и в сопоставлении между собой сингулярных точек, имманентного движения.
Современные постмодерновые технологии в современном кинематографе. Каким образом сегодня делается анимация, как снимаются вот эти фильмы и т.д.
В кинематографе появилась новая профессия - супервайзер. Он и сценарист, и постановщик, и режиссёр, и оператор, и продюсер одновременно. У него есть реквизиты, костюмы и декорации. Но – цифровые. Участвует в съёмочном процессе он с самого начала. Именно от него зависит, насколько запоминающимся будет зрелище для зрителей. На самом первом этапе он обсуждает с режиссёром все сцены, предполагающие вмешательства компьютера: как усилить впечатление или помочь продюсерам удешевить производство – тут нарисовать туман, здесь смерч, там стеночку кирпичную доделать, а в правом углу соорудить огромную пропасть. Феномен сцены «водопадавов» происходит над пропастью на узеньком шатком мостике. Мостик и скалы по бокам создали художники-постановщики, а пропасть будет организовывать команда компьютерных художников под руководством супервайзера. Это гораздо дешевле, чем ехать на Ниагарский водопад, подвешивать над ним мостик и проводить съёмки. Дальше супервайзер делает детальный план своей работы – точное количество эффектов, какая техника для этого будет использована, – где зелёный или синий экран, где специальные метки и датчики, которые потом в компьютере помогут воссоздать всю сцену в виртуальном пространстве. К началу съёмок и супервайзер, и режиссёр должны себе чётко представлять, как будет выглядеть конечный продукт. А супервайзер – знать свою задачу, количество эффектов на метр плёнки и бюджет. Это в Голливуде. У нас чаще бывает, так что из запланированных 200 эффектов в процессе съёмок остаётся только 10. В первой части «Властелина колец» спецэффектов было ровно 480. Ещё до начала съёмок режиссёр с супервайзером выстраивают особо сложные сцены на виртуально-компьютерной съёмочной площадке, т.е. в компьютере делается схематичный интерьер и персонажи, а с помощью специальной программы режиссёр их «двигает» выбирая лучший ракурс. Этот процесс называется «превизуализация» или «аниматика». Все движения нарисованных персонажей фиксирует виртуальная камера, её движения будет повторять камера реальная на площадке. Такая тщательность подготовки нужна для того, чтобы заранее знать, где разместить метки и датчики, которые помогут в дальнейшей обработке изображения. Кстати, приглашённые зарубежные каскадёры, прежде чем вступить на шаткие мостики замка, планируют сложные трюковые сцены на компьютере, выбирая удачный ракурс и эффектный, но безопасный путь. После того как картина смонтирована, в дело вступает герой невидимого фронта. Изображение оцифровывается, загружается на сервер и просчитывается компьютерами (для обсчёта изображения «Властелин колец» использовалось 800 процессоров) и начинается главная работа – моделирование, анимация, постановка света, совмещение компьютерного и снятого изображения. Где-то приходится убирать лишнее – попавшие в кадр столбы, провода, проезжающие вдалеке машины, явно не принадлежащие воссоздаваемой древности, нерасторопного члена съёмочной группы. Где-то дорисовываются недостающие – например, рукоять меча, торчащий из-за спины людоеда, пропасти стены замка.
Психопатология и творчество – это постмодернистский подход в художественном творчестве. Поэт Велимир Хлебников, говоря о своём довольно оригинальном принципе в создании универсального языка пишет в статье «Наша основа»: «Если взять одно слово, допустим, чашка, то мы не знаем, какое значение имеет для целого слова каждый отдельный звук. Но если собрать все слова с первым звуком «ч» (чаша, череп, чан, чулок и т.д.), то все остальные звуки друг друга уничтожат, и то одно общее значение, какое есть у этих слов, и будет значением «ч». Сравнивая эти слова на «ч», мы видим, что все они значат «одно тело в оболочке другого»; «ч»- значит «оболочка». Более подробно останавливается Хлебников на букве «л», которой посвятил целое стихотворение. Далее В. Хлебников пишет: «Если шириной площади оставленного – это л. Если движения, уменьшенная площадью приложения, – это л». Таков силовой прибор, скрытый за «л».
Переживания психически больных обычно созвучно актуальным вопросам эпохи. В первые годы после революции большинству больных были свойственны бредовые идеи улучшения, усовершенствования общества, информации и т.д. Поражает то, с какой наивностью литературоведы и биографы Хлебникова цитируют его «философские опусы» и пытаются найти в них что-то рациональное, лишний раз, подтверждая известный психиатром правило: когда содержание бредовых, реформаторских идей созвучно духу времени, то больных резко признают больными. Подобные идеи (массу примеров можно найти во многих статьях Хлебникова, связанных в свою очередь с повышенным самомнением. Хлебников не является исключением из клинических правил, чему есть достаточных примеров. Так, после призыва в армию он пишет: «Я много раз задаю вопрос: произойдет или не произойдет убийство поэта, больше – короля поэтов» (письмо от 4 июня 1916 г) или: «Таким я уйду в века – открывшим законы времени» (письмо от 21.08.1915 года). Скорее всего, именно это патологическая уверенность в свое высшее предназначение (свойственная, заметьте большинству гениев) и помогало Хлебникову переносить тяжелые материальные лишения. Умер Хлебников в возрасте 37 лет после четырехнедельной мучительной болезни. Вызвана она была его очередным путешествием, во время которого он прошел пешком 40 верст, спал на голой земле и «лишился ног». Психическое наследство отягощенность Хлебникова подтверждается многими известными нам фактами. Родная сестра поэта талантливая художница Вера Хлебникова, по словам ее мужа «была душевно больной». Начало психического заболевания Хлебникова можно отнести к 1903 г., когда впервые был отмечен резкий характерологический сдвиг. После этого уже систематически отмечались нелепые поступки. Сформировалась инфантильность, плохо приспособленная к реальной жизни личность. В течение жизни болезнь носила, видимо непрерывный характер, и в последующем Хлебников был болен постоянно. Его недолгая жизнь в той степени, в какой она была документирована воспоминаниями современников, дают достаточно материала для такого заключения. В характеристике поэта, описания его внешности, поведения, образа жизни, относящихся к разным годам, удивительно схожи между собой. Мы практически не видим улучшения или даже просто – изменения психического состояния. Поэтому можно предположительно говорить о вялом – проградиентном шизофреническом процессе, о чем свидетельствует его аутентическое мышление символизмом, неологизмом, фантастическим образом, реформаторство; нарушение поведения, чудаковатость; болевое снижение с неадекватностью и психическим инфантилизмом. Все авторы, писавшие о нем, в большинстве случаев сводили до нелепого странные поступки Хлебникова к тем или иным причинам идейного характера. Алогизм его произведения считали манерностью его натуры. Однако, подобная поэтическая техника могла быть умышленной у его вполне здоровых и процветающих последователей, которые копировали манеру «председателя земного шара; но у самого Хлебникова была вызвана психическим расстройством. Неологизмы, занимавшие столь большое место в его поэзии, объявлялись «фонетико-семантическими контаминациями», приводились механизмы их формирования: дивеса равняется Дима + небеса; дайна равняется дать + тайна и т. п. да и сам поэт нередко прибегал к расшифровке своей звукописи в стихотворной форме выо – вея – зелень дерева, ни животе – темный ствол; мам – эаме – это небо, пуч и чапе - черный грач, мам и эммо – это облако. Разумеется, некоторые факты биографии Хлебникова анекдотические случаи, взятые в отдельности, могут быть интерпретированы тем или иным наиболее приемлемым и понятным для конкретной ситуации образам. Но совокупность всех биографических сведений, весь жизненный путь поэта представляет богатый материал для психиатрических исследований. Вряд ли кто из современников Хлебникова сомневался в его психической ненормальности, но объясняли последнюю каждый на свой лад. Например, Маяковский, который прямо пишет о его болезни, считал, что Хлебников стал подозрительным из-за того, что видел людей, не уделявших ему всё своё внимание, хотя это подозрительность была просто проявлением текущего паронояльного синдрома. Тем более, как показывает биография поэта, внимание ему уделялось вполне достаточное, но недостаточное для психического здорового человека. В качестве больного Хлебникову, безусловно, требовалось дополнительная психиатрическая помощь. Само собой разумеется, что такое душевное заболевание, как шизофрения, отражается на мышлении и, следовательно, на механизмы творческих процессов. В творчестве Хлебникова болезненное расстройство психики неразумно вплетаются в художественные произведения, создавая своеобразное литературное явление. Именно они накладывают на его труд специфическую печать и обуславливают тем самым имеющуюся поэтическую оригинальность. Поэтому игнорирование патологического компонента в творчестве поэта не позволит правильно понять как само произведение, так и личность его создателя. Подтверждением такого предположения служит и мнение одного из самых компетентных исследователей жизни и творчества поэта литературоведа М.Л.Степанова: «Жизненное неприспособленность, неприкаянность Хлебникова, его практическая беспомощность, даже его болезненная психика – сливаются со всем его творчеством. Правы те авторы, которые находят у Хлебникова натуру тонко чувствующую природу. И это мнение отнюдь не противоречит наличию у него холодности, неряшливости, доходящего до эмоционального притупления. Нас не должен смущать тот факт, что психически больной человек оказался талантливым поэтом. Случай этот далеко не единственный. По мнению А.В.Луначарского, «эпохи устойчивого стиля и устойчивого быта не нуждается в психопатических выразителях. Если психически больной в такое время заговорит, - будет писать романы или картины, – то это будет казаться чудачеством; его даже отправят в клинику. В эпохе, неуравновешенной в культурном и бытовом отношении, история ударяет своей рукой виртуоза как раз по патологическим клавишам» И В.Хлебников – яркое тому подтверждение.
Многие из художников чрезвычайно злоупотребляли наркотическими веществами и спиртными напитками. Некоторые пишут не иначе, как со стакана вина перед собой, и допиваются до белой горячки, которая сводит его в могилу. Свифт был ревностным посетителем лондонских таверн. Гофман страдал запоем.
Русский писатель М.А.Булгаков (1891 – 1940) В 1918 году его физическое состояние так и душевное, было ужасным: он всё ещё оставался во власти наркомании. Продолжались периоды тяжёлой душевной депрессии, когда ему казалось что он сходит с ума, и он просил, молил жену: «Ведь ты не отдашь меня в больницу?» Панически боялся, что его состояние станет известным окружающим… Ранней весной 1918г. Булгаков приехал в Киев в очень тяжёлом состоянии, после неудачных попыток излечения (нашедшего, как видим, достаточно адекватное отражение в рассказе «Морфий»)… Стал пить опий прямо из пузырька… Боязнь огласки, ужас перед беспросветным будущим– всё это помогало на время, но затем он терял самообладание. Однажды, рассказывала Татьяна Николаевна, он бросил в неё горячий примус, в другой раз целился из браунинга… Она стала обманывать его, впрыскивать дистилированную воду вместо морфия; терпела его упрёки, приступы депрессии. Постепенно произошло то что, бывает редко, – полное отвыкание. Как врач он, несомненно, хорошо понимал, что случившееся было почти чудом… «Смерть от жажды – райское, блаженная смерть по сравнению с жаждой морфия. Как заживо погребённый, вероятно, ловит последние ничтожные пузырьки воздуха в гробу и раздирает кожу на груди ногтями». (См. книгу Чудакова М.О. «Жизнеописание Михаила Булгакова», 2-е издание, Москва 1988г.)
В Голливуде уже снимаются и корректируются кинофильмы таким образом, чтобы сами кинозрители могли стать персонажами фильмов. Для этого кинозрителю нужно знать код доступа к фильму. Появление самих кинозрителй в кадре, возможность самим делать монтаж, изменять сюжет – всё это, по мнению продюсеров Голливуда, должно принести большую финансровую прибыль. Это постмодернистский подход в силу того, что сам зритель становится активным и возникает диалог разных миров (кино и реальности).
ЛЕКЦИЯ 10
ПРИНЦИП ВСЕМОГУЩЕСТВА ИЛИ ФЕНОМЕН ТЩЕСЛАВИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Согласно данному подходу художественного творчества личность занимается творчеством, лишь удовлетворяя своё тщеславие. Австрийский психолог Альфред Адлер считал, что в основе принципа самоактуализации и всемогущества лежат комплекс неполноценности и юношеский максимализм. История доказывает, что практически все известные личности были наделены таким комплексом (вспомним маленького Наполеона), главное, чтобы он не стал патологическим. Из молодого человека, страдающего комплексом интеллектуальной неполноценности, может получиться хороший ученый. А способный, но самонадеянный юноша, которому все легко дается и который с малолетства купается в похвалах, обычно прекращает развиваться.
Пример. Лев Толстой признавался, что писал свои романы главным образом, благодаря удовлетворению своего тщеславия.
Пример 2. Сальвадор Дали уже в раннем детстве мечтал стать великим, одеваясь в одежды королей и царей.
Большинство молодых фанатов эстрадных “звезд” сталкиваются с вопиющим хамством поп-идолов. И тем не менее практически все подростки мечтают занять свое место на небосклоне известности, не задумываясь о том, что “звездная болезнь” ведет к деградации личности, зачастую является причиной алкоголизма и наркомании, а следовательно, и преждевременной смерти...
Ох уж этот юношеский максимализм! Кто из молодых не мечтает стать знаменитым?
Многие “звездные” индивиды (будь то артисты, писатели, политики или ученые) на определенном жизненном этапе проходят через пьянство. И связано сие с инфантильностью, недоразвитостью личности.
Человек определяет для себя цель жизни. И до тех пор, пока она есть, он в развитии. Достигнув желаемого, обретя славу, зачастую утрачивает ориентиры. И после эйфории от успеха наступает пустота, которая заполняется “зеленым змием”. В такие периоды - прощай творчество!
“Звезды” заболевают мордальным синдромом (мордальный – то есть узнаваемый “по морде”). Поэтому этих звёзд автор назвал мордалами.
Человек считает: коль окружающие его узнают и имя у всех на устах, значит, он достиг успеха и нужен людям. Но это иллюзия, самообман. Мордальная известность не имеет ничего общего с нужностью, истинным признанием.
Особенно подвержены мордальности теледикторы и ведущие популярных программ. Лица, постоянно мелькающие на экранах, быстро запоминаются. “Звездочек” распирает от собственной значимости, а кто-то зазывает их к своему столу выпить на брудершафт. Один местный бизнесмен хвастался, демонстрируя пьяную “добычу” гостям: “Это вы считаете, что он принадлежит народу, а у меня - в “шестерках” бегает”. Грустно.
Как хлестко выразился относительно мордалов Николай Сванидзе (в то время, когда возглавил российский телеканал и убрал примелькавшиеся лица), если даже задницу долго показывать на экранах, то и она станет известной и будет иметь успех.
Телевидение - это наркотик. Многие личности заболевают телеманией. И если их удаляют от эфира, то они погружаются в глубокую депрессию, пока снова не окажутся “в ящике” ( Одна диктор четыре месяца не могла оправиться после того, как ее сняли с “Вестей” Российского телеканала). Особенно от этого страдают ведущие и дикторы нарцистического типа, склонные к самолюбованию.
За многие годы, пропустив через свои руки не один десяток известных личностей, мы выделяем две технологии создания “звезд” - естественную и искусственную. С естественной все ясно: талантливый человек без посторонней помощи находит свое место под солнцем, и слава его не подвластна времени. А вот чем чревата искусственная?
К примеру, шоу-делец, изучив конъюнктуру рынка, решает, какую “дыру” можно “заткнуть”, и начинает раскручивать выбранного для этого недоросля. Деньги и хорошая аппаратура делают свое дело. И на экранах начинают мелькать низкопробные новоиспеченные “звездочки”, удовлетворяя плохой вкус зрителя. Посияв определенное время, они выбрасываются, как отработанный шлак, зачастую обреченные на алкоголизм, наркоманию, Депрессию. Какое-то время еще идет свет от “потухшей звезды”, но недолго.
Особенному унижению подвергаются юные леди. Прежде чем попасть на сцену, они используются шоу-дельцами в качестве секс-игрушек, переходя из рук в руки. Клеймо позора и психическая травма остаются на всю жизнь. Одна молодая женщина рыдала в кабинете психолога: жертва сексуальных утех была обманута покровителями, “звездой” не стала, зато превратилась в алкоголичку и проститутку.
“Я вас люблю! Я такой же, как вы! И мой холодильник пуст...” - подобные “звездные” возгласы часто слышатся со сцены. Ну а за кулисами какой-нибудь поп-идол может и плюнуть в лицо поклонника. Здесь имеет место “эффект отталкивающего притяжения”. То есть, как призналась одна местная знаменитость, “на сцене я общаюсь с Богом, а не с толпой”, поэтому и создается иллюзия панибратства и псевдодушевности.
“Эффект зоопарка” затрагивает и “звезд”, и их созерцателей. Человек видит кенгуру на картинке или экране, но хочет посмотреть, каков он живьем, хотя бы и в клетке зоопарка. Так и в отношении к известным личностям. В принципе, и “звезда” загоняет себя в клетку, то есть в несвободу, поскольку не только отгораживается от простых смертных “железным занавесом”, купаясь в лучах славы, но и окружает себя телохранителями, а то и свитой таковых. В общем, чем ярче “звезда”, тем она более несвободна. Вам еще хочется стать знаменитым?
Нам кажутся недосягаемыми «звезды» кино, эстрады, спорта. Эти люди словно из какой-то придуманной, «ненашенской» жизни. Одни из них молниеносно взлетают и так же быстро гаснут, а другие надолго задерживаются на небосклоне. О том, как делаются «звезды», о «звездности» обычно расспрашивают продюсеров или шоуменов. Но давайте попробуем взглянуть на это с несколько необычного ракурса, к примеру, психологического.
Довольно часто на концертных площадках, в гостиницах приходится пересекаться с нашими «звездами». Мы не претендуем на глубокий анализ и бесспорные выводы, но у нас от общения со «звездами» сложилось определенное мнение и скорее всего, «врачебные» выводы.
Что такое для нас «звезда»? Это то , что над нами, где-то высоко. Еще известный психолог Адлер заметил, что в человеке заложена проекция совершенствования, стремление к достижению известности, реализация себя. Вот пиком такого совершенствования и является «звездность». Любопытно взглянуть на это с точки зрения того, что здесь является искусственным и что естественным. К сожалению, в мире шоу-бизнеса искусственное рождение «звезд» превалирует. Хороший шоу-бизнесмен знает, что нужно той или иной социальной прослойке, какое событие интересно сегодня, какая песня или книга пойдут на «ура». Погиб Листьев, и тут же вышла повесть о нем. Кажется, Любимов все еще судится с автором этой повести, но это уже детали...
Так что шоу-бизнесмен не только прекрасно представляет конъюнктуру, но и умеет мгновенно заполнить пустующую нишу, заткнуть ее какой-то «звездой», которая из себя ничего порой не представляет. В этом и есть элемент искусственного создания «звезд». Здесь главное — вовремя «пискнуть». Ведь как бывает? Человеку дали эфирное время — он может долго говорить, даже часто появляться на экране, но оставаться незаметным. А можно выйти лишь раз, и об этом будут говорить все. Недавно молодой фашист Веденкин дал интервью и за полчаса наделал такого шума, что о нем узнали все. Если загораются такие «звезды», то напрашивается вопрос — кому это нужно? Но это уже политика.
Когда впервые готовились к полету в космос, то главным претендентом на мировую «звезду» — первого космонавта — был Титов. От решения Королева зависело, кто из подготовленных к полету парней войдет в историю. Выбор пал на Гагарина. Здесь тоже есть элемент искусственности, но несколько иного плана.
Сейчас решается проблема борьбы с раком. Над этим бьются несколько групп ученых. Они могут подойти к решению одновременно, и встанет вопрос — кого из врачей включать в список, который тоже войдет в историю?
Что касается естественного появления «звезды», то это, как правило, талант, самородок, которому даже препоны не помешают подняться, он пробивается вопреки всему. Тот же феномен Высоцкого. Но допустим, тем или иным способом «звезда» поднялась на небосклон. Здесь ее поджидает ловушка — «звездная болезнь». Это состояние, когда человек неадекватно, очень необъективно воспринимает себя. «Звездная болезнь» — это своего рода невроз, который проявляется в раздражительности, потере аппетита, бессоннице, неспособности работать. Именно на такие симптомы жаловались обращавшиеся ко мне «звезды» эстрады. Типичное поведение в фазе «звездности» — обидчивость, завышенная самооценка, болезненное восприятие похвалы в адрес другого исполнителя. Общаясь с одним довольно известным бардом, я был свидетелем того, как он чуть не расплакался, словно ребенок, когда его попросили исполнить песню другого автора. То, что хотят слышать не его песни, а кого-то другого, воспринималось как личное оскорбление. И это довольно типичная ситуация. Не исключение здесь и певцы татарской эстрады, многие из которых не в силах скрыть горечи, если в их присутствии хвалят других. Если не хватает житейской мудрости, чтобы оценить себя и других реально, то и возникает болезнь со всеми вытекающими последствиями. Особенно подвержены ей люди инфантильные, духовно незрелые. Ведь часто на совсем юных, несформировавшихся, необразованных ребят сваливается бремя славы стараниями пронырливого мэна. Но ребята к этому не готовы. Главная опасность здесь в том, что в состоянии «звездной болезни» человек не может творить, элемент творчества исчезает. Почему? Подобное происходит со студентами, поступившими в престижный вуз. Преподаватели. МГИМО, к примеру, признаются, что часть студентов-первокурсников первые два месяца от радости просто не могут начать учиться — мешает эйфория. Здесь то же самое — паря от радости, «звезда» теряет способность работать, двигаться дальше. В этом, кстати, кроется и глубинная причина алкоголизма, которым страдают многие российские артисты. Я занимаюсь лечением алкоголизма, и иногда именно с этой проблемой они обращались ко мне. Принято считать, что творческие люди пьют из-за необходимости расслабиться после спектакля или концерта. Считаю, что дело здесь совсем в другом — все в той же «звездности». Они достигают того, к чему стремились, взобравшись на вершину, получают все. «Звезда» не может справиться с огромной радостью, эйфорией, появляется сильное напряжение, которое и снимается водкой. Многие признаются, что на пике славы ощущают образовавшийся вокруг вакуум, пустоту, одиночество, от которых спасаются опять же с помощью алкоголя или наркотиков. Так что алкоголизм — лишь следствие, а можно ли вылечить саму «звездную болезнь»? Лекарство здесь только одно — «звезду» снимают с ее высот, приземляют. Некоторым везет — получают отрезвление хорошей критикой в самом начале пути. После этого начинается настоящая работа.
В другом случае импресарио дает «звезде» установку на новую высоту, новую планку, заставляя работать. Более эффективен постепенный восход на вершину, когда составляется договор, действуют жесткие рамки контракта, а награды, похвала выдаются умеренными порциями. Нам трудно оценивать себя реально, нужен объективный взгляд со стороны, и если рядом с настоящей «звездой» окажется такой человек, то у нее есть все шансы быть в зените.
Психология звёзд телевидения или мордалов. В СМИ как-то больше говорят о чисто внешних последствиях событий вокруг НТВ, а о внутренних, моральных умалчивают...
Чисто моральный ущерб ещё как-то можно пережить, а вот вред психическому здоровью - это уже серьёзнее. Среди работников телевидения есть группа психического риска. В неё преимущественно входят некоторые тележурналисты и телеведущие, страдающие теленаркотизмом. Выходить в эфир - это специфическая профессия, вызывающая особые переживания. Плоды её видит многомиллионная аудитория. Поэтому и последствия после прекращения этой работы тоже специфические. Многие тележурналисты региональных и центральных телекомпаний с которыми мне приходилось общаться, признавались, что телевидение - это в прямом смысле наркотик. Стоило им только один раз выйти в эфир как появлялась патологическая тяга к эфиру, которую вычеркнуть из сознания уже было невозможно. В своей диссертационной работе я показал, что наркотическим средством является такое средство, с помощью которого личность не заслуженно, искусственно, без преодолений достигает состояния эйфории, кайфа, иллюзии величия и признания и т. д. Поэтому не обязательно этим средством может быть наркотическое вещество. Благодаря выходу в телеэфир личность без особых усилий и порой незаслуженно может представлять себя всему обществу и ощущать иллюзию величия и ума, хотя и говорит глядя в телесуфлёр и порой ничего как личность не представляет и всё это, по сути своей, чисто мордальный синдром и известность. Символы, которые излучает такая личность через телеэкран, часто никакого отношения к ней не имеют. Они живут своей жизнью. Личность паразитирует на них. Более того, она может погреться в лучах славы личностей действительно имеющих славу. Во всём этом и лежит основа теленаркотизма.
Как избавиться от этого теленаркотизма?
Для начала надо глубоко, до смеха и слёз, осознать это явление. Увы, сознание большинства из телеличностей устроено так, что они не могут принять факт, что все их «выдающиеся достижения» - это всего лишь иллюзия и зацикливаются на этом настолько, что начинают страдать телеманией, как особой формой мании величия. Не в этом ли заключена причина частой журналистской холодности и стервятничества? (Кстати, благодаря этому НТВ спокойно съела ТВ-6, как едят голодные волки друг друга, хотя и под руководством главного вожака стаи). Согласно нашим наблюдениям, в некоторых случаях мания телеведущих по своим психофизиологическим характеристикам ничем не отличается от наркомании. Тот же выброс в мозг соответствующих нейромедиаторов, те же переживания, та же неадекватность, те же стеклянные глаза при восприятии живого простого человека, те же ломки, депрессии и абстиненции после отстранения от эфира, и наконец, те же капельницы. Именно поэтому после увольнения многие из них начинают компенсировать телевидение родственным средством - алкоголем и т.п. Как не обидно это говорить, история многих региональных телекомпаний - это история спившихся дикторов и тележурналистов. К сожалению, в течении оставшейся жизни они часто не могут найти достойную замену эйфории, которую давало телевидение. Очевидно, что эта участь не только героев теле-, но и киноэкрана. А бывало и наоборот, когда благодаря появлению телемании личность избавлялась от уже имевшейся алкогольной мании.
Мы предполагаем, что некоторые тележурналисты с вами не согласятся. Неужели это так?
Алкоголик и наркоман также не сразу понимают, что имеют зависимость. Они уверены, что могут бросить потреблять и ничего не произойдёт, но стоит им только попасть в ситуацию долгого воздержания, как у них начинаются беспокойства и возникает желание потребить. В случае теленаркотизма, всё аналогично. Стоит только лишить телеэфира личность привыкшую к нему, как она, через определённое время, начинает чувствовать беспокойство. При сильной степени теленаркотизма, эфир уже не даёт той радости, как это было вначале, но без эфира личность уже жить не может. Это своего рода телевизионная психологическая ловушка. Поэтому некоторые главные редактора и руководители телевидения часто выступают либо в роли «теленаркодельцов», либо в роли «теленаркологов».
Но у нас есть «теленаркодельцы», которые сами выходят в эфир. Сколько хотят, столько его и «потребляют».
Именно поэтому, некоторые из них страдают запущенной формой телемании или мании величия. Кстати об этом недавно отмечал и сам Сванидзе, когда говорил об НТВ, но это касается и других телекомпаний.
Существует ли разница этих явлений между региональными и центральными телекомпаниями?
Особой разницы нет. Самые сильные ломки, на мой взгляд, возникают у тележурналистов, сидящих на «телеостанкинской игле». Я консультировал детей, страдающих этим недугом благодаря детским передачам центрального телевидения. Приходилось заниматься ломками региональных тележурналистов. Благодаря телеэфиру многие из них долгое время находятся в неестественной позе «идеального человека-кумира». После отстранения от эфира всё это разваливается как карточный домик. Личность будто подменяют.
И что ей делать?
Об этих психологических особенностях должны знать руководители телевидения. К сожалению, они часто калечат своих «детей», бросая их на произвол. А их необходимо «снимать с телеиглы», уменьшая дозу телеэфира постепенно или давать эфирное время настолько, чтобы не развивалась телемания. К сожалению, эти правила обычно нарушаются и доза эфирного времени растёт по
возрастающей в силу того, что малая доза уже не устраивает. Более того, необходимо «сажать» личность на более слабый теленаркотик или занимать её деятельностью, которая достойно замещала бы теленаркотизм. Но самое главное, сами телеведущие должны воспитывать в себе гармонию, которая бы позволила после отстранения от эфира без потерь перейти на заранее отведённые достойные позиции. К сожалению, с достоинством здесь не получается, вот и появляются уважаемые нами теле и кинозвёзды в унизительных рекламных роликах. Очевидно, что это делается не только из финансовых побуждений, но и в силу страдания от телемании. Наши психоаналитические исследования визуальной и текстовой информации показали, что практически все телеведущие страдают изощрённой и замаскированной формой мании величия. Поэтому внешне этого не видно и мы любим своих кумиров-оборотней. Я бы даже посоветовал открыть на телевидении кабинеты теленаркопсихологов, как не смешно это звучит, так как главные редактора с этой проблемой не справляются.
Мудр был великий конструктор Королёв, когда выбрал именно Гагарина. Уже сейчас известно, что феномен Гагарина - это прежде всего феномен личности не поддавшейся мании величия. Королёв был уверен в этом. А так, в принципе, первыми космонавтами могли бы стать и другие кандидаты. Великая Гагаринская улыбка открыта для нас и она никоим образом не сравнима с улыбкой телезвезды, которая улыбается больше внутрь себя, радуясь за себя и купаясь в иллюзии величия.
Но ведь телевидение - это не только телеведущие и тот кто на экране? Это нечто большее...
Да конечно. Вообще, по оценкам многих, телевидение - неблагодарное место для рядовых его работников и в моральном, и в материальном плане. Часто бывает так, что тысячи сотрудников работают на нескольких личностей, ублажая их теленаркотизм. Хотя и говорят о сплочённой команде, но только без ведущего. У настоящих наркоманов всё аналогично: близкие и родственники работают на выживание ребёнка наркомана, но ребёнок вне этой команды родственников. Конечно, работа в телеэфире требует больших сил и энергии, как и любая другая работа. Но заметим, алкоголик тоже вкалывает, чтобы в конце недели как следует напиться.
Что посоветовать тележурналистам НТВ, которые сейчас лишены возможности выхода в эфир?
В том-то и дело, что некоторые из них лишились возможности выходить в эфир, а некоторые всего лишь возможности общаться с телезрителями? Последним легче - им необходимо это общение продолжить другими способами: через иное творчество, публицистику, искусство и т. п. Конечно необходимо попробовать перейти на более слабый теленаркотик - местные каналы. Некоторым полезно оставаться на телевидении, лишь бы чувствовать его дух, а некоторых это наоборот может раздражать. А вот тем у кого сейчас началась ломка и они находятся в затяжной депрессии срочно обратиться к хорошему психологу, который представляет эту проблему так как я её вам изложил. Но самое главное необходимо глубоко осознать феномен теленаркотизма!
ЛЕКЦИЯ 11
АРХЕТИПИЧЕСКИЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Юнг показал, что существуют некие психические, врождённые матрицы-образы, которые одинаковы у всех, независимо от нации. Например, взять сказки о Красной Шапочке, о Колобке. Они есть у всех народов, только эти герои там по-другому называются. Именно поэтому все-таки существуют мишени манипулятивного воздействия в искусстве, которые существуют сами по себе - это архетипы. Именно на этом и основана природа музыкального искусства. Почему музыка нравится? Почему она нас захватывает? Когда мы слушаем какую-то красивую мелодию впервые, мы говорим, это нечто родное, как будто бы мы это уже где-то слышали. Эта мелодия в нас уже была, поэтому она нами и любима. На наш взгляд, существуют определенные психические структуры-гармоники – музыкальные архефонотипы. Именно поэтому говорят, что все великие гении, приоткрывают нечто наше глубинное и природное, которое сидит в нас. Хотя некоторые критики могут сказать: «Нет, творцы создаём нечто новое».
Именно поэтому, когда художник создает нечто и желает манипулировать аудиторией, он должен учитывать эти архетипические структуры своих зрителей - мишени воздействия, основанные на архетипах. Эти мишени воздействия более универсальны и более эффективны с точки зрения манипуляции. И любой художник имеет успех в аудитории, у своих почитателей, когда он пользуется такими универсальными мишенями воздействия. В противном случае, если художник будет брать мишени воздействия, которые эффективны только в одной стране, но не срабатывают в другой, международного признания ему будет добиться намного сложнее.
Пример. Известно, что Моцарта любят африканцы. Но не все любят слушать африканские барабаны.
Именно вышеприведённые архетипические факторы являются основой успеха многих произведений киноискусства. Так например, если сценарист написал слабый сценарий, который никак не воздействует на зрительскую аудиторию, то порой, достаточно бывает ввести в него архетип, связанный с музыкой и весь фильм может сразу заиграть. Сам Э.Рязанов признавался, что без музыки Петрова фильмы не оживают. Отдых на Петровской мелодии на всем протяжении фильмов Рязанова и есть феномен фильмов этого великого мастера. Умирают те фильмы где нет дыхания, нет магии, основанной на архетипах. Таким образом, если художник желает иметь успех, то он должен больше ориентироваться на природно-прививаемые мишени воздействия - архетипы.
Е.М. Мелетинским дан прекрасный обзор проблемы происхождения архетипических сюжетов. Он отмечает, что под архетипом Юнг понимал в основном структурные схемы, структурные предпосылки образов, существующих в сфере коллективно-бессознательного и, возможно, "биологически" наследуемых, как концентрированное выражение психической энергии, актуализированной объектом. Юнг подчеркивает метафорический, или символический, а не аллегорический, как у Фрейда, характер архетипов.
В качестве важнейших архетипов Юнг выделяет архетипы "Матери", "Дитяти", "Тени", "Анимуса", "Анимы", "Мудрого старика" и "Мудрой старухи". "Мать" выражает вечную и бессмертную бессознательную стихию. "Дитя" символизирует и начало пробуждения индивидуального сознания из стихий коллективно-бессознательного, и связь с изначальной бессознательной недифференцированностью, и "антиципацию" смерти и нового рождения. "Тень" - оставшуюся за порогом сознания бессознательную часть личности, которая может выглядеть как демонический двойник; "Анима" для мужчины и "Анимус" для женщины воплощают бессознательное начало личности, выраженное в образе противоположного пола, а "Мудрый старик" и "Мудрая старуха" - высший духовный синтез, гармонизирующий в старости сознательную и бессознательную сферы души. Юнговские архетипы представляют собой преимущественно образы, персонажи, в лучшем случае - роли, в гораздо меньшей мере - сюжеты, и, что особенно важно, все эти архетипы выражают главным образом ступени того, что Юнг называет процессом "индивидуации", постепенного выделения индивидуального сознания из коллективно-бессознательного, изменения соотношения сознательного и бессознательного в человеческой личности до их окончательной гармонизации в конце жизни. Таким образом, коллективно-бессознательное практически противостоит индивидуально-сознательному, и мы с самого начала имеем дело с сугубо индивидуальной сферой психики, которая вырывается из тенет коллективно-бессознательного. И эта ситуация нисколько не меняется от первобытности до наших дней.
Таким образом, согласно Е.М. Мелетинскому, в плане исторической психологии имеет место совмещение модернизации по отношению к архаической культуре и архаизации по отношению к современному индивидуалистическому сознанию. Кроме того, по Юнгу архетипы описывают бессознательные душевные события в образах внешнего мира. С этим можно согласиться, но практически получается, что мифология полностью совпадает с психологией, а эта мифологизированная психология есть только самоописание души, пробуждающейся к индивидуальному сознательному существованию, есть только история взаимоотношения бессознательного и сознательного начал личности, процесса их постепенной гармонизации на протяжении человеческой жизни, переход от обращения вовне "Персоны" ("Маски") к высшей "Самости" личности. Окружающий мир при этом только поставляет некоторые реалии для метафорического выражения душевных состояний. Творение мира в мифах трактуется юнгианцами (например, Э. Нойманом) как история рождения "я", постепенная эмансипация человека (Творение Света только в смысле света Сознания). Также и героическая борьба в мифе с драконами и т.д. интерпретируется как отделение сознательного "Я" от "Бессознательного".
Е.М. Мелетинский полагает, что взаимоотношение внутреннего мира человека и окружающей его природной и социальной среды - не в меньшей мере предмет мифологического воображения, чем соотношение бессознательного и сознательного в душе, что внешний мир - не только материал для описания внутренних конфликтов, и что жизненный путь человека отражается в мифах и сказках в плане соотношения личности и социума, личности и космоса не в меньшей мере, чем в плане конфронтации-гармонизации сознательного и бессознательного.
Если мы обратимся к архаической культуре и древней мифологии, то прежде всего столкнемся с тем, что первобытный человек, взаимодействуя с социальной и природной средой, не выделял себя из природной среды; поэтому природа часто мыслилась в человеческих формах, космос представлялся великаном, небесные светила - богами или героями, человеческое общество описывалось в природных терминах (сравни анимизмы, тотемизмы и тотемические классификации).
Очень долго человек никак не выделял себя как личность из социума. И в этом смысле мифический герой предперсонален. Во множестве мифов различные сферы природы или конкретные участки ее (леса, реки) олицетворяются духами-хозяевами, а социум, т.е. человеческую общину, субъективно отождествляемую со своим родом-племенем, представляют древнейшие мифологические персонажи, сочетающие черты первопредков, первоначально тотемических, т.е. неотделимых от "природы", - демиургов - культурных героев.
Пример 1. Лев Толстой очень подробно описал переживания Анны Карениной. По-видимому здесь работал не только диалектико-материалистический подход художественного творчества (наблюдение, реализм и т.п.) Толстой описал свою внутреннюю женщину (Аниму), без которой он вряд ли бы так проникся в мир переживаний женщины.
Пример 2. Аналогичным образом использовал Аниму писатель Виктор Ерофеев в романе “Русская красавица”
Мелетинский Е.М. Аналитическая психология и проблема происхождения архетипических сюжетов. Бессознательное. Сборник. - Новочеркасск, 1994, с.159-167.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
Архетипы – проекции восприятия (врождённые психические схемы, матрицы, модели, установки). Это психические программы, создающие направленность и некие проекции в сознании. Эта та самая пропасть смысла, которая отделяет мир от сознания. Художник видит мир через эти архетипы, а мир в действительности иной и сложнее, он не плоский, не проективный, как это рисуется с помощью этих психических матриц – архетипов. Главный архетип самости. Самость является регулирующим центром всего психического, в то время как эго – всего лишь центр личного сознания. Самость – упорядочивающий центр, который фактически координирует всю психическую область. К тому же архетипическое является образцом, матрицей индивидуальной эго-идентичности. Самость – психическое как целое, архетип порядка, основа эго.
Погружаясь в себя, мы находим не только себя, но и других. Ведь считается, согласно Зигмунду Фрейду, что в произведениях обычно персонажи являются частью самого автора, частями психики самого автора. А. мы утверждаем обратное: в человеке есть не только он сам, но и другие.
Главное отличие психоаналитического от архетипического подхода в художественном творчестве в том, что в психоаналитическом подходе имеет место индивидуальное подсознание, а в архетипическом коллективное подсознание и образы.
Бах опередил свое время, но при этом не попал в привитые архетипы своего времени. Он не был известен при жизни, а стал известен только после смерти.
Есть архетип тени, но есть, наоборот, некое идеальное «я», которое видит в себе человек – это идеал его красоты, характера (конечно, это некая целостность, Бог). Но люди часто рисуют идеал по подобию себя. Пример: Леонардо Да Винчи нарисовал Джоконду по своему подобию.
Сальвадор Дали увидел свое имя на могиле своего брата (который умер в 3 года). Это было психическое потрясение, которое сказалось на его творчестве. Архетипические тени у Сальвадора Дали (отрицательные эмоции). Самость - целостность. Анима С. Дали проявилась в том, что он в изображении своей супруги вкладывал свой идеал.
Юнговский архетипы – динамичные образы. Существуют привитые архетипы (искусственные навязанные технологиями и продуктами постмодерна) и психогенетически и эволюционно обусловленные стабильные архетипы. Последние возникли благодаря эволюции человечества, человеческого мышления, сознания, подсознания.
Леонардо да Винчи нарисовал свою Джоконду, нарисовал свою внутреннюю женщину ( это работа архетипа Анимы).
Архетипический подход в психологии искусства проявляет себя в том, что искусство эстетически радует, так как попадает в резонанс с архетипами зрителя. Архетипический художник творит потому, что существует матрица, которая является стезёй, по которой движется художник. Вот эта психическая модель или психическая матрица и есть архетип. Художник творит в рамках этих архетипов.
Мы узнаем из внешнего мира нечто благодаря нашей психической матрицы, заложенной в нас в виде архетипов. Например, в нас уже есть некая внутренняя музыка, и мы лишь входим в резонанс с той музыкой, которая звучит и попадает в нас извне. Мы как бы узнаем её. Мы жуем красивый торт, а не то, что между зубами в данный момент. Т.е. мы всегда жуем красивый образ.
И.В. Сталин меньше всего репрессировал музыкантов. Музыка всегда вне политики. Она всегда истинное искусство.
Главным различием между психоаналитическим и архетипическим подходами в художественном творчестве является то, что архетипы -это врожденные структуры, а психоаналитические - приобретенные.
Что значит переживать вместе с героем. Значит, быть в резонансе с архетипами.
Уподобление зрителей с героями всегда архетипическое наслаждение.
Существует проблема расшатывания, возбуждения, пробуждения, инициации в актере архетипа Персоны. На сколько это опасно (полезно) для личности, которая живет Персонами. Искусственно по сценарию - это нагрузка. Нагрузка расшатывать устоявшиеся, природные архетипы, но актерская профессия эту нагрузку принимает на себя.
Таинство животных ухаживание, вытанцовывание. Танец -архетипический ген танца, как исток сексуальной игры. Существуют райские птицы ( Новая Гвинея ), завлекающие своей красотой. Птица - шалашник, завлекает самку красивым шалашом и едой. Сама птичка невзрачная. Иные наоборот, завлекают красивым оперением. Иные берут танцами т. е искусством. Искусство - это следствие привлечения противоположного пола. Таким образом, художественное творчество возникает как способ снятия сексуального напряжения. От Фрейда и Юнга никуда не уйдёшь.
Экзистенция- это уникальная динамика и мозайка архетипических структур. Это по особой динамике и структуре сотканные универсальные психические структуры.
Архетипы – это универсальные способы связи образов в психиках людей, переходящие из поколения в поколение.
Истоки конкуренции в архетипе Тени. Мы конкурируем и ненавидим того, у кого находим нечто, что ненавидим в себе. Эти раздражающие Другие являются нашем подобием. Здесь нет сопереживания, нет духовности. Это архетип бездуховности, архетип, который не создаёт внутренние психические условия для единения людей, на основании единения душ, посредством архетипов.
Ребенок видит внешний мир как продолжение себя, как другой полюс себя. Это врожденная способность ставить себя на место Другого, это способность истинного Сопереживания. Какой это архетип? Самость? Это этап отсутствия архетипа Персоны(маски) т.к. работа персоны открывает в ребенке Другого. Умение чувствовать чужую боль как собственную – врожденная способность любого ребенка. Лишь взрослея и развивая свое сознание, свою персону ребенок все меньше и меньше чувствует Другого как себя. Восприятие человеком своих близких (родных) не всегда идет по согласно ощущению Других как части себя. Этот врожденный архетип спасает многих детенышей животных. Родитель переживает за них как за часть себя. Это происходит лишь до определенного момента, начиная с которого детеныш начинает проявлять свою самостоятельность подражая родителю. Это психологическая пуповина рвется. Таким образом, это взаимно обусловленное событие: 1. Родители отдаляются от дитя 2. Дитя отходит от родителя. Архетип тени, проявляющий себя в феномене конкуренции начинает работать в полную силу после того, как эта психологическая пуповина рвется. Эта пуповина рвется не благодаря архетипу тени.
Таким образом, истинная духовность – как единение, имеет место в глубоком детстве как инфантильная и генетическая способность чувствования Другого как части Себя. Если эта способность реализуется после отторжения от мира, но на другой основе ( на витке диалектической спирали)- это и есть духовность человеческая. Духовность и есть единение с миром. Мы все рождаемся духовными, в единение с миром, но не осознаем этого. Осознание этой духовности и есть истинная духовность. Это работа архетипа самости – целостности и бога в нас самих – единение с миром.
Архетипы могут накладываться друг на друга. Например, архетип Тени может наложиться на архетип Анимы, в результате человек начинает ненавидеть женщину в себе, то есть ненавидит гомосексуалистов.
Архетип самости – психическая ниша внутреннего Бога.
Перед нами торт. Он красив, если мы его очень хотим. И менее красив, если мы его не хотим. Истинная красота вещи та, где она вызывает эстетическое наслаждение, даже тогда когда у нас нет потребности в этой вещи. В этом случае работают архетипы.
Этнопсихические структуры – архетипы делают некоторые нации более развитыми интеллектуально (евреи в науке). В искусстве же евреи дают сравнительно низкие показатели. Почему?
Какой архетип работает в духовно-смысловом подходе?
Роли в театре, роли по жизни. Как проявляют себя во время кастинга? Тот кто артистичен по жизни, не обязательно является хорошим артистом. И наоборот, неартистичные личности по жизни, часто показывают высокую артистичность в искусстве.
Архетип лица – это анторопоформы. У инопланетян иные архетипы.
Ребенок улыбается матери не потому, что рад ей, а потому, что в нем работает архетип зеркала, т. е. он подражает и отражает улыбку матери. Это способ познавать мир. В психоанализе - это защита идентификацией.
Толстовская Анна Каренина – гибридная – мужественная. Так как здесь сработал архетип Анимы Толстого.
Уже сам факт, что мы порой путаем имена близких из-за психологического переноса (трансферной реакции) на других близких, говорит о том, что имена вторичны. Важны архетипические чувства – они вечны. Имена временны – это просто символы, поэтому многие старые люди забывают имена своих детей. Это не важно, важно то, что они помнят чувства о них.
Архетип может возбудить в нас жизнь, повлиять на роль.Например, есть архетип Равиля Шарафиева, татарского актера. Он уже существует в сознании зрителей, независимо от того, как он сам играет на сцене. Он может даже играть слабо, так как он архетипичен. Люди привыкли к его образу как бы он не играл. Люди будут восторгаться его игрой, так как он стал частью психики людей, он стал архетипичным. Люди всегда достроят в своей душе то, что он не доиграет. А новому актёру очень сложно доказывать свое мастерство. Это привитой архетип (пример актёра Шарафиева), который работает на конкретную аудиторию. И для того, чтобы проверить на сколько это универсально нужно выйти за пределы того пространства, где привитой архетип воздействует на отдельную массу людей, а не на всю планету в целом.
Существует манипуляция архетипами. Например, играется роль (персонаж) чтобы достичь какой-то цели.Когда мы говорим о лице, об эстетике лица, в нем может быть соединение архетипа Анимы и Анимуса, мужского и женского. Эти архитипы могут соединяться, т.е. имеет место некая смешанность чувств в лице. Эстетика лица часто заключается в смешанности чувств, в противоречивости чувств.
Знание и мышление – эссенция (архетипы – эссенция).
Практика показывает, что настоящая документальная съёмка войны и военных действий (звук, натура и т.п.) не настолько сильно воздействует на зрителя. Киносъёмка же, снятая по сценарию, с искусственными элементами кадра, с виртуозным видео- и звуко- монтажом, воздействует сильнее, вызывая более глубокие потрясения, по сравнению с документальными кадрами. Это связано с использованием архетипов восприятия во время съёмок. Страшен не внешний реальный объект, который может быть безобидным. Страшен тот внутренний образ, который нам рисует воображение, возбуждающееся под воздействием архетипов, которые могут дать о себе знать только в рамках искусства, то есть художественного кино. Настоящее яблоко не так впечатляет, как впечатляет большое парафиновое, снято в определённых условиях, при которых проявляется архетип яблока, который всем яблокам Яблоко. Поэтому возникает вопрос, что реальнее, что актуальнее для человека. Это позволяет говорить, что искусство, игра, актёрская рофессия и т.п, это деятельность серъезнее которой нет на земле. Она связана с Вечным… с Вечным внутренним светом человечества. Необходимо изучать элементы из которых формируются архетипы, чтобы из них строить образ Вечных сущностей.
ЛЕКЦИЯ 12
ДУХОВНО-СМЫСЛОВОЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Согласно Анагарике Говинде, искусство и медитация - творческие состояния человеческого ума, оба питаемые одним и тем же источником, но может показаться, что они движутся в противоположных направлениях, искусство - к сфере чувственных внешних проявлений, медитация - к внутреннему постижению и интеграции форм и чувственных впечатлений. Но это различие относится только к вторичным факторам, а не к сущности (присущей природе искусства и медитации).
Медитация не есть ни чистая абстракция, ни отрицание формы, за исключением ее окончательных безграничных ступеней. Она означает совершенную концепцию ума и исключение всех несущественных черт рассматриваемого предмета, пока мы не достигнем полного осознания его путем реальности в частном аспекте или под частным углом зрения.
Искусство поступает аналогичным образом: хотя оно использует формы внешнего мира, оно пытается не подражать природе, но выявить более высокую реальность путем опускания всех случайных черт и тем самым возвышает видимую форму до значения символа, выражающего непосредственный опыт жизни.
Тот же самый опыт можно приобрести в процессе медитации. Но вместо сотворения формального, объективно существующего выражения, она оставляет субъективное впечатление, действующее таким же образом, как агент, формирующий характер помимо обогащения и рафинирования сознания медитирующего.
Наивысшую или наиболее интенсивную форму медитации, или совершенного поглощения, не имеющего особого предмета, можно охарактеризовать как достижение духовного опыта пространства, или "вакуума", в котором могут проявляться универсальные силы нашего глубочайшего центра. В этом смысле медитацию можно назвать искусством вызывания в себе творческой позиции, состояния интуитивной восприимчивости.
С другой стороны, художник, обладающий даром или путем постоянной тренировки достигший способности выражать такой интуитивный опыт, кристаллизует свое внутреннее видение в видимые, слышимые или осязаемые формы, обращая медитационный процесс в процесс материализации. Но это подразумевает, что художник сначала достиг интуитивного состояния. Это может быть обусловлено или внешним символом, или гением художника, или путем духовной тренировки. Часто все эти факторы могут действовать вместе: красота природы или впечатление от человеческого лица, или озаряющая мысль могут действовать как стимул для пробуждения спящего гения; и в результате сознательной концентрации на этом интуитивном прозрении опыт принимает определенную форму и в конечном счете материализуется в создание произведения искусства.
Таким образом, творчество искусства не движется исключительно в направлении, противоположном медитации, как могло бы показаться поверхностному наблюдателю, видящему только формальное выражение. Оно равным образом движется в направлении медитации, а именно - в состояние рожденного замысла. Искусство и медитация дополняют, проникают и творят друг друга.
Тема важности искусства и его связи с медитацией еще не исчерпывается аспектом его истоков. Столь же важно и воздействие произведения искусства, опыт, к которому оно приводит зрителя. Сам художник, возможно, не заботится о воздействии своего произведения. Для него процесс творчества - единственное, что имеет значение. Однако искусство оказывает первостепенное влияние на жизнь человечества и в качестве составной части человеческой цивилизации способно вдохновлять всех, кто открывает себя ему. Великие произведения искусства оказали более длительное воздействие на человечество, чем могущественные империи и даже древние религии, которые сохранились только в виде своих художественных творений. Многотысячелетняя древность говорит с нами языком искусства, даже если все другие языки того времени канули в забвение.
Наслаждение искусством - это акт нового творения, или скорее творения в противоположном направлении, к источнику вдохновения. Это акт поглощения, в котором мы избавляемся от своего мелкого "я" в процессе творческого переживания большего универсума и взаимосвязанности всей жизни.
"Таким образом, искусство означает постоянно возобновляемую концентрическую атаку и прорыв через эго к бесконечности, полное исчезновение ограничений благодаря беспредельности, т.е. постоянное чередование выхода во все стороны, наружу и вбирания обратно; оно означает конденсацию вселенной к фокусу микрокосмоса и установление вновь магического равновесия между душой и вселенной. Цель искусства - конденсация всех непостижимых потоков, сил и воздействий вселенной в плане человеческого понимания и опыта; это проецирование психических эмоций в бесконечное. Растворение и трансформация "я" в целое - в этом случае пустота означает полное отсутствие сопротивления - представляют собой растворение одного в других, бесстрастное приятие мира в освобожденную, т.е. безграничную душу".
Здесь искусство и религиозная жизнь встречаются в сфере сознания, в которой никакого такого разграничения не существует. Следовательно, всюду, где религия является живой силой, там она находит свое естественное выражение в искусстве; фактически она становится самим искусством, так же, как и искусство в своих наивысших достижениях становится религией. Искусство - мера жизненности религии.
Наиболее совершенное сочетание искусства и религиозной жизни в прошлом было достигнуто, когда буддийские монахи и мистики материализовали свои видения в скульптурах и изображениях, гимнах и архитектуре, философии и поэзии и несли весть новой цивилизации по всей Азии.
Согласно поучениям Будды, созерцание прекрасного освобождает нас от всех эгоистических забот; оно поднимает нас на план совершенной гармонии и счастья; оно создает предвкушение конечного избавления и тем самым вдохновляет нас стремиться к Реализации. Однако Реализация означает открытие реальности внутри нас самих и, таким образом, реальности нас самих как фокусной точки универсальных сил, которые текут через нас подобно свету солнца через фокусирующую линзу. Лучи света не задерживаются в линзе или в фокусе; они не становятся собственностью линзы. Линза служит только для их фокусировки, для их воссоединения в похожем на точку изображении солнца и, таким образом, для интеграции их могущества, вплоть до белого каления. Аналогично и человек-индивидуум служит для фокусирования качества и сил универсума, пока они не станут сознательными до степени "белого каления", и тогда осенит вспышка вдохновения или пламя просветления, и человек начинает сознавать свою универсальность или, если сказать то же самое другими словами, универсум начинает сознавать сам себя.
Истинно прекрасное есть в то же самое время истинно осмысленное (значительное, исполненное смысла), поскольку оно приводит человека в интимную связь не только с его окружающими и с миром, в котором он живет, но также и с нечто, выходящем за пределы его мимолетного существования как частного, или "отдельного", существа. Именно благодаря этому как созерцающий, так и художник вступают в духовную связь с холмами и реками, деревьями и скалами, людьми и животными, богами и демонами. Прекрасное отнюдь не исключает ужасное, как можно видеть из впечатляющих изображений ужасных сил на тибетских танках.
Созерцательные художники Востока "становились поглощенными в самих себя или в водопаде, или в ландшафте, человеческом лице в зависимости от того, что они хотели изобразить, пока не отождествлялись со своим объектом, и тогда они творили его изнутри, не заботясь ни о каких внешних формах. Внутренняя собранность казалась этим художникам более важной, чем внешняя тренировка. И, разумеется, полностью "обращенный внутрь" индивидуум стоит выше рассудка, ибо его законы живут внутри его ума... Ритм живописи Дальнего Востока не имеет рационального происхождения; это внутренний ритм, подобно ритму музыки" (Кайзерлинг).
Следовательно, искусство как проявление истинно прекрасного, т.е. внутренней истины и чистоты внутреннего видения, является величайшей творческой силой. Даже несовершенство этого нашего мира может послужить стимулом для творчества, потому что "истинную красоту может открыть только тот, кто мысленно дополняет неполное". Буддисты ценят искусство как медитационную практику, как йогу, потому что динамическая природа их философии делает большее ударение на процессе поиска совершенства, чем на самом совершенстве. "Зрелость жизни и искусства заключается в их способности к росту" (Окакуро Какудзо, "Книга о чае").
Так буддийская медитация вдохновила искусство Центральной Азии и Дальнего Востока новыми идеями, как она это сделала раньше в стране своего происхождения. Выполнение произведения искусства расценивалось само по себе как акт творческой медитации, и наслаждение искусством, созерцание художественных творений стало частью духовной тренировки, без которой никто не мог претендовать на культурность. "Последователи Дзэн стремились к прямому общению с внутренней природой вещей, рассматривая их внешние аксессуары только как помехи к ясному восприятию Истины. Именно благодаря этой любви к Абстрактному Дзэн стал предпочитать черно-белые наброски сложным цветным картинам классической буддийской школы" (Окакуро Какудзо, "Книга о чае").
Ценность произведения искусства определяется не его предметом, а скорее вдохновившим его импульсом, спонтанностью внутреннего опыта, с которым оно было создано и которое оно вызывает и воспроизводит в зрителе. Однако способность откликаться на внутренний смысл таких произведений искусства необходимо культивировать точно в такой же мере, как и способность творить их. Как художник должен овладеть материалом и инструментами, с помощью которых он творит, так же и тот, кто хочет наслаждаться искусством, должен подготовить и настроить инструмент духовной восприимчивости, чтобы достичь глубокого резонанса, возможного только в том случае, если ум опустошен от всех отвлекающих мыслей и мелочных забот. В этом смысле шуньяту можно назвать состоянием совершенного резонанса.
Тибетское религиозное искусство делает еще один шаг дальше. От зрителя ожидается, что он не только воспроизведет опыт видения художника путем поглощения всех его деталей, но и воссоздаст его (видение) в своем уме и наполнит его жизнью, пока оно не обретет самостоятельную реальность и встанет перед его внутренним взором, словно спроецированное в пространство. Но в отличие от произведения художника, которое стало и остается независимо существующим материальным объектом, отдельным от художника, медитирующий должен вновь поглотить свое видение путем обращения вспять творческого процесса и интегрирования его в сущность своего ума. Это освобождает его от привязанности к своим творениям и от иллюзии отдельной раздельности субъекта и объекта.
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
Зрелость художника заключается в том, что он начинает осознавать, что всё то, что им создано, создано не только им самим. Он осознаёт, что продукты его творчества – это не часть его самого, а часть человечества, часть эссенции. Возникает феномен отчуждения от себя, от продуктов своего творчества. Они перестают его радовать. Это происходит благодаря достижению признания и времени когда художник становится нечто нарицательным, то есть «неживым» для себя потому, что живой для всех. Достигнув этого художники себя спрашивают: «И стоило ради этого творить?!»
Духовно-смысловой подход – это, прежде всего ответственность, это работа не ради чего-то, а вопреки. Работа как миссия.
В рамках психологии художественного творчества можно рассматривать философию, как смысловое художественное творчество о мире, как художественное творчество новых смыслах.
При рассмотрении понимаемых и переживаемых ценностей, необходимо упомянуть, что некоторые актеры осваивают роль только на уровне понимания, но не на уровне переживания.
Принцип удовольствия (З.Фрейд). В художественном творчестве – художник творит, потому что получает удовольствие от:а)действия в творчестве (либидо)б)снятия напряжения (удовольствие – как бы уход от боли). Образы снимают напряжение.в)Принцип всемогущества. Снимает напряжение либидо. Образы снимают напряжение либидо.г)творит, потому что познает мир и желает представить себя миру (тщеславие) д)получает ответ на вопросы жизни (познавательная роль искусства). е)Принцип смысла (духовный): а)творит, потому что открывает смысл жизни. Творчество – основа смысла жизни Если его не будет, то приходит суицид и пустота. Пограничная ситуация, как условие для ощущения своей экзистенции и смысла жизни. И, действительно, согласно экзистенциальной философии творчество – это возможность познания своей экзистенции. Это встреча с самим собой. ж)эстетическое наслаждение основывается на радости, которая возникает в связи с наполнением смысла жизни ценностями и ощущением экзистенции. Преодоление, порой, создаёт радость от казалось бы ничем непримечательных произведений искусства. О сопротивлении материала.
Кинорежиссёр-постановщик Абдрашитов говорит, что авторы не те, натура не та, организация не та, то есть не соответствуют его воображению. Приходится сопротивляться, преодолевать. Следовательно, появляется наслаждение не от творческого результата, а от сопротивления. Т.е. творческий результат может не быть, а переживание, наслаждение от деятельности уже есть. Но эта деятельность не творческая, а просто сопротивление тому, что не соответствует стандарту и обществу, условиям творчества. Это не совсем хорошо. Это уровень субъективного творчества. Абдрашитов говорил о сопротивлении материала, в том смысле, что на съёмочной площадке есть много факторов, которые мешают создать то, что имеет место в идеале, в образе режиссера.
При рассмотрении духовно - смыслового подхода, не забыть рассмотреть понятие экзистенции (в противовес эссенции ) как некоей абстрактной сущности. Человек должен ощутить свою уникальность, индивидуальную сущность, несводимую к вербальной форме. Почувствовать экзистенцию возможно в творчестве потому, что там существует свобода, свобода выбора, самопознание. Необходимо затронуть тему субъектных отношений. Человеческая экзистенция не познаваема. Она ни есть нечто заданное природой, обществом, как нечто внешним. Не может перейти во внешнее, не утратив собственной природы. Человек чаще всего прикасается к экзистенции в минуты личных потрясений в пограничных ситуациях (Карл Ясперс). Чаще всего человек проецирует себя в сфере «не я» ( т. е в сферу объективности, осознав свое отличие от «не- я»). Человек понимает, что его существование окружено океаном «ничто» предельным выражением « не-я». «Ничто» это смерть. Но безвыходность ситуации рождает решимость, освобождает от гипноза, животного ужаса, делает смерть вечным спутником человека. Подледное бытие человека - это свобода «к смерти» по Мартину Xайдеггеру - это жизнь человека, осознающего свою уникальность, конечность и стремящегося реализовать ее в уникальности творчества. Это путь свободы поиска, отчаяния, решимости.
Экзистенциализм - это философская свобода, это философия творчества, это философия отчаяния (во мне это философия индивидуализма). экзистенциализм органически соединяется с художественным творчеством.
Как вербальный заслон мешает интуиции? Как его убрать, как вырваться из схем?
Принципы искусства. Процесс выражения эмоций посредством общей деятельности воображения, называется языком либо искусством (таково искусство подлинное). Философский процесс - это особый процесс выражения эмоций по средством общей деятельности воображения.
Художественная деятельность (философское творчество) не использует сделанный заранее язык. Она порождает язык в процессе собственного движения.
Миссия художника часто определяется не внутренним позывом, а внешней ситуацией - не кому творить, нет сильнее этого художника никого. Кто если не он. Это ответственность перед другими.
Духовно-смысловой подход проявляет себя в условиях пограничной ситуации. Это песни военных лет, их глубина ( см. кинофильм «Два бойца»).
Экзистенция - подледное чувство себя.
Искусство – должно быть проработано духом, а не технологией.
Жизнь – игра вазисмысла и квазиничто. Квазисмысл – смысл.
Мигание и динамика смысла и бессмыслицы жизни – есть жизнь, а «ничто» - это «квазиничто». Не ничто – основа (онтология), а «ничто» как «квазиничто» лежит в основе сущности всего.
Когда человек видит только исполнение роли, он не может до конца вжиться в героев кино (этим страдают режиссеры), но есть люди, которые в людях (по жизни) видят только их роли и личины, и не верят им. Это тоже опасно для души. Так же как режиссера не радуют фильмы своих коллег, так же человек перестает воспринимать других людей. Следовательно, возникает чувство одиночества. Все- таки люди имеют свою самость, экзистенцию.
Почувствовать Моцарта (его душу ) можно, но Моцарта больше не будет. Эйнштейн почувствовал сложное. Он открыл то, что есть в природе. Он универсален, а Моцарт неповторим. Если бы не открыл Эйнштейн, то открыл бы какой-нибудь другой физик. Если бы не было Моцарта то и не было бы его музыки.
Если бы можно было играть без струн – это было бы истинным воплощением души.
Творчество дает возможность почувствовать иллюзию бессмертия уже на этом свете.
Ценность понимаемая это смысл произведения. Ценность переживаемая это ценность произведения искусства как такового.
Одна из проблем – это восприятие своего произведения написанного в прошлом. Можно быть в таком эмоциональном состоянии и сжечь произведение (как Гоголь «Мертвые души»). Художник не должен верить в свои эмоции. Наши произведения – эссенция, универсалии.
Может ли человек творить от обреченности, от ухода в ничто – нет не может. Он надеется, что он «будет» даже если его «не будет». Всегда надеется на это. В этом сущность человека – сущность концепции иллюзионизма личности.
Бог - это результат высшей формы свертывания сознания. Это высшая сущность, которая образуется свертыванием движения психики.
Один мой пациент поймал себя на мысли, что совсем не переживает, что может потерять своего близкого человека. Он переживал за то, что он так болен, что не умеет переживать. Тем не менее в детстве он страдал, что потеряет мать. Сегодня он, дескать, толстокож, грешен. Ему было страшно за себя, он страшный человек!? Через некоторое время он похоронил мать, он рыдал, смерть матери его излечила.
Труднее излечим суицид, вызванный философской интоксикацией.
Исток любой измены к кому-либо всегда лежит в измене личности самой себе, своей сущности, в игре с собой и над собой.
Архетип персоны убивает в человеке архетип самости (целостности, единения). Человек перестает сопереживать и отождествлять себя с Другим. Исчезает истинное сопереживание и приходит деструктивная эстетика и предвкушение несчастья других - антагонизм чувств - пограничность душ. Человек счастлив от того, что не страдает как Другой. Ценность переживания рождения по такому подходу деструктивна. Это и есть бездуховность. На этом сидят средства массовой информации, смакуя горе других (ужастики, теракты). Эта катастрофа приходит так как человек находится в плену психологической ловушки деструктивной эстетики. Он ловит кайф от страдания других (увлекаясь ужастиками средств массовой информации). Поэтому он был открыт одиннадцатому сентября. Он шел к этому. Одиннадцатое сентября - это пик бездуховности (это результат деструктивной эстетики). Пока человечество не научится чувствовать террористические акты как собственную боль, а не как деструктивную эстетику террористические акты будут развиваться в хороших условиях слепоты и бездуховности. Следовательно, истинная религия та, благодаря которой сохраняется способность людей воспринимать Боль как собственную Боль ( лишь потом открывается восприятие Бога). Боль больше Бога. Боль для человека важнее Бога. Бог от разума (Боль- первичнее).
«И умерли в один день» - говорится в сказке. Это и есть духовность. (это архетип самости и единения)
Почему дети вызывают больше сопереживания? Почему мы их чувствуем частями себя? Мы сразу погружаемся в роль родителей. Это архетип отца или матери. Это единение с детьми. Это часть духовности. Умение чувствовать Другого, как своё дитя и есть духовность.
Сопереживать мы можем только за тех с кем живем. Потому, что вкладываем себя в них. С ними мы систематически преодолеваем трудности жизни, то есть со-пре-живаем, вместе преодолеваем. С теми, кому доверяем себя, свое внешнее и внутреннее тело. Ими занята душа.
Духовность там, когда Другое воспринимаешь как другой пояс своей телесности. Воспринимаешь боль Другого как свою находящуюся на Другом полюсе своей телесности.
Персонаж Олега Янковского - волшебник говорит, что он переживет жену, но пока будет жить и любить, ради истины. Многие жертвуют всем и не ради любви.
О принятии себя. Станиславский говорил, что прежде чем летать птица не разгоняется, не бежит, сначала она становиться гордой (принимает себя).
Смерть – последний катарсис жизни.
Жизнь – напряжение вызванное двумя противоположными аффектами радости жизни и страха смерти. Жизнь - всегда эстетика, если она напряжена. Напряжение главный источник смысла жизни.
Великий актер – Евгений Евстигнеев умер, когда врач ему сказал, что в ближайшем будущем он возможно умрет. И он вошел в образ мертвого и умер.
Интересна история девочки, которая стояла у могилы Андрея Миронова и плакала, хотя и родилась через год после его смерти. Она любит его, общается с ним, говорит у могилы: «Андрюша, что ты наделал со мной?». Вот оно единение душ. Вот она духовность. Вот она боль за другого.
Часто философы испытывают особое наслаждение от своего влияния на весь мир, от своей уникальности восприятия мира. Это особое наслаждение – мечта о признании. Это даже нечто большее, чем реальное признание в мире.
Порой истоки истинного одиночества заложены в подсознании того, что твои мысли уникальны. Если ты понимаешь, что они универсальны и присущи человечеству, то ты понимаешь, что ты не одинок. Потому, что ты – это многие другие.
Проблема успеха оператора – это проблема его незаменимости.
Актер Гостюхин играет роль мужчины, который собирается вечером на войну. Он купается, моется. Уходят на смерть. Какого им? Им прекрасно, в душе такая духовность, которой никогда не было. Они на границе между жизнью и смертью. В этом духовность.Еще одна сцена – Гостюхин уходит и на мгновение возвращается обратно к дому. Как бы из смерти смотрит на свой маленький дом, на ребенка в нем, а он на него. И он уходит, все-таки не обняв его. Это уже высшая духовность, он поднимается в этой сцене над своими слабостями. Это сцена высокой эстетики, вот она духовность.
Перед нами торт. Он красив, если мы его очень хотим. И менее красив если мы его не хотим. Истинная красота вещи та, где она вызывает эстетическое наслаждение, даже тогда когда у нас нет потребности в этой вещи.
Психологии духовности нет, есть психология предвкушения.
Духовность возможна даже на копчёной колбасе (преодоление голода). Духовность – это способность жить процессом, а не результатом. Ловить мгновение, смакуя процесс.
Духовный образ – образ на смертном одре. Последний диалог, последний фрагмент жизни всегда становится духовным. Мустафин улыбается, но ты знаешь, что это его последний жест, больше ты его не увидишь.
Какой архетип работает в духовно-смысловом подходе.
Миссия - смысл бытия Фредди Мекьюри, который уже умирал, но творил. Это есть зрелость художника.
Духовность там, где обуздание и прекращение мышления.
Сначала для художника творчество является реализацией личностных смыслов (Работа Эго и т.п. ). Далее, становится смыслом жизни, то есть ценностью без которой жизнь не мыслима, единственной ценностью, которая сполна наполняет жизнь творца смыслом. Затем наступает зрелость художника, когда художник творит не ради, а вопреки. Это творчество на основе ощущения смысла бытия – ощущения миссии, ответственности перед миром и т.п.
Художник может переживать, что его фамилию может носить другой художник. Это незрелость. Ведь имени и фамилии творца раскрывается в контексте (уникальности) жизни и творчества, а знаки это всего лишь универсальные мёртвые символы, абстракции ( сгустки эссенции). Живой контекст художника - это есть подлинное бытие, а так это универсальная абстракция, сами по себе фамилия, имя.
Возможно ли подлинное бытие автора в знаках, которые он оставил после себя, то есть тогда, когда автора уже нет в живых. Это не подлинное бытие, но оно может инициировать переживания в Моцарта в слушателях и Моцарт оживёт в душах других?
А помнит ли читатель об авторе, о том, что нужно помнить о нём? И каково автору, которого уже нет в живых.
Оставить уникальный след, ещё не значит жить после смерти. Это инобытие. От этого инобытия автору не жарко и не холодно. В прочем при жизни это греет.
Автограф зрителю это всегда как некая память, как некое инобытие.
Смыслы понимаемые – они универсальны, они не наполняют экзистенцию.
Важна память людей не в сознании будущих поколений, а в подсознании. Никогда не смотрите на сознательную реакцию (они могут быть негативными). А в подсознании могут быть страдания о потерянном – это, и есть настоящая память людей и человечества.
Человек способный на глубокое осмысление жизни и бытия уже имеет смысл жизни. При потери смысла жизни нет внутренних условий для такого осмысления.
К идее Бога в творчестве многие приходят в процессе усталости от жизни, хождений по кругу и пониманию того, что всё сотворённое надо оставить другим.
Желание славы – это всегда желание обессмертить свою душу. Слава – это пародия на бессмертие души. А по сути своей, любые слова – это бессмертие духа, духа человеческого, который не принадлежит человеку. Обессмертить душу – реинкарнировать. Возможно ли?
Субъектная представленность, то есть психическое инобытие одной личности в другой возможно и тогда, когда другой личности уже нет в живых. Некоторые эту субъектную представленность в других не имеют даже тогда, когда они ещё живы.
Необходимо не просто написать в своё время, в нужном месте. Необходимо выйти в тираж в это время. Можно выйти в тираж с опозданием, и славы не будет. Возможно, при Пушкине были другие «Пушкины», но которые писали в стол. Если бы Пушкин родился бы сейчас, то он остался бы незамеченным.
Общение со своим будущим небытием - есть духовность.
Люди при жизни зарабатывают славу. Хотят отличаться от других. Но перед смертью все равны и отличаться невозможно. Все едины, но мы оставляем нечто после себя, а некоторые ничто.
Творите всегда так, чтобы ваши читатели, зрители, слушатели, узнав о Вашей кончине прослезились.
У некоторых священников в глазах транс и умиротворение. Они верят в образы, они в диалоге с Богом. Необходимо чтобы искусство могло воздействовать как религия со своим модерном.
Слезы моют не только души, но и глаза. Они начинают лучше видеть, открывают ощущение экзистенции.
Личное бессмертие благодаря симулякризации, клонированию и психическому протезированию сознания, уменьшает экзистенцию. Скоро это будет возможно благодаря современным СМИ и информационным технологиям. Произойдёт редукция экзистенции. Это будет бессмертие без экзистенциального психического. Личностное бессмертие эссенциальной души возможно. Это не будет бессмертием в раю, а скорее бессмертием в аду по Бодрийару.
ЛЕКЦИЯ 13
МАГИЯ КАК ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Мы уже говорили, что существует манипулятивный подход художественного творчества, как процесс создания иллюзий и манипуляций, В этом случае художественное творчество рассматривают как процесс, без которого человек не может существовать - это возвышающие нас самообман и иллюзии. Человек любит жить в иллюзиях, любит заблуждаться, любит уходить от реальности.
Впервые рисунки на скалах появились не потому, что человек захотел нарисовать и обрадовать своим творчеством других. Они возникли как необходимость в силу того, что язык еще не был развит. Люди как-то выражались и отражали окружающий мир. И поэтому, говорить о том, что художественное творчество было в те далёкие времена не приходится. Была магия. Наши древние предки совершали магические обряды. Была магия. Сознание и знания человека в то время еще не были развиты. Поэтому наши предки совершали такие действия, благодаря которым они хотели повлиять на окружающий мир. Люди были уверены, что совершая магические действия, можно влиять на погоду, на природу, на врага, на животного, и т.д. И в этих действиях был глубокий смысл. Главной целью магии было создание определенных эмоций. Главной целью обряда подготовки к охоте, являлась мобилизация всех эмоциональных переживаний на охоту или на войну. Эти обряды (танцы и др.) к искусству отнести трудно. Таким образом, магия - это самая древняя форма манипуляции сознанием, которая дошла до нас. Магия - это определенные действия, благодаря которым происходит воздействие на поведение, мышление и переживаение. Это такое действие, при котором часто отсутствует явный или физический контакт с тем объектом, на который направлена эта магия. Например, магия направлена на врага, то рисуется враг и выполняются различные действия в отношении рисунка. Где же там искусство? Искусство появилось тогда, когда этот процесс, действие или это выражение заканчивались катарсисом, инсайтом, озарением, просветлением, каким-то итогом, от которого становилось легче человеку. По видимому, с того момента, когда человечество научилось выражать нечто и от этого человеку становилось легче в душевном плане, с этого момента, магия становится художественным творчеством. В частности, с этого момента танец превращается в нечто иное, от которого происходят внутренние духовные процессы и переживания.
И все-таки мы углубимся, и попробуем глубже понять истоки магии. На начальном этапе у человека имеет место потребность в магии. У нас у всех есть магия внутри. Она начинается с детства. Наше сознание всегда рисует мир примитивно и проще, а в действительности мир намного сложнее. И тогда, когда в детстве наша мама дула нам на пальчик и делала какие-то пассы, нам становилось легче, и не оттого, что на пальчик дуют, а оттого, что на нас обратили внимание. Когда вы идете по коридору и задеваете угол и вам становится больно, то вы даёте сдачу и пинаете по этой стене. С этого начинается магия. Вы, сами того не замечая, выдумываете себе, что этот угол живой и вам нанес боль, и ваше сознание “пинает” по нему. Таким образом, наше сознание настолько близоруко и рисует для нас такие примитивные линии, что мы верим в них и совершаем магические действия. Некоторые из вас верят в различные ритуалы, в различного рода приметы.
Пример. Гагарин, перед тем, как лететь в космос, “сходил” на колесо автобуса. И все космонавты “ходят” теперь на колесо. Это стало магическим действом перед полётом в комос.
Таким образом, в основе магии лежит некая внутренняя способность человека строить себе иллюзии. Это феномен самоманипулирования.
Для того, чтобы манипулировать, вызывать определенную реакцию, определенное состояние, необходимы мишени, на которые надо воздействовать. Отсюда часто возникает: а является ли искусством нечто, где есть манипуляции? Ведь считается, что истинное искусство непредсказуемо, там нет технологии.
Мы уже говорили, что существуют такие виды искусства, где мало что зависит от художника. Например, кино – это многокомпонентное и синтетическое искусство, вбирающее в себя многие профессии, и поэтому там есть технологии.
Искусство, пожалуй там где имеет место синтез всех процессов художественного творчества, причёт такой где есть место и манипуляции, и магии – все это соединяется, все это играет. Это и есть живое искусство. Я, например, знаю такие виды искусства, таких творцов, которые не учитывая этого, углубляются в реальное отражение мира, не применяя элементов манипулирования, и зритель особенного восторга не испытывает от произведений такого творца. У зрителя свои законы восприятия. Зритель скажет, а нам “чихать”, что вы тут выразили от души. Вы должны владеть технологией. Вы должны быть манипулятором своих будущих читателей, слушателей. Мало того, что вы выражаете себя искренно, вы должны найти место технологии и манипуляции, чтобы донести эту свою искренность.
Кто-то из художников может сказать, дескать, не буду я под подстраиваться под зрителя, пусть они под меня подстраиваются. Великих творцов не могут достойно оценивать современники, потому что они еще «не доросли» до них. Поэтому, по видимому, для того, чтобы появился гениальный творец, необходим еще и гениальный потребитель его творчества. Гений гения только может понять. Но такое бывает редко. В большинстве случаев великие гении универсальны и понятны всем и маленькому и взрослому, образованному и необразованному.
Таким образом, манипуляция художественного творчества - это, по сути, магия, в которой есть четкие задачи, и художник их решает.
Для того, чтобы манипулировать, художнику необходимо знать психические структуры на которые необходимо воздействовать Фрейд показал, что в большинстве своем все эти структуры воспитываются и создаются обществом. Это смысловая сфера, целевая, самооценка, мировоззрение, убеждение, интересы, склонности, установки и т. д. Всего этого в человеке от рождения нет. Всё это воспитывается и прививается. Потом благодаря воздействию на эти структуры начинаются негативные (политика и др.) и позитивные манипуляции (искусство и др.) Так устроено наше общество. По Фрейду практически не существует мишеней манипулятивного воздействия, которые сами по себе существуют. А вот по Юнгу они есть: мы рождаемся и приходим в этот мир с определенными подсознательными и универсальными структурами - архетипами. Это коллективные подсознательные структуры. То есть, у нас есть подсознание не только индивидуальное, но и коллективное. Это подсознание одинаковое для всех.
В целом же, многие искусства основаны на таких мишенях воздействия, которые прививаются порой искусственно. Любой сценарий, любое литературное произведение манипулирует сознанием. Где есть произведение, там есть этап завязки, интриги, кульминации и развязки. А интрига на чем основана часто? На том, что зритель сразу же бывает ориентирован на то, что будет в конце произведения. Так например, в драматургии вначале обычно завязывается конфликт. Для того, чтобы была живая драматургия, чтобы зритель не скучал, необходимо в сценарии столкновение двух аффектов: добра и зла, и. т.д., чтобы в конце произошло разрешение этого конфликта. Это и есть искусственно прививаемые мишени воздействия. Искусственными они названы потому, что рождаются непосредственно в произведении. (В музыке практически не существуют искусственно прививаемых мишеней). Благодаря искусственному созданию мишеней манипулятивного воздействия художник как бы заставляет нас переживать. Но есть кинофильмы, где нет главного конфликта, но есть микроконфликты.
Пример. Фильм Данелии «Мимино». Фильм состоит из различных маленьких этюдов бродячего грузина. В нём, с одной стороны как бы нет единого стержня, но в то же время он есть – сам главный герой. Каждый этюд этого фильма Данелии - отдельное произведение. Отдельный кинофрагмент сам по себе живой и самодостаточный. Это стиль Данелии.
Поэтому есть искусство как дыхание, как нечто, что интересно без главного конфликта. Там просто разворачивается жизнь со своими микроконфликтами и преодолениями.
В музыкальном художественном творчестве всё несколько иначе. В мелодии, которую мы слушаем есть конфликт? Выготский показал, что есть. Так ли это? Может быть в музыка существует просто как дыхание, как некое излучение? И мы наслаждаемся не от того, что ощущаем конфликт двух эмоций и задержку его разрешения (как по Выготскому)? Дескать, когда же этот конфликт разрешится, будем предвкушать это! Нам просто хорошо от мелодии. И в этом смысле это и есть истинное искусство. Но является ли тогда истинным искусством такое произведение, которое основано на противоборстве двух чувств? Да, является. У Достоевского на противоречиях созданы все его произведения. Это искусство. Таким образом, наличие противоречие является необходимым (но не достаточным) условием рождения искусства. Кто-то может сказать: «О, это примитивно. Сталкивать два аффекта, вызывать переживания. Разве это искусство? Паразитировать на наших аффектах». И они по своему будут правы. (Есть такие примитивные кинобоевики). Это не искусство. Но есть фильмы, где есть примитивный конфликт, но они являются искусством. Таким образом, искусство там, где имеет место органичное соединение и конфликта и дыхания жизни (архетипов и др. ) Художник может написать реально от души, но зритель скажет ему, что всё ваше произведение не подействовало на меня.
Таким образом, мы должны разделять грань между прививаемыми мишенями воздействия и теми, которые у нас уже есть от природы, как задатки, как архетипы. Художники, которые учитывают это имеют больший успех.
ЛЕКЦИЯ 14
ПСИХОЛОГИЯ КОМИЧЕСКОГО
Многие художники задумывались над тем, почему мы смеемся? Эти знания весьма полезны.
На наш взгляд, психология эстетического наслаждения в чём-то тождественна психологии смеха и юмора. Помните, мы говорили о психологии эстетического наслаждения, что там имеет место задержка, антагонизм двух аффектов, которые задерживаются, противостоят друг другу, и в конце разрешаются в форме катарсиса. В смехе и юморе часто имеет место то же самое. То есть имеет место задержка, ожидание и потом какой-то внезапный прорыв “куда-то” и мы смеемся. Смех, на наш взгляд является специфическим катарсисом. Именно поэтому-то психология смеха и юмора, на наш взгляд, необходимо относить к разделу психологии эстетического наслаждения. Хотя, если говорить строго, то эстетическое наслаждение и комическое – разные явления. Не всякая радость является следствием комического. Там есть свои нюансы. Очень часто бывает смех там, где нет красоты, нет наслаждения красотой. Там эстетикой и не пахнет, но смех есть.
Впервые глубоко задумался о том, что есть смех, великий немецкий философ Эммануил Кант. Он пишет, что во всем, что вызывает веселый неудержимый смех, должно быть нечто нелепое (в чем следовательно рассудок сам по себе не может находить никакого удовольствие). Смех есть аффект от внезапного превращенного ожидания в ничто. Когда мы говорили о катарсисе, о физическом наслаждении, о кульминационной точке, мы разве там наслаждались от ничто? А вот в смехе появляется элемент ничто, бессмысленности, чепухи, какого-то непонятного состояния, и наш ум как бы не справляется с этим ничто (бессмыслицей).
Одни говорят, что смех это продукт ума, разума, продукт рассудка. При этом, рассудок приходит к тупику и не может справиться с бессмыслицей и от этого начинается удовольствие.
С нашей точки зрения, смех продукт не рассудка, а чувства и переживания. Мышление к смеху никакого отношения не имеет. Мы изучали природу беспричинного смеха. Говорят же: «Смех без причины - признак дурачины». Например, беспричинным смехом обладают наркоманы, идиоты и т.п. Мы пришли к выводу, что очень часто человек смеется над вещами, в которых нет элементов, которые обычно должны вызывать смех. Существуют такие состояния, которые имеют чисто психофизиологическую природу. Например, достаточный уровень нейромедиаторов, может вызывать радость и эйфорию. И в этих состояниях даже показ пальчика может вызвать смех. Существует подход самоподкрепления, заключающийся в том, что мы смеемся, радуемся, видим все хорошее не потому, что оно хорошее, а потому, что нам хорошо. Мы видим мир через фильтр нашего эмоционального состояния. Когда нам хорошо, мы видим всех людей хорошими и добрыми. В смехе и юморе, на наш взгляд, есть подход самоподкрепления. Есть определенный эмоциональный, телесный тонус, который имеет чисто психофизиологическую природу, и на этом фоне, даже простые вещи могут вызывать смех.
И наконц, есть третья точка зрения - промежуточная. Согласно ей смех – это результат динамика двух процессов: эмоционального переживания и разума.
Кант пишет, что объект смеха, есть нечто нелепое. Второй вывод: переход в ничто - характеристика субъекта смеха, то есть того, кто смеется. Третье - противоречивая природа удовольствия: нелепость и превращение напряженного ожидания в ничто сами по себе не доставляют рассудку удовольствия. И все таки смех сопровождается мгновенной радостью. Видите, Кант сам же капитулирует, понимая, что не все, что приводит к бессмыслице, радостно. Он говорит, что само по себе удовольствие не следует из того, что там есть нелепость в конце. То есть, рассудок не радуется от того, что пришел к такому противоречию. Рассудок здесь не при чем. Из рассудка радость не следует. Природа смеха не в рассудке, не в мышлении, не в этом тупике, а в нечто, что за пределами рассудка и переживания. И когда вы каким-то образом смеемся над тем, что нас обманули, мы смеемся во многом не потому, что это все идет от нашего мышления, а нас “прорывает” потому, что у нас имеет место ощущение переживания радости.
Пример. А почему у нас начинается ха-ха? Что это за приступ аффекта? С точки зрения медицинской психологии, смех является “микроприступом”, но оздоровительным. Такое имеет место тогда, когда оно существует в определенном количестве, как нормальная разрядка, которая должна быть у всех. Но если у нас среди знакомых появится человек, который будет неограниченно длго и без причины смеяться, то вы уже начнёте его оценивать как психически больного.
Кант выводит смешное из игры мысли, с одной стороны, а с другой стороны приходит к противоречию. Он сам себе противоречит. Почему? Пожалуй потому, что в его времена психология не была так развита, и Кант не мог до конца понять многих явлений. По Канту получается, что любая вещь, которая приводит к бессмыслице, должна быть радостна. Но его работы позволили нам философски взглянуть на философию юмор и смеха.
Мир, в конце концов, имеет смысл и не имеет его. Зачем мы живем, все равно ведь умрем? Это бессмыслица? Поэтому мир и наша жизнь иронична и бессмысленна. Поэтому ирония, юмор - это тени фундаментальной бессмыслицы, которая есть во всем. Но в то же время в этой иронии, бессмыслицы мы черпаем позитивные жизнеутверждающие переживания, позитивный аффект. Если смотреть на этот камень бессмыслицы жизни под определенным углом, возникает феномен иронии как жизнутверждающей бессмыслицы, подпитывающей смысл жизни. Кант нас навел на мысль, что смех, радость от бессмыслицы, которая есть в жизни, имеют генетические корни бессмыслицы жизни. Смех - это подсознательные ростки, идущие от генеральной бессмыслицы жизни. И в этом смысле жизнь иронична.
Согласно Канту, игра начинается с мысли. А затем в эту игру вовлекается тело. Рассудок, не находя в этом изображении того, что он ожидал, внезапно ослабевает. Действие этого ослабления идёт через вибрацию органов. И вот вибрация этих органов благотворно сказывается на организме, способствуя восстановлению его равновесия. Согласно Канту музыка и повод к смеху представляют собой два вида игры с эстетическим идеалами или представлениями рассудков, посредством которых, в конце концов, ничего не мыслится, которые могут благодаря одной лишь своей смене живо доставлять удовольствие. В музыке игра идет от ощущения к эстетическим идеям, к объектам для аффектов, а от этих идей обратно к ощущениям тела, но с возрастающей силой. В шутке, в юморе, в смехе все немного иначе. Все начинается с мыслей. Эти колебания напряжения и расслабления возбуждают душевное волнение. Шутка должна заключать в себе нечто, что может на мгновение обмануть.
Принципы иллюзионизма, рассмотренные нами ранее, прекрасно работают в подходе смеха. Это пальмировка - подготовка, пассировка - игра в доверие, а потом подмена - шанжировка. Для того, чтобы рассмешить с помощью анекдота своего собеседника, необходимо не забывать о принципах иллюзионизма.
Вначале мы изучаем, стоит ли собеседнику рассказывать анекдот. Это пальмировка.
Затем имеет место пассировка - это оттяжка, задержка. И действительно перед той мыслью над которой необходимо будет смеяться, должна пройти прелюдия.
Далее после того, как вы созрели во время пассировки, появляется последняя реплика как подмена ожидаемого на бессмысленное и нелепое, и возникает смех. Таким образом, принцип иллюзионизма является универсальным принципом в теории смеха и в подходе образования юмора. И действительно, Кант пишет: «Шутка должна заключать в себе нечто такое, что может на мгновение обмануть, Поэтому, когда иллюзия растворяется в ничто, душа снова оглядывается назад, чтобы снова испробовать ее. И таким образом, через быстро сменяющееся напряжение и расслабление спешит то туда, то сюда. Отчего происходят колебания»- пишет Кант.
В основе смеха имеет место зеркальный эффект. Когда мы смотрим в зеркало и разглядываем себя, то сначала направляем свое внимание на то, что видим. Далее, мы видим нечто. Этот сигнал идет к нам, мы его перерабатываем. Потом опять смотрим на себя и уже видим себя через призму увиденного. Идет такое всматривание в себя, такой эффект колебания. Также и во время смеха, мы попадаем в некую психологическую ловушку, когда мы периодически смотрим на тот объект, который вызывает смех. Мы смеемся и смеемся и еще раз и еще раз и не можем остановиться. Мы опять вглядываемся и опять смеемся и опять вглядываемся и опять смеемся и так до тех пор, пока у нас не произойдет какого-то полного эмоционального сброса. Не потому мы прекращаем смеяться, что этот объект виноват, а потому, что мы уже разрядились.
Согласно принципу иллюзионизма, для того, чтобы был смех, мы должны нечто скрыть такое, чтобы потом это можно было представить. Таким образом, в анекдоте, в веселой истории есть нечто скрытое, есть некая тайна, которую не знают слушатели, но которая потом как бы открывается. Нелепость скрыта, пишет Кант, за некоторой видимостью, которая может быть даже прекрасна. Восприятие субъектом повода к смеху, то есть объекта смеха построена, по мнению Канта, на обманутом ожидании, при котором напряженное ожидание разрешается в ничто. Это процесс разрушения иллюзии субъекта относительно субъекта. Нелепость и обманутые ожидания, взятые сами по себе, не могут приносить рассудку удовольствие. Есть такие нелепости, от которых плакать хочется.
Какая бессмыслица веселит? Почему есть такой вид бессмыслицы, который веселит, а есть вид бессмыслицы, который наоборот, не веселит. В чем же собственно отличие?
Перед смехом есть всегда нечто, что мы формируем у слушателя. Мы можем задать какой-то настрой человеку, который приведёт к бессмыслице. Например, к суициду. Поэтому смех сам по себе, на основании бессмыслицы не происходит. Он имеет определенную прелюдию, в которой свой цвет. Он может быть черным, может быть розовым. Бессмыслица же как таковая бесцветна, она прозрачна. Если бессмыслица и окрашена, то она окрашена благодаря прелюдии, которая была перед ней. Перед одной и той же бессмыслицей, самой по себе, люди могут и плакать и смеяться в зависимости от того, в каком контексте она стала кульминацией. Был какой-то контекст веселый, розовый, и бессмыслица вызвала радость. А был черный контекст, эта же бессмыслица может вызвать плач.
Мы уже говорили о беспричинном патологическом смехе. Он имеет место у наркоманов, алкоголиков и людей, страдающих перепадами настроения. Здесь также работает кантовский подход. Рассудок у таких людей болен, замутнен негативными переживаниями, поэтому, имеет место неконтролируемость выброса нейромедиаторов, вызывающих беспричинный смех. Для таких людей любое слово и действие может вызывать смех. Аффект не завязан игрой мысли. Он вырывается из игры этих мыслей, без иллюзий, без обмана, без остроумия. То есть во время патологии. Рассудок и так обманут аффектом, эмоциональным фоном. Иными словами, наркоопьянение, которое приводит к смеху, в конце концов, тоже обман, только химический. Это радость, которая минует этап разума. Это радость, которая не завязана на остроумии, на интеллектуальном процессе. Изучение патологического смеха может пролить свет на подходы смеха в нормальном психическом состоянии.
И всё таки, смех - процесс тела, а не ума. Ум выступает лишь в роли пускового подхода. Пусковой подход - противоречие, нелепость в рассудке. Этот пусковой подход включает подход выброса смехотворной энергии. Он может быть изощренным, а может быть простым. Таким образом, смех зависит от наполненности души этой энергией радости. Ребенок смеется, радуется над вещами, которые для нас совершенно не вызывают радости, потому что мы не наполнены энергией радости как дети.
Согласно писателю-романтику Жан Полю, существуют три основные части смешного: 1) объективный контраст – противоречие. Те есть какие-то идеалы, представления, стереотипы, привычки и нечто, что врывается и противоречит этим идеалам и возникает бессмысленность, 2) само это положение чувственно, 3) субъективный контраст образует противоречие между двумя предыдущими моментами, которые навязывают комическому существу второй ряд мыслей, сужая ему душу и взгляд на вещи. (Это то же самое подкрепление, о котором мы говорил выше). То есть здесь возникает третий этап, когда организм в процессе веселой психологической ловушки выходит сам на какой-то новый уровень и начинает смеяться уже на основании эмоционального тонуса, а не на основании того, что заложено в объекте смеха. Он уже начинает походить на патологический смех. То есть в смехе есть какой-то элемент патологического момента. Такого момента, который не завязан на структуре объекта смеха. Но вначале, чтобы ковырнуть, чтобы инициировать смех, нужна хорошая уловка, психологическая ловушка, какая-то связь, чтобы ухватить слушателя, а потом опять идет подход самоподкрепления.
По Бергсону существует три главных способа получения смешного:
1) неловкое подражание гибкости жизни (мода, экстравагантное чудо, чудачество и т.д.);
2) представление о теле, как о «стеснительной» оболочке для души. Комично каждое привлекающее наше внимание проявление физического со стороны личности. Когда дело идет о моральной стороне этой личности. Например, когда возникает противоречие.
Пример. Оратор, который закатил какую-то патетическую речь и вдруг чихнул. То есть проявил какое-то свое телесное в контексте высокого и духовного. И он ставит на нет свою прелюдию, которая была до этого. Возникает опять-таки бессмыслица;
3) мгновенное преображение личности в вещь. Пример он приводит.
Пример. Санчо Пансо подбрасывают вверх как мяч. Почему смеются?
Если что-то неживое и оно начинает двигаться, то мы тоже смеемся.
Бергсон спрашивает: а где искать комическое? И отвечает: 1) вне человека, 2) смешное требует кратковременной анестезии сердца. То есть, чтобы сердце было нечувствительным к грустному.
ЛЕКЦИЯ 15
ПРОБЛЕМА ТАЛАНТА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Джоан Фримен перечисляет такие особенности развития одаренного ребенка:
1) ребенок чувствует разницу с другими детьми;
2) начинает читать раньше других;
3) сам выбирает себе занятия, а не принимает их пассивно;
4) обладает значительной памятью;
5) способен к длительной сосредоточенности;
6) живет в яркой, живой семейной обстановке. Его родители - люди позитивно думающие, особенно мать;
7) образовательный уровень в семье высок. Часто именно мать недовольна своим образованием;
8) ребенок обучается сверх школьной программы;
9) исключительно велика роль музыки как фона, на котором проходит жизнь семьи.
Ф. Баррон на основе исследования 56 писателей-профессионалов, из которых 30 широко известны и в высокой степени оригинальны в своем творчестве, выделил тринадцать признаков способностей к литературному творчеству:
1) высокий уровень интеллекта;
2) склонность к интеллектуальным и познавательным темам;
3) красноречие, умение ясно выражать мысли;
4) личная независимость;
5) умелое пользование приемами эстетического воздействия;
6) продуктивность;
7) склонность к философским проблемам;
8) стремление к самовыражению;
9) широкий круг интересов;
10) оригинальность ассоциирования мыслей, неординарный процесс мышления;
11) интересная, привлекающая внимание личность;
12) честность, откровенность, искренность в общении с другими;
13) соответствие поведения этическим нормам.
Существует исследование В.И. Киреенко художественных способностей к изобразительной деятельности (1959). Он выделил такие их компоненты, как способность точной оценки пропорций, способность оценки "светлотных" отношений, способность точного определения "на глаз" вертикали и горизонтали. Доказано, что "индивидуальные различия в отношении данной деятельности необходимо искать прежде всего в процессе зрительного восприятия и возникающих на его основе зрительных представлений". Одним из важнейших компонентов художественных способностей в изобразительном искусство является способность целостного или синтетического видения. Не менее существенны ряд двигательных реакций и связанное с ними мышечное "чувство", а также способность возникновения зрительно-кинестетических ассоциаций.
В 1970 г. вышел в свет сборник материалов конференции по проблеме способностей, подводящий итог очередного этапа в изучении способностей. Ряд статей в нем был посвящен художественным способностям. Так, З.Н. Новлянская рассматривала предпосылки к развитию литературных способностей и видела их во впечатлительности, творческом воображении, в особенностях словарного запаса и в легкости образования словесных ассоциаций. Впечатлительность проявляется в эстетическом отношении к действительности, чувстве сопереживания природе и человеку. В.П. Ягункова писала в этом сборнике об условиях становления литературных способностей. В.Т. Ражников посвятил свое выступление особенностям дирижерских способностей. Он делит эти способности на две группы: чисто музыкальные и специфически дирижерские: умение управлять коллективом оркестра, способность "заражать" своей интерпретацией, своим замыслом прочтения музыкального произведения, способность организовать и направить течение процесса коллективного музыкального исполнения. Основа этих способностей - психологическая связь дирижера с коллективом.
Возможны несколько путей в изучении художественных способностей. Один из них связан с аналитическим подходом к проблеме. Задача исследователя в этом случае - выделение отдельных компонентов, результативных для данной способности. По такому пути идут исследователи В.Г. Ражников в изучении дирижерских способностей, В.И. Страхов, исследовавший роль внимания в структуре изобразительных способностей, М.А. Савицкайте, посвятившая свое исследование выяснению роли воображения в структуре актерских способностей.
В основе способности к перевоплощению, согласно их гипотезе, лежит явление идентификации, сознательной или неосознанной, явной или скрытой. Актер создает в воображении модель поведения человека с помощью памяти и непосредственного вчувствования в мир другого. На основе этой модели реализуется сложный акт художественного понимания, неявной коммуникации, эмоциональной заразительности. С. Маркус и его сотрудники считают, что главные психические подходы, с помощью которых реализуется процесс перевоплощения, есть творческое воображение и способность повторно переживать различные эмоциональные состояния. Для этого необходимы: аналитический ум, наблюдательность, подкрепленная артистической интуицией и мощной памятью, которая в состоянии перерабатывать обширный запас интуитивных представлений. Творческое воображение необходимо актеру, дабы не впасть в соблазны имитации. Специфичным представляется проявление этих способностей в строго регламентированных условиях. Поэтому для актера особенно важно развитие направленного воображения.
Другим психологическим подходом перевоплощения является способность повторно переживать аффективные состояния. Актер, основываясь на обширных ассоциативных процессах и на развитой эмоциональной памяти, реализует в роли различные состояния, которые он должен донести до публики. Эта способность не есть результат полной идентификации, поскольку во время игры исполнитель полностью осознает свою личность.
Свойство переживать аффективные состояния других, но сохранять при этом постоянный контроль над исполнением - это другая специфическая особенность актерских способностей. Речь идет о вере в сценическую иллюзию, когда актеру удается перенести свои собственные чувства в предлагаемые обстоятельства пьесы, преобразуя свои личностные особенности в личность драматического героя.
Другой стороной актерской одаренности, согласно модели румынских психологов, является способность экспрессии. Если перевоплощение - показатель субъективный, то экспрессия объективна. Она содержит в себе неявное поведение, всегда зависящее от эмоционального опыта актера, и объективные физиологические реакции - вегетативные и моторные.
Способность актера органически сочетать внутреннюю разработку роли и экспрессивность авторы назвали сценическим воплощением. По их мнению, это и есть истинная мера таланта в сценическом искусстве. Предлагаемая модель позволяет рассматривать динамику каждого показателя внутри структуры артистических способностей и получить возможность составлять научный прогноз развития сценических способностей.
В 1974 г. в Ленинграде при Институте театра, музыки и кинематографии создана первая лаборатория психологии актерского творчества. В разрабатываемой модели актерских способностей, несколько отличной от модели С. Маркуса, был использован концептуальный аппарат теории установки (работы Р.Г. Натадзе) и представления о взаимодействии двух видов воображения, из которых одно репродуктивное (помогающее актеру проектировать свою личность в предлагаемые обстоятельства роли), а другое творческое. Работа творческого воображения характеризуется приемами: метафорой, сгущением, использованием детали как средства воссоздания целого, ритмическим построением роди и т.д. Подходы сценического переживания связаны с работой творческого воображения. Переживаются чувства самого актера, по подходу эмпатии сходные с чувствами роли-модели, созданной творческим воображением актера. В той мере, в какой можно управлять образами воображения, актер управляет и своими переживаниями в роли.
Общая художественная одаренность предполагает развитие образного мышления (реализующегося специфически в чувстве эмпатии, эмоциональной возбудимости, чувстве ритма, непосредственности поведения, внушаемости). Специальные способности тесно связаны с общими и в процессе своего развития накладывают на них неповторимый отпечаток индивидуальности художника.
Рождественская Н.В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей. Художественное творчество. Сборник. - Л., 1983, с.105-122.
ЛЕКЦИЯ 16
ПСИХОЛОГИЯ ВООБРАЖЕНИЯ
Ц.П. Короленко и Г.В. Фролова в своей обзорно-аналитической статье выделяют несколько видов воображения, среди которых основные - пассивное и активное. Пассивное в свою очередь делится на произвольное (мечтательность, грезы) и непроизвольное (гипнотическое состояние, сновидовая фантазия).
Активное воображение включает в себя артистическое, творческое, критическое, воссоздающее и антиципирующее... Близко к этим видам воображения находится эмпатия - способность понимать другого человека, проникаться его мыслями и чувствами, сострадать, сорадоваться, сопереживать...
Активное воображение всегда направлено на решение творческой или личностной задачи. Человек оперирует фрагментами, единицами конкретной информации в определенной области, их перемещением в различных комбинациях относительно друг друга. Стимуляция этого процесса создает объективные возможности для возникновения оригинальных новых связей между зафиксированными в памяти человека и общества условиями. В активном воображении мало мечтательности и "беспочвенной" фантазии. Активное воображение направлено в будущее и оперирует временем как вполне определенной категорией (т.е. человек не теряет чувства реальности, не ставит себя вне временных связей и обстоятельств). Активное воображение направлено больше вовне, человек занят в основном средой, обществом, деятельностью и меньше внутренними субъективными проблемами. Активное воображение, наконец, и пробуждается задачей и ею направляется, оно определяется волевыми усилиями и поддается волевому контролю.
Воссоздающее воображение - один из видов активного воображения, при котором происходит конструирование новых образов, представлений у людей в соответствии с воспринятой извне стимуляцией в виде словесных сообщений, схем, условных изображений, знаков и т.д. Этот вид воображения широко используется в различных видах человеческой практики. Обычный строй применения воссоздающего воображения таков: кто-то рассказывает, как найти нужный дом в незнакомом районе города и подробно описывает сложный путь следования. При восприятии слов возникают образы, их системы, соответствующие описанию улицы, знаки, ориентиры. С большей или меньшей точностью представляется внешний вид описываемых мест.
Степень соответствия возникших образов действительности будет зависеть от точности и образности описания, а также от яркости и богатства воссоздающего воображения слушателя.
Более сложные виды воссоздающего воображения, такие как воображение чертежей, географических карт, нотных записей, восприятие литературных произведений, требуют специальной подготовки, знаний и навыков.
Несмотря на то, что продуктами воссоздающего воображения являются совершенно новые, ранее не воспринимаемые человеком образы, этот вид воображения основан на прежнем опыте. К.Д. Ушинский рассматривал воображение как новую комбинацию былых впечатлений и прошлого опыта, считая, что воссоздающее воображение является продуктом воздействия на мозг человека материального мира. Главным образом воссоздающее воображение - это процесс, в ходе которого происходит рекомбинация, реконструкция прежних восприятий в новой их комбинации. Советский психолог Е.И. Игнатьев подчеркивает, что образы воссоздающего воображения являются одной из форм отражения объективной деятельности, через которые человек познает природу материальных вещей и явлений, в данный момент не воздействующих на его органы чувств.
Проведенные по специальной методике исследования, заключающиеся в предъявлении испытуемым незаконченных рисунков, показали, что в обстановке информационного дефицита достаточно характерна актуализация конкретных, связанных с опытом ассоциаций.
Субъективно испытуемые отмечали легкость заданий, проявляли большой интерес к их выполнению. Сравнение результатов исследований с таковыми же, но проведенными в обстановке частичной сенсорной депривации, показало удлинение промежутка между предложением задачи и ее выполнением. Это нельзя было объяснить знакомством испытуемых с заданием; содержание рисунков было другим при первом и втором исследовании, хотя по степени сложности они были равноценными. Одной из характерных особенностей воссоздающего воображения у большинства исследованных в условиях частичной сенсорной депривацни лиц являлись, с одной стороны, легкие образования субъективных образов объективного содержания, с другой - обострение воспоминаний, усиление ассоциаций воспринимаемого текста с различными эпизодами своего личного опыта.
Советским психологом О.И. Никифоровой отмечено, что воссоздающее воображение у различных людей развито не в одинаковой степени (различие в обучении, жизненном опыте, индивидуальных особенностях). Ею выделено четыре типа литературного воссоздающего воображения.
Первый - наиболее слабое воображение. При чтении описания пейзажа у таких испытуемых совсем не пробуждалась деятельность воображения, у них не возникли наглядные представления о пейзаже, они могли пересказать содержание прочитанного только в общей форме.
Второй. У испытуемых могут возникать представления, но они в той или иной мере не соответствуют тексту. Сложный процесс воссоздания художественного образа подменяется процессом конкретизации их личного, индивидуального воспоминания, более или менее сходного с образом описания.
Третий. В этих случаях отмечалось прежде всего стремление точнее представить себе образ пейзажа по его описанию. Лицам данного типа приходилось детально анализировать текст. При чтении у них возникали несоответствующие тексту воспоминания, но в отличие от испытуемых второй группы они всегда проверяли эти воспоминания на основе анализа текста и старались путем сознательной переделки воссоздать образы такими, какими их изобразил писатель. Основное качество испытуемых этого типа то, что они четко определяли различия между образом литературного описания пейзажа и своими воспоминаниями. Испытуемые могли воссоздать в воображении образ пейзажа по его описанию даже в случае, если они ранее никогда не видели в жизни такого или сходного пейзажа.
Четвертый. Полное приспособление воображения к своеобразию художественных описаний и полное подчинение образных процессов глубокому и точному анализу текста. У таких читателей, - как пишет О.И. Никифорова: "сразу вместе, по ходу чтения, возникают представления, соответствующие образу пейзажа, созданному писателем. Никаких заметных операций воображения, никаких переделок представления у них не наблюдалось". Образы возникли сами собой по мере чтения текста. Эти испытуемые просто "видели" образы. Особенности данного типа в том, что образы возникали сразу без опосредованного воспоминания прошлых впечатлений.
Но образное воссоздание зависит не только от способностей к воссоздающему воображению, от уровня знаний, но и от стилистических особенностей описания.
Как показали исследования, человеку легче воссоздать образ при синтетическом описании, и сам образ будет более правильным.
В наших прямых наблюдениях мы заметили тот факт, что у некоторых людей, знающих какой-либо иностранный язык настолько, что они могли свободно читать на нем художественную литературу, но не настолько, чтобы мыслить, оперировать понятиями, абстракциями, при чтении художественных произведений на этом языке образы воссоздающего воображения бывали настолько яркими и непроизвольными, что порою возникает впечатление "как будто прокручивается фильм". При чтении художественной литературы на родном языке подобного явления не замечалось. Однако в обстановке сенсорной депривации такая же яркость образов присуща при чтении литературы на родном языке.
Антиципирующее воображение лежит в основе очень важной и необходимой способности человека - предвосхищать будущие события, предвидеть результаты своих действий и т.д. Этимологически слово "предвидеть" тесно связано и происходит из одного корня со словом "видеть", что показывает важное значение осознания ситуации и перенесения определенных элементов ее в будущее на основе знания или предугадывания логики развития событий.
Антиципирующее воображение внутренне связано со структурой любой человеческой деятельности. Более примитивные и простые формы этого вида воображения есть у животных. Корни антиципирующего воображения уходят в сферу жизненно важных приспособительных подходов мозга, в основе которых лежит принцип опережающего отражения действительности, то есть приспособление к будущим, еще не наступившим событиям. Не будь этих подходов, ни одно живое существо не могло бы просуществовать и минуты. Это - универсальное явление жизни, которое во многом определило все формы приспособительного поведения живой материи. Высшим проявлением этого принципа и является деятельность антиципирующего воображения в его конкретных человеческих формах: мечты, предвосхищение событии, предвидение последствий своих действий и т.д.
Как и остальные виды воображения, антиципирующее черпает "строительные" материалы из запасов памяти, из знаний прошлого и настоящего, из понимания логики развития определенных событий. Благодаря антиципирующему воображению, человек организует свою деятельность, исходя не только из своего личного опыта, но используя опыт других людей и всего человечества.
В новой и неизвестной ситуации человек не может не прибегать к методу проб и ошибок. Антиципирующее воображение помогает мысленно проделать ряд действий, исследовать предполагаемые варианты поведения, возможные последствия, на основе которых человек может тормозить и откладывать одни и активизировать другие действия. Человеку не нужно прыгать с двадцатого этажа, чтобы узнать, как опасно такое падение. Наоборот, представление собственного падения с высоты и связанный с ним страх (что является, кстати, очень частым мотивом сновидений), а также воображаемая картина возможных последствий - повреждения, увечья, переломы, смерть и т.д. - удерживают многих людей от соблазна залазить на деревья и крыши, и обусловливают, казалось бы, ничем не обоснованный страх высоты.
Таким образом, благодаря этой способности, человек может "мысленным взором" увидеть, что произойдет с ним, с другими людьми или окружающими вещами в будущем. Ф. Лерш назвал это прометеевской (глядящей вперед) функцией воображения, которая зависит от величины жизненной перспективы: чем моложе человек, тем больше и ярче представлена ориентация его воображения вперед. У пожилых и старых людей воображение больше ориентировано на события прошлого.
Эту ситуацию, возникающую в воображении, можно обозначить как ситуацию "как будто". Принимая определенную социальную или личностную роль в такой ситуации, человек проверяет достоверность своих знаний о себе, а также о своей "экологии", то есть о непосредственно окружающей среде и окружающих людях. Выдвинутые гипотезы проверяются в практической деятельности. Некоторые из них отбрасываются как неадекватные и несоответствующие действительности, другие, подтвержденные опытом, признаются как правильные, и на примере их строятся новые.
Успех прогнозирования, соответствие предполагаемых результатов действительным будет зависеть от того, насколько материал антиципирующего воображения объективен и соответствует действительности. Степень правдоподобия предположения будет зависеть от того, насколько в гипотезе учитываются известные факторы и законы природы и человеческого общества, а также противоречит ли данная гипотеза установленным законам.
"Тени, отбрасываемые будущим", как называют психологи представления о грядущих событиях, ожидания предстоящего, являются психологической реальностью и могут служить причиной изменения внутреннего состояния человека, возникновения скрытой готовности к реализации латентных импульсов. Антиципация будущего возможна благодаря именно скрытой реакции ожидания, установочной реакции, возникающей на основе действия воображения. Образы антиципирующего воображения, связанные с представлениями о будущем, настраивают организм на определенные действия, когда, казалось бы, нет еще повода для таких мер. В результате человек в опасной ситуации оказывается более подготовленным к встрече с "непредвиденными" обстоятельствами. Этот аспект антиципирующего воображения особенно успешно разрабатывается в инженерной психологии, психологии труда, в исследованиях поведения операторов в аварийных ситуациях, где исход зависит от умения предвидеть тенденцию назревающих событий и предотвратить их.
Оценивая в целом особенности активного воображения в экстремальных условиях, связанных с частичной сенсорной депривацией, можно было прийти к выводу об определенной активации этой психологической функции. Активация воображения в состоянии сенсорного голода является, очевидно, одним из компенсаторных подходов, способствующих адаптации к новым необычным условиям.
Усиление функции активного воображения может оказаться особенно полезным для человека, занимающегося поисками решения научной задачи, разработкой новых подходов, переосмысливанием полученных ранее данных, анализом теоретических построений и гипотез.
Творческое воображение - это такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи, представляющие ценность для других людей или для общества в целом и которые воплощаются ("кристаллизуются") в конкретные оригинальные продукты деятельности. Творческое воображение является необходимым компонентом и основой всех видов творческой деятельности человека. В зависимости от предмета, на который направлено воображение, различают научное, художественное, технологическое воображение. Примером творческого воображения в науке, например, являются своеобразные образы-понятия, в которых в наглядной форме проступает определенное понятие. В химии - это формула вещества, то есть специфический образ в виде рисунка дает полную характеристику данного вещества, указывает порядок связи атомов в молекуле и структуру их расположения в пространстве. В физике - это наглядная модель строения атома, в биологии - модель, образ молекулы белка и т.д.
Образы творческого воображения создаются посредством различных приемов, интеллектуальных операций. В структуре творческого воображения различают два типа таких интеллектуальных операций. Первый - операции, посредством которых формируются идеальные образы, и второй - операции, на основе которых перерабатывается готовая продукция.
Одним из первых психологов, изучавших эти процессы, был Т. Рибо. В своей книге "Творческое воображение" он выделил две основные операции: диссоциацию и ассоциацию. Диссоциация - отрицательная и подготовительная операция, в ходе которой раздробляется чувственно данный опыт. В результате такой предварительной обработки опыта элементы его способны входить в новое сочетание.
Диссоциация - самопроизвольная операция, она проявляется уже в восприятии. Как пишет Т. Рибо, на одну и ту же лошадь художник, спортсмен, торговец и равнодушный зритель смотрят по-разному: "качество, занимающее одного, не замечается другим". Таким образом, вычленяются отдельные единицы из целостной, образной структуры. Образ "подвергается непрестанной метаморфозе и обработке по части устранения одного, прибавления другого, разложения на части и утраты частей". Без предварительной диссоциации творческое воображение немыслимо. Диссоциация - первый этап творческого воображения, этап подготовки материала. Невозможность диссоциации - существенное препятствие для творческого воображения.
Ассоциация - создание целостного образа из элементов вычлененных единиц образов. Ассоциация дает начало новым сочетаниям, новым образам. Кроме того, существуют и другие интеллектуальные операции, например способность мыслить по аналогии с частным и чисто случайным сходством. Так, аборигены Австралии называли книгу "раковиной" только потому, что она открывается и закрывается: подобное стремление одушевить все Рибо сводил к двум типам: олицетворение и преобразование (метаморфоза). Олицетворение состоит в стремлении одушевить все, предположить во всем, в чем есть признаки жизни, и даже в безжизненном, желание, страсть и волю. Олицетворение - неиссякаемый источник мифов, суеверий, сказок и т.д.
В исследованиях особенностей мышления коренного населения тундры нганасан Таймыра обнаруживались тенденции к многообразным олицетворениям и преобразованиям. Особенной силы эти процессы достигли в условиях патологии, являясь содержанием галлюцинаторных переживаний при алкогольных психозах и в условиях изоляции.
Главными сверхъестественными существами нганасан являются няма, нгуо, коча, дямады, баруси.
Например, Туй-нямы (мать огня), Коу-нямы (мать Солнца), Кигеда-нямы (мать Луны), Сырада-нямы (люди подземного льда). Мужчина - хозяин явлений природы: Кая-нгуо (бог грома), Но-нгуо выступает и как олицетворение болезней. Нгуо обитает в верхнем и нижнем мире. Нижний мир - Бодоербомоу (земля мертвецов) населен мертвецами.
Баруси - это сверхъестественные существа, иногда "хозяйки" реки, озера, моря, но чаще олицетворяют многие явления вместе. Баруси описываются как одноногие, однорукие, одноглазые существа, иногда принимающие облик внешне обычного человека.
Наблюдались традиционно выделенные операции творческого воображения, или так называемые алгоритмы воображения: агглютинация, гиперболизация, заострение, схематизация, типизация. Наиболее характерным из них были заострение и гиперболизация, ярко проявляющиеся в создании фольклорных произведений. Из последних можно выделить "ситаби" - героические поэмы о богатырях, сложные и длинные; и "дюрунэ", включающие фантастические сказки и сказки о животных. "Ситаби" обычно исполняют пением, а "дюрунэ" рассказывают.
Гиперболизация в "ситаби" носит явные черты поэтизации быта, воспеваются бесчисленные стада оленей, герои носят одежду сказочных богатырей из меди или железа, живут они в железных или медных чумах, летают по воздуху и сражаются без устали в течение нескольких лет. В фантастических сказках нганасан, по данным Б.О. Долгих, действующими лицами являются великаны-людоеды "сигэ".
Для фольклора нганасан характерны резкие переходы от фантастики к реальности. В мифе о сотворении мира выступают женщина - "Мать всего имеющего глаза" и мужчина - "Сырута-нгуо (ледяной бог)". Все создает мужчина, но женщина дает ему необходимые средства. Земля покрыта льдами. Сырута-нгуо посещает Мать всего имеющего глаза. Он создает на земле зеленое место, которое растет и покрывает всю землю. Первое живое существо земли - сын Сырута-нгуо комолый олень, тотемический образ зверя-человека, олицетворение предка народа. Описывается борьба сына Сырута-нгуо с летающим оленем. Сын побеждает. Появляются люди. Сын Сырута-нгуо получает от отца рога и охраняет людей.
Следует отметить, что изучение фольклора нганасан представляет большой интерес, раскрывая особенности психологии самого северного народа Азии, потомков древнейшего населения Северной Сибири, который до недавнего времени находился в условиях большой изоляции в глубине Таймыра от влияния других, более развитых народов.
Творческое воображение отдельных лиц не следует рассматривать в изоляции их от связи с окружающим миром и другими людьми. Творческий субъект включен в сферу предметов, ценностей, идей и понятий, созданных данной культурой, он всегда опирается на то, что уже было сделано до него, в этом залог прогресса.
Важными условиями для творческого воображения являются его целенаправленность, то есть сознательное накопление научной информации или художественного опыта, построение определенной стратегии, предвидение предполагаемых результатов; продолжительное "погружение" в проблему.
Е.И. Игнатьев, изучая вопросы творческого воображения, приходит к выводу о возможности возникновения своеобразной творческой доминанты у тех, кто глубоко охвачен творческой работой. Появление такой доминанты ведет к усилению наблюдательности, настойчивому поиску материалов, повышению творческой активности и продуктивности воображения.
Интересной особенностью творческого воображения является то, что процесс этот не похож на планомерный, непрерывный поиск нового образа. Усиление творческой продуктивности сочетается с периодами спада творческой активности.
Многие исследователи пытаются разобраться, что же предшествует вспышке творческой активности, и приходят к выводу, что в этом плане особое значение имеет своеобразный период заторможенности, период внешней бездеятельности, когда в подсознании происходят процессы, которые в сознании не формируются. Умственная активность не прекращается в период такого затишья, работа творческого воображения продолжается, но в сознании не отражается. Такие спокойные периоды некоторые авторы называют заторможенным состоянием транса ("интервалы вынашивания", когда происходит перегруппировка информации, которая была уже усвоена). После такого внешнего "бездействия" происходит мгновенно процесс окончательного решения проблемы, внезапного рождения творческого образа, возникает ответ на давно мучивший вопрос.
Интервал транса - "вынашивания" - проявляется в различных внешних признаках: у одних - это особая напряженность, скованность, у других - расслабленность и даже сонливость. Нередко в такие периоды исследователь пытается отвлечься от решения проблемы, вытеснить ее из своего сознания. Но внимание к проблеме все же остается, она живет в воображении и диктует ему свои законы. Когда ничто ему не мешает, нет внешних раздражителей и он находится наедине с собой (часто перед засыпанием), воображение возвращается к беспокоящей проблеме. Она отражается и в содержании сновидений, и в бодрствовании, она не покидает сферы подсознательного, чтобы в конце концов прорваться в сознание, и вот наступает вспышка-озарение, которое в начале еще не получает словесного выражения, но уже вырисовывается в виде образов.
Ряд авторов в своем изучении роли феномена воображения в открытиях обращает внимание на необходимость на определенном этапе отвлечься от восприятия информации. Процесс познания или знакомства с новой информацией протекает сначала в подсознании, тогда как выбор новых моделей поведения или осознания полученной информации идет в сознании. Двусторонний характер творческого процесса и породил дилемму о том, предшествует ли художественному творчеству период вдохновения или творческий процесс носит спонтанный характер.
Многие представляют творческий процесс в виде спектра, одна сторона которого дает открытие, совершаемое сознательным и логическим путем, а другая сторона рождает внезапные вспышки вдохновения, которые спонтанно возникают из таинственных глубин воображения.
По мнению психологов, все великие творения или изобретения требуют внезапного переключения, сдвига или перемещения внимания и обращения к вопросу или области, которая до этого не изучалась или даже не вызывала особого интереса у них.
"Пришло время" - это значит подошли к своему завершению процессы, которые рождают в воображении идеи, образы, действия. И вот известная, казалось бы, ситуация выглядит в совершенно ином свете, и решение проблемы, которая представлялась логически неприступной, становится реально возможным.
Подобные ситуации, о которых люди не подозревали или расценивали их как недоступные или аналогичные, ведут к чрезвычайному обострению воображения, восприятию, рождают внезапные прозрения, неожиданную способность спонтанного правильного решения.
Таким образом, один из компенсаторных подходов - активация воображения, используемая человеком в условиях недостаточной стимуляции, на определенном этапе может приобретать положительное значение.
Вместе с тем приходится констатировать, что в обстановке значительного ограничения стимуляции происходит в основном активация не активного, а пассивного воображения.
Функция пассивного воображения изучена мало.
Наибольший интерес представляет работа Э. Блейлера "Аутистическое мышление" (1927), в которой дается развернутый и глубокий анализ пассивного воображения. В последующие (30-60-е) годы появились лишь единичные исследования, что отражает, очевидно, определенное снижение интереса к изучению этой психической функции. В последнее время в связи с развитием психологии положение начинает изменяться, но остаются актуальными неразрешенные проблемы значения патологии воображения в патогенезе неврозов, невротических состояний и психозов.
КОГНИТИВНЫЙ ПОДХОД В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ И ИСКУССТВЕ
ДОПОЛНЕНИЯ И ЗАМЕЧАНИЯ
Творческий процесс движет не только переживания, уходящие в прошлое (мотивацияи и истоки), но и переживания, возникающие в самом процессе Художник находит смысл и ценность в самом процессе (см. Р.Р. Гарифуллин, Психокоррекция смысловых структур наркозависимой личности ).
Часто, когда известный актер (артист) резко бросает артистическую деятельность – это признак того, что тщеславие удовлетворено.
До сих пор мы рассматривали психологию художественного творчества и психологию искусства только в рамках истоков мотивации. Мы отвечали на вопрос, почему художник творит в течение жизни, и рассматривали различные подходы, начиная от психоаналитического, архитипического и т.д. Есть еще другой подход. Почему художник творит здесь и сейчас? Какие подходы работают здесь и сейчас, то есть непосредственно в процессе творческой деятельности (работа памяти, мышления, внимания и т.д.) Мы не анализировали сами действия , операции, то есть сам процесс художественного творчества. Это и есть когнитивный подход художественного творчества. Когнитивный подход хорошо представлен в общей психологии. Он связан, в частности, с теорией деятельности, и поэтому мы его так подробно не рассматриваем.
Психология художественного творчества должна изучать не атомы и электроны струн души художника (объяснительная психологи), а законы и условия колебания этих струн (описательная психология). К сожалению, многие углубляются в атомы и электроны. Такая наука перестает быть психологией художественного творчества, превращаясь психофизиологию и психофизику художественного творчества. В такой науке художественный объект исследования исчезает. Именно поэтому когнитивному подходу мы уделили наименьшее внимание.
Подробнее о когнитивном подходе см. в моей кн. «Иллюзионизм личности», в разделе о синестезии.
Фантазии, мечты окрыляют, и ты творишь. Но эта слава, эти мечты ярче, чем то, что действительно приходит после достижения цели. И мы опять творим, но только ради этих идеальных фантазий самим по себе. Они ярче, они интереснее, они заставляют работать. Слава, которая приходит - серая, а слава, которую мы воображаем интереснее. Реальная слава бескрылая, от нее пустота. Воображаемая слава, в своей недосягаемости, уровне фантазии является часто главным залогом творчества.
А может быть существует мемориальный подход художественного творчества? Иными словами, ради памяти о себе люди творят, ради того, чтобы оставить след. Или же все-таки, в конце концов, это подход тщеславия - это есть Адлеровская психология?
Наши исследования показали, что если творчество основывается на тщеславии, оно всегда не глубокое, поверхностное, не зрелое(творчество на уровне личностных смыслов, а не смысла жизни и бытия.)
Иллюзионизм личности заключается в том, что у человека помиморационального мышления (интуиции, логики), есть ещё мифологическое мышление (это психическая основа человека). Даже наука мифологична. Искусство - это и есть продукт мифологического мышления о мире. Художественный образ - продукт мифологического мышления.
Конкурентный инстинкт - зависть - творчество - как результат конкурентных инстинктов и комплексов ( Адлер - принцип всемогущества и тщеславия ).
Закон Зейгарник о том, что после завершения чего-либо запомнившееся забывается (актеру). А нечто не завершенное держится долго в памяти. Все это можно распространить на иные объекты, например, на саму жизнь. Если идет общее осмысление, завершенность жизни, то это все стирается из памяти и, следовательно возникает пустота, завершенность или условие пустоты. Художественное произведение не должно округляться, завершаться настолько, чтобы не было пустоты, приводящей к забыванию произведения. Подвешенность, не завершенность - вот она живость всего и вся. Поэтому опасно на живое распространять завершенное, законченные схемы. Мысль – всегда некая завершенность, она убивает живое в душе, мышление – источник пустоты. Тупик мышления в суициде, а так же в старческом маразме. (см. Р.Р. Гарифуллин, Психотерапевтические этюды в стихах).
Когнитивный механизм может смешиваться с манипулятивным. Это когда человек с одной стороны хочет удовлетворить свою славу и изощряется в манипуляциях, чтобы войти в историю с черного входа, то есть занимается подделкой, подражанием под великих мира сего и т.д.
Закон Зайгарник. У актера быстрее забывается то, что уже сыграно, то, что уже выучено, а то, что еще не доучено не забывается и держится в памяти.
1) Олигосемия (уменьшение количества воспринимаемых знаков) 2) Гипосемия (снижение значимости знака)3) Гиперсемия (усиление значимости одних знаков в ущерб другим) 4)Амбисемея (неоднозначность знака, оставляющая ситуацию не ясной) 5) Криптосемия (восприятие знаков неочевидных для других наблюдателей) 6) Парасемия (извращённое толкование знаков под влиянием ложного контекста)
СМЕШАННЫЙ ПОДХОД В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ И ИСКУССТВЕ. ИНТУИЦИЯ.
В настоящее время, на наш взгляд, существуют следующие теории интуиции Интуиции – как специфическая и быстрая форма вещего сна (разработана нами).
Индуктивная интуиция. Благодаря ей из единичного и частного по определённой формуле делается вывод о целом или общей картине.
Архетипическая интуиция, как работа универсальной психической матрицы, присущей всем людям, как носителям антропологических психических структур.
Интуиция как феномен индивидуальной психической структуры со своей историей (психоаналитическая интуиция).
Интуиция как процесс протекающий вне времени, как явление, протекающее в пространстве, где нет времени, то есть имеет место колесо «сансары» (см. Буддистскую философию). В этом случае время замкнуто на себя. Нарисовать стрелку, которая замыкает сама себя. Поэтому можно получать информацию из будущего, хотя оно циклично.
Интуиция, как суперпозиция, как некий особый синтез всех подходов и подходов творческого процесса.
5. В разделе «интуиция» не забыть о видениях (Чурлёнис как личность с синестезическим восприятием, как особой формы интуиции см. «Иллюзионизм личности»).
6. Не забыть мои девизы, которые представлены в моей книге «Не предсказуемая психология» на стр. 155. Пункты 17 и 18 необходимо развить и сделать подробнее.
19. СП
Согласно структурной психологии: сознание личности – поле, по которому проходит все без разбора. Это все структурируется как атомы, которые не знают друг о друге.
Функциональная психология: «В здоровом теле – здоровый дух». Поза и поведение опережает переживание и чувства.
Бихевиоризм. Человек - животное, которое дрессируется.
Гештальтпсихология. Личность – то, что у неё внутри.
Психоанализ. Личность – это то, что связано с её прошлым.
Гуманистическая психология. Человек – это звучит гордо. Он – творец.
Когнитивная психология. Личность – жертва знаний и не знаний.
20. СП
Интуиция возникает, как составляющая всех вышеприведенных направлений. И живность сознания определяется именно всеми вышеприведенными направлениями, как особый вектор. То есть, если рассматривать все вышеприведенные направления, как различные вектора и суммировать их, то появится общий вектор, который будет называться интуицией.
50. СП
Существуют психологические подходы художественного творчества и психологические подходы в искусстве, они взаимосвязаны, поэтому нужно сделать отдельную тему для рассмотрения вот этих двух подходов, психологический подход художественного творчества и психологический подход искусства.
52. СП
Как связаны психологические подходы художественного творчества и психологические подходы искусства (знаки Выготского). В лекции о Достоевском я пишу об этом, это уже в лекции есть, которая уже издана в виде книги.
61. СП
очевидно, что многие подходы и подходы психологии художественного творчества связаны друг с другом. Так, манипулятивный подход с диалектико-материалистическим. В частности, хотя бы потому что манипуляция часто происходит благодаря присутствию противоречия, некой диалектики, противоречивости. И наоборот, если имеет место противоречивость, то есть диалектичность художника, то там есть манипулятивный подход. Знание всех подходов и их умелое применение уже является манипуляцией.
62. СП и интуиция
Все подходы интуиции, которые мы в себе храним, которые имеем, это память о том, что уже в нас есть ( по Бэргсону).
69. СП
Если художник творит по наследству, то есть по династии (это архетипический подход). Если у Юнга комплексы, то у Фрейда ассоциации. В фильме Данелия «Мимино» имеет место специфический контекст. Контекст часто не комедийный, но все смеются над Мимино, такое противоречие.
Композитор Яруллин. В нем присутствует психоаналитический подход вместе диалектико-материалистический. Он осознает то время, прошлое, как бы сдул, но тут работает закон отрицания.
73. СП и ДСП
Принцип удовольствия (Фрейд). В художественном творчестве – художник творит, потому что получает удовольствие от:
действия в творчестве (либидо)
снятия напряжения (удовольствие – как бы уход от боли). В эстетическом наслаждении идет от того, что образы снимают напряжение.
Принцип всемогущества. Снимает напряжение либидо. Образы снимают напряжение либидо.
творит, потому что познает мир и желает представить себя миру (тщеславие)
эстетическое наслаждение, так как получает ответ на вопрос, следовательно, радость (познавательная психология искусства).
Принцип смысла (духовный)
творит, потому что открывает смысл жизни. Творчество – основа смысла жизни и ценности. Если этого не будет, то суицид и пустота. О ценностях, как о продукте преодоления и тому подобное Шакуров. Пограничная ситуация, как условие для ощущения своей экзистенции, смысла жизни. И, действительно, согласно экзистенционалистам творчество – это и есть возможность познания своей экзистенции.
эстетическое наслаждение основывается на радости, которая возникает в связи с наполнением жизни, смысла жизни ценностями и ощущением экзистенции. Иными словами, подход преодоления приводит к тому, что возникает радость, даже от казалось бы от ничем непримечательных произведений искусства, если это имеет место после пограничной ситуации, все становится радостным. Смотри Хэйдеггера «Пограничные ситуации».
91. СП
Модернизм. В него входит диалектико-материалистический подход, психоаналитический подход, архетипический подход, подход тщеславия, постмодернизм, эмпирический подход, со своей психодрамой, психопатологические творцы (безумцы), игра, авангардисты (свобода в искусстве, столкновение миров). Интуиция имеет место во всех подходах и подходах художественного творчества, по-видимому, или же она является суперпозицией, суммой, общей составляющей различных подходов в художественном творчестве.
Мотивация >> творческая деятельность>>интуиция.
128. СП
Интуиция – взять из «Иллюзионизма личности» раздел о видениях, как особой форме интуиции.
133. СП
Для того, чтобы иметь внутренние условия для проявления творческих способностей (гениальности), необходимо для начала перестать быть гениальным читателем и зрителем, т.е. «потребителем» искусства. Быть гениальным читателем и зрителем – это отдельное напряжение, отдельная профессия, требующая не меньших сил, чем требует творчество от художника. Творчество зрителя и читателя по своей энергетике ничуть не уступает творчеству художника. Это та же энергия, и порой её не стоит растрачивать на восприятие, дабы не потерять силы на что, чтобы творить нечто новое. А так можно провести все время в восхищении и потреблении гениального, так и не соприкоснувшись со своим гениальным творчеством. Художник в определенном смысле должен обладать оптимальным дилетантизмом, чтобы творить нечто новое. Во всяком случае этот дилетантизм необходим для мотивации (энергии творчества). Пусть это творчество будет вначале субъективным, но оно создаст предпосылки для творчества объективного. Пример: философ Хайдегер вряд ли бы написал свои философские труды, если бы в начале своего творческого пути глубже бы познакомился с буддистским учением. Но благодаря этим восточным философиям, была интерпретирована западная интерпретация. Т.е. иными словами Хайдегер интерпретировал, адаптировал восточную философию в западном стиле.
136. СП
Творчество – это всегда игра воображения результата и воображения славы, благодаря этому результату.
СП Типология актеров. Брутальный, типажный, характерный, театральный.
СП Интуиция – воображение, которое попадает в сущность, а воображение – это самодвигающийся мир образов. Их движение обуславливается психоэнергетикой. Энергия вызывает образы. Поток энергии вызывает движение этих образов. Божество – только в непредсказуемых потоках этой энергии.
СП В аннотации показать, что подходы художественного творчества впервые так классифицируются и рассматриваются. Раньше рассматривались всего два подхода: психоаналитический подход и диалектико-материалистический подход. Нужно более широкое рассмотрение.
ИНТУИЦИЯ Творчество – интуиция художника – есть постмодернизм в душе – игра сознания.
№169 СП
В музыке умение мыслить горизонтально и ощущать мелодию как нечто законченное целое не сводимое к сумме отдельных интонационных оборотов. Душа - цела. Материализация музыки невозможна. Моцарт ( Святослав Рихтор « Диалог с фортепиано» он общался с фортепианном. Даже звук фортепиано менялся, когда играл композитор, он мог найти диалог, казалось бы с мертвым предметом, как фортепиано.
Пример: продает пианино, умеет так хорошо играть что все будут покупать его, даже хотя оно было каким-нибудь бракованным или обыкновенным .
№219 СП
Восприятие искусства способствует творчеству. Художник Константин Васильев слушал классику - это вызывало в нем желание рисовать, т. е. одно искусство порождает другое искусство т. к. все они связаны, идут от одного центра бога.
№232 СП
Салих Сайдашев был не только прекрасным композитором, но и актером, так говорят его современники т. о. если человек талантлив где- то талантлив везде. Творческая способность - универсальная и распространяется на другие сферы. Салих Сайдашев владел ни только искусством музыкального перевоплощения (выражение души), но и был актером.
№240 ДСП
Искусство – должно быть проработано духом, а не технологией.
№269 ДСП
Жизнь – игра вазисмысла и квазиничто. Квази смысл – смысл.
№270 ДСП
Мигание и динамика смысла и бессмыслица жизни – есть жизнь, а «ничто» - это «квази ничто». Не ничто – основа (антология), а «ничто»- «квази ничто».
№280 ДСП
Когда человек видит только исполнение роли, он не может до конца вжиться в героев кино (этим страдают режиссеры), но есть люди, которые в людях (по жизни) видят только их роли и личины, и не верят им. Это тоже опасно для души. Так же как режиссера не радуют фильмы своих коллег, так же человек перестает воспринимать других людей. Следовательно возникает чувство одиночества, суицида. Все таки люди имеют свою самость, экзистенцию.
№284 ДСП
Почувствовать Моцарта можно (его душу через исполнение), но Моцарта больше не будет. Эйнштейн почувствовал сложное, он открыл то что есть в природе- он универсален, а Моцарт неповторим, если бы не открыл Эйнштейн то открыл бы какой ни будь Якобсон, а если бы не было Моцарта то и не было бы его музыки.
№286 ДСП
Если бы можно было играть бистру – это было бы истинным воплощением души.
№287 ДСП
Творчество дает возможность бессмертия на этом свете.
№288 ДСП
Ценность понимаемая – переживаемая. Ценность понимаемая это смысл произведения, ценность переживаемая это есть ценность произведения искусства как такового.
№290 ДСП
Одна из проблем – это восприятие своего произведения написанного в прошлом. Можно быть в таком эмоциональном состоянии и сжечь произведение (как Гоголь «Мертвые души») не верти своим эмоциям. Ваши произведения – эссенция, универсалия. Оно будет прекрасно.
№296 ДСП
Может ли человек творить от обреченности, от ничто, от ухода в ничто – нет не может. Он надеется, что он «будет» даже если его «не будет» всегда надеется, в этом сущность человека – сущность концепции иллюанизма личности.
№302 ДСП
Бог это результат высшей формы свертывания сознания. Это высшая сущность, которая образуется свертыванием движения психики.
№320 СП
Конфликт еды и тела разрешается физиологическим катарсисом материализующемся в кале. Конфликт души и тела в оргазме. Тайна к женщине движет мужчину. Аналогично тайна человека к миру влечет человека к жизни. Когда этой тайны нет, магии нет следовательно возникает потеря смысла жизни. А тайна женщины видится … в мужчине есть интенция в ней потребность, а есть интенция к миру человека? Эта интенция есть экзистенция.
360 СП И ДСП Архетип персоны убивает в человеке архетип самости (единения) человек перестает сопереживать и отождествлять себя с другим. Исчезает истинное сопереживание и приходит деструктивная эстетика предвкушение несчастье других - ангонизм чувств- пограничность душ. Человек счастлив от того, что не страдает как Дугой ценность переживания рождения по такому подходу деструктивна. Это и есть бездуховность. На этом сидят средства массовой информации. Смакуя горе других (ужастики, теракты). Эта катастрофа приходит и бет так как человек находится в плену психологической ловушки деструктивной эстетики. Он ловит кайф от страдания других (увлекаясь ужастиками средств массовой информации). Поэтому он открыт одиннадцатого сентября. Он шел к этому. Одиннадцатое сентября это пик без духовности (это результат деструктивной эстетики пока человечество не научится чувствовать террористические акты как собственную боль а не как деструктивную эстетику терорестические акты будут развиваться в хороших условиях условиях слепоты и бездуховности. Следовательно истинная религия та, благодаря которой сохраняется способность людей воспринимать Боль как собственную Боль( лишь потом открывается восприятие бога) Боль больше Бога боль для человека важнее бога Бог от разумов (боль- первичное).
381 СП Студентам необходимо давать задание на анализ вкладов, доли, различных подходов к художественного творчества в их творчестве это с одной стороны с другой стороны доля различного рода подхода в эстетики наших различных популярных художников режиссеров актеров и.т.д
СП Лекция № 469
Между подходами художественного творчества, синтез. В зависимости от этапа творчества, открывается на
1 этапе - тщеславие
2 – поиск
3 – психоаналитический
4 – психология зрителя
Игра подходов идёт и это у неё есть постмодернизмов художественного творчества, как они все играют. С одной стороны каждый подход может влиять на все подход, как часть всех подходов может влиять на все подходы.
491- СП Человек занимается неким творчеством, не зная принципов философии. Это творчество философа, но оно основано на подходе художественного творчества: постмодернистском, психоаналитическом, диалектико- материалистическом, архитипическом и других , которые следуют из философии. Они спонтанно используют в себе столкновение двух реальностей, но не зная, что есть постмодернизм. ( Он просто психопад или шиз). В нем уже заложен постмодернистский подход, в нем уже есть, психологические подходы худ творчества. А философ, философствование- это комбинация подходов худ творчества.
502 СП И ПМП - любая живая система заправляет случайностью, а с другой стороны диалектикой. Они связаны. Внутренний подход- это всегда модерн, а внешний- постмодерн. Диалектика между модерном и постмодерном это уже диалектика. Между модерном и постмодерном в их взаимоотношении есть модернизм, т. е. диалектика. В постмодерне есть свой модернизм. В модернизме есть постмодернизм, т. е. при определеннх условиях то, что является хаосом становится порядком. Любой порядок, который развивается в модернистской системе- это частый случай беспорядка.
503 СП- Каждый подход, каждый подход, который рассматривается, он заправляет всеми, является элементом этого всего. Таким образом, рассмотренный подход с одной стороны формирует нечто целостное, является элементом всех подходов, а с другой стороны влиять на все эти подходы.
Например: диалектика может рассматриваться как некая часть целого, в то же время может влиять на все целое, т. е. на все подходы и подходы. Как клетка, она одновременно отражает в себе весь организм и в то же время организм содержит в себе эту клетку. Своего рода это манады. Именно в этих манадах и основа интуиции. Модернизм содержит в себе составляющую, которая открыта системе и открыта некая непредсказуемость. Отсюда начинается постмодерн за структурность, выход за пределы модернизма, т. е. тот самый постмодернизм. Очевидно, постмодернизм это какая- то память., это внутренний системный консерватизм, след, снятость (по Гегелю), проекция ( по Барксону). Информация хранится в проективной плоской линейной форме. Истинное восприятие, истинное живое психологического восприятия, живой психический процесс, он не линеен. Использует некую линейность, которая сидит в памяти, т. е. психика имеет линейную составляющую, как память.
Психика всегда содержит в себе нечто спрессованное, снятое, некие схемы, штампы.
Психика способна создавать в себе нечто живое, непредсказуемое, нелинейное, благодаря синтезу модернистической и постмодернистической составляющей. По Фрейду: мы видим глазами мир через призму, в то же время мы видим мир живым. Участвует модернистический подход, в то же время участвует постмодернистический подход, который открыт к миру. И этот синтез диалектики , модерна и постмодерна создает эффект живости психики. Истоки живости психики, в частности интуиция, находятся в особой диалектике модернистической и постмодернистической психики. Интуиция – это всегда суперпозиция, единство модерна и постмодерна. Память заключается в том, что каким- то образом спрессовывается, снимается мир и фиксируется. Достаточно оживить в себе какие- то картинки и они оживают и начинают влиять на психику. В них есть модели, схемы, которые начинают работать при определенных условиях, т. е. это сухой порошок, который при взаимодействии с водой начинает проявлять агрессивность и активность. Этой средой, этой водой для психики является непредсказуемая среда, живое восприятие. Картинки сна, гипноза сформированы внутренним миром, именно психикой внутренней, а не благодаря взаимодействию внешней. Это работа внутренних подходов, внутренних процессов психики. Взаимодействие со средой при сновидении минимальное. Отсутствует работа принципа сознания, реальности. Принцип реальности формируется вращиванием живой непредсказуемой среды и адекватной реакции.
СП Каждый студент должен вести дневник, о своём творческом пути, о том какие подходы механизма в нём работали.
СП Психолактический подход - конфликт между прошлым и настоящим. Диалектиком это конфликт в настоящем, но это может быть конфликт настоящего и будущего.
611.СП необходимо давать студентам проводить анализ подхода различных подходов художественного творчества, различных творческих людей, например певцов, художников и т.д.
614. АП И СП Существует манипуляция архитипами, т.е., например играется роль (персонаж) чтобы достичь какой-то цели.
620. ЭП и ПМП и СП Психодрама – это по сути постмодерн в театре, противопоставление, соотношение зала и сцены. Как они могут меняться местами, зала может не быть, аудитория может иметь другую роль и т.д. духовно-смысловой подход – это, прежде всего ответственность, это работа не ради чего-то, а вопреки. Работа как миссия. Архитипичность в музыке – музыка расслабляет своими какими-то гармониками, музыка может внушать воспоминания, поэтому возникает плач и возникает психо-аналитический подход.
623. СП у Эйзенштейна СЭйзейнштейн. Психологические вопросы искусства. Изд-во Смысл, Москва.2002 год. Диалектико-реалистический подход. «Составную» - поскольку трудно разграничить, где кончается пленительность благородства героев(момент психологический) и вступает момент его личного обоняния(т.е его эротическое воздействие);лирический эффект ряда сцен Чаплина не отделим от аттракционности специфической механики его движения; также трудно разграничить, где религиозная патетикауступает место садистическому удовлетворению в сценах мученичества мистериального театра и т. д. Настоящий подход коренным образом меняет возможности в принципах конструкции «воздействующего построения» (спектакль в целом): вместо «статического отражения»данного, по теме потребного события и возможность его разрешения единственно через воздействия, логически с таким событием сопряженные, выдвигается новый прием – свободный монтаж произвольно выбранных, самостоятельных(также и вне данной композиции и сюжетной сценки)воздействии (аттракционов), но с точной установкой на определенный конечный тематический эффект, монтаж аттракционов. Путь, совершенно высвобождающий театр из-под гнёта до сих пор решающий, неизбежный и единственно возможный «иллюзорной изобразительность» и «представляемся», через переход на монтаж «реальных деланностей», в то же время, допуская вплитания целых «изобразительных кусков» и связанно сюжетную интригу, но уже никак самодавлеющее и все определяющее, а как сознательно выбранное для данной целевой установки сильнодействующий аттракцион, поскольку не «раскрытие замысла драматурга»,правильность толкования, автора» верное отображение эпохи» и т.п., а только аттракционы и системы их являются единственной основной основой действенности спектакля. Постмодернизм Эйзенштейна: Науку и искусство мы не желаем далее качественно противопоставлять, мы хотим их количественно сравнивать и, исходя из этого ввести их в единый новый вид социально воздействующего фактора. Эйзенштейн пишет: Новое понимание психологической роли и деятельности фильма, основным положением устанавливает, важно провести через ряд психологического состояния аудиторию, атнють не показывая ей ряд психологического состояния, в каковых себя изображают исполнители. Это психологический монтаж.(пример).
Психологический закон Выгодского у Эйзенштейна, что он пишет: Так достигаемы суммы могут ставиться с друг с другом в любые конфликтные сочетания, вместе с тем открывая новые возможности монтажных разрешений. Как мы видели – в силу самой генетики этих приёмов – должна сопутствоваться их необычайная физиологичность.
Не классика Бетховена, а физиологичность Дебюсси или Скрябина. Необычайная физиологичность воздействия «генеральной линии» отмечается многими. Для овладения этим методом надо выработать в себе новые ощущения: умения приводить к единому знаменателю « зрительные и звуковые» ощущения. Отдельные куски – «однозначно» взято – одним движением из бока кадров в бок, я от души смеялся, наблюдая за более впечатлительной частью аудитории, мирно раскачивающейся из бока в бок с возрастающем ускорением по мере укорачивания кусков. Вот она интертекстуальность постмодерна. Интеллектуальный монтаж это есть монтаж не грубо физиологической а дектомозвучания, а звучания обертонов интеллектуального порядка. Т.е.конфликтное сочетание интеллектуальных сопутствующих эффектов между собой. Стадиальность здесь устанавливается тем что нет принципиальной разницы между моторикой качающегося человека под влиянием грубо метрического монтажа (пример сенокос) и интеллектуальным процессом внутри него ибо интеллектуальный процесс есть тоже колебание, но лишь в центрах высшей нервной деятельности. И если в первом случае по влиянием чечеточного монтажа вздрагивают руки и ноги, то во втором случае такое вздрагивание при иначе скомбинированном интеллект.раздражении происходит совершенно идентично в тканях высшей нервной системы мыслительного аппарата. И если по линии «явления» (проявления) они кажутся фактически различными, то с точки зрения сущности процесса они конечно идентичны.
Мы должны вернуть к прошлому, но не к примитивизму, в основе которого была религия, а к синтезу эмоционального и духовного элемента.
Следующее, для каждого жеста и пластич.сцены подбирается звуковой эквивалент, эквивалент этому зрительному впечатлению. Жест сделанный рукой, дает акустические ощущ. И комбинируя эти две вещи можно добиться совершенно удивительных результатов. В Японском театре сцена харакири сопровождается звуком, какая соответствует тому, вы видите эмоциональные реакции, которые они у вас вызывают. Тоже самое сделано и в Микки Маусе и где движение сопровождается звуком подобрано по ассоциациям или полной эквивалентности. Я считаю, что каждому движению должен соответствовать определенный звук. Голос это тоже жест, произведенный организмами, которые находятся у нас в горле. Он звучит в воздухе, в котором мы находимся также мне кажется, жест должен звучать и в другой среде, например по радио. Вы знакомы с системой Термина? Если должным образом подготовить среду, в которой делается жест, он может стать духовным. Я думаю, что у японцев это не просто ассоциация (они хотят чувствовать, как передать пластину акустически, в соответствии этих 2х явлений.
Если вы испытываете эмоцию, которая передается или выражается при мощи ряда изображений, то обратное не возможно. Когда вы показываете на экране этот ряд кадров, который смотрит на них и комбинирует их, не испытывает те же чувства, эмоцию, которые испытывал режиссер снимавший картину.
Здесь вопрос в замысле. Если вы стремились при помощи вашего произведения высказываться, сюреалистич.система великолепна, но у нас иные намерения, мы хотим при помощи ряда изображений, добиться эмоционального, интеллектуального, логического воздействия на зрителя. И поэтому для нас система сюрреалистам неприемлема. Мы должны комбинировать такие вещи, которые когда их комбинируешь, возникает ряд чувств, эмоций и т.д.
Монипулятивный подход Эйзенштейна заключается в том же самом, подыскивая слова и кадры с тем чтобы воздействовать на подсознательный мир человека, т.о. добиваемся желаемого результата Гениальная линия например также исполз.истор.материал, есть целый ряд элементов, которые воздействуют путем ассоциации, и не имеют прямого отношения к сюжету.
Кадры подобраны и смонтированы с тем, чтобы вызвать желаемые эмоции.Результаты которых вам удалось добиться, вы направляете на другой сюжет. И обычные вещи приобретает патетический характер. Цель генеральной линии была придать пафос фактам, которые сами по себе патетичны. Очень просто сделать пафосную сцену, как встреча патемкина с эскадрой, что сюжет сам по себе патетичен, но гораздо труднее добиться пафоса, чувства, когда дело идет о молочном сепараторе. Тогда Эйзенштейн впервые заложил основы рекламного искусства. И так чтобы воздействовать на подсознание и вызвать восторженное чувство, отношение к должному сюжету, вы должны найти какие-то новые способы.
Вы знаете выражение лица на экране всегда относительно. Оно зависит от того, что идет дальше после него крупным планом ребенка вы скажете, что это добродушный мужчина или это добрая женщина полный отцовских или материнских чувств. Если мы дает тоже самое, улыбающееся лицо показываем убийство, выражение этого лица приобретает оттенок садизма.
Вот так мы испытываем естественные движения и монтируем их в иной последовательности, достигая наибольшей выразительности. Возьмите, например, сцену в Потемкине, где люди даже не знали, что к чему. Мертвое тело было снято в одном месте, а люди в другом месте в другой день, и многим им приходилось направлять бликов глаза, для создания эффекта плача. Помните человека с мешком на голове, он и понятия не имел о содержании картины. Ему просто резало от солнечного блика, от направленного на него зеркала. Всегда можно использовать относительность выражение для сопоставления двух масштабных кусков. Движения естественны, потому что они естественны, а вы комбинируете их в своих целях.
Но с того момента как вы лишаете актера физич.контакта со зрителями на экране уже не живое существо, а серая тень. Иногда она цветная, но это ещё хуже. Вам необходимо изобрести иной метод показа, где действия актеров производили такое же впечатление на зрителя. Вот почему показывать убийство на сцене легко: человек умирает как можно натуралистично вот и всё. Но если нужно показать убийство в непрерывной сцене на экране – это провал. Вам придется разбить сцену на детали, каждая из которых сама по себе значительна. Рука с ножом, полные ужаса глаза, руки и т.д. комбинируя все эти ассоциации, располагая их в физиологич. Ощущения, как в театре, порядок их чередования, передают зрителю ритм, быстроту ассоциаций при помощи чисто физиологического процесса. Это вызывает у публики, чисто физиологическое волнение.
Эйзенштейн был пророком, когда писал: «Если мы сможем пробуждать у публики чувства, сможем ее заставить чувствовать идею, мне кажется, что в будущем мы получим возможность управлять мыслительным процессом зрителя. Это будет великим достижение фильма в будущем». Что сейчас и происходит с помощью Мас медиа, о чем пишет и Бодриар и современные постмодернисты.
- Как мы видим, - действительность в формах природы, как и в формах промышленности, соединение этих форм порождает борьбу, конфликт обеих тенденций. И экран как верное зеркало, не только эмоциональных и трагических конфликтов, но психологических и оптически-пространственных должен быть полем битвы обеих этих - оптически высшие, но глубоко психологических, по-смыслу пространственных – тенденций зрителя.
Совсем другое дело нахождение подобия в методах и принципах различных искусств; соответствующих психологическим явлениям – идентичным для всякого художественного восприятия.
Но с другой стороны это дает нам новый фактор воздействия, какие является ритмически подобранное сочетание различных форм экрана, воздействующая на сферу нашего восприятия эффективного импульса, связанного с последовательным геометрическим размером и изменение различных очертаний.
«Кино же нам кажется по своей специфике воспроизводящим явлением по всем признакам того метода, каковым происходит отражение действительности в движении психического процесса. Нет ни одной специфической черты кинематографии, явления или приема, которая не отвечала бы специфическому протеканию психической деятельности человека».
- С моей точки зрения; это совсем не так. Все таки психика ПОСЛОЖНЕЕ. И именно на том что, в психике, есть иные качественные подходы основываться будут иные виды искусства, которые за пределами киноискусства. Когда мы изобретем нечто, хотя мы сейчас зациклились на кино, кризис кино очевиден.
- Знаменитые «мистические» творческие процессы то же в основном, состоят в отборе, выборе.
Эмпирический подход художественного творчества у Эйзенштейна: задача состоит в том, чтобы вычислить или придумать ее заранее, тогда всегда есть риск задумать вместо нее телезационную схему. Напротив того следует пустить в движение ряд элементов действия, и если только они все будут решаться не последовательно оформленном, правильном ощущении. Самого содержания драмы, они сами подскажут стилистически-ключевую фигуру. Когда она воскликает, мастерство состоит в том, чтобы ее заблаговременно уловить, отчеканить, где нужно по пройденным этапам и сознательно ее в виду при оформлении последующих этапов.
Работа над формой в нормальном процессе никогда до называния формулы, до формирования не доходит. Недаром же есть и разные термины: форма, формы, формулировка.
-Странность звучания может быть какая-то, неловкость, смущающая наивность, сопутствует моменту, когда вы внезапно словесно, грубым словом, как сказал бы поэт-романтик, хотите очертить эту неосознанную деятельность творчества.
В этом есть что-то и от того чувства, если бы, вы перед многочисленной аудиторией с каждым президиумом стали бы во всей синтаксической интонационной полноте произносить фразы, которые вы шептали своей девушке, накануне наедине любимой девушке. Вот в этом то и есть постмодернизм, который Эйзенштейн уже давно уловил, непристойность разоблачение всего и вся, потеря той самой тактильности, это все по Бодриару.
Не соучаствуя в творчестве, не проследив самому, как это происходит никогда не понять до конца работу больших мастеров.
-Берите то, что противоречит шаблону непосредственно возникшему «по линии наименьшего сопротивления» это решение будет сильнее.
-На принципе идентичного повтора построены все средства «заворожены», т.е.предельный захват аудитории, от ритуального пляса негритянского культа Вуду до пасов гипнотизеров.
От иступленных-повторных возгласов Лурда – в честь Мадорнны, до фасцинируещего эффекта колоннад, Парфенона и аркад Шартрского собора, до бесчисленных рядов в аллеях древнеяшнетских Фив.
Таким образом, ритм, повтор, единством пронизывающей многообразие всех вариаций, является одним из наиболее могучих средств композиционных воздействий. Соприкасаясь с техникой культовых эксцессов, но, не впадая в них, повтор заимствует часть их магических эффектов.
По существу (производство творческого объекта), есть особый вид протекает в той специфической особенности, что этот объект познавания не откладывается формулировками в сознание, а предстают закономерностью сменяющихся форм произведения. И если в процессе познания и ощущение приводит к факту сознания, «то такими же путями в произведение искусства ощущение приводит к факту воздействующего выражения».
624. МП Вот использование какого-либо подхода в нашем курсе с какой-то целью – это и есть манипулятивный подход.
625. СП Чернавский, книга «Продавать хороший сценарий», Москва, 1993г.
Драматургическое произведение, рассматривает людей под микроскопом, в котором сценарий является сюжетом. Вот почему драматургия – это искусство создавать критические ситуации, и поэтому начинать наш сценарий надо с критической ситуации.
Более подробно рассказано в главе «Как начать сценарий».
Помните: читатели и зрители хотят попытаться угадать, что случится дальше. Они не всегда хотят оказаться правыми. Заставляйте читателей испытывать чувство любопытства, зритель понимает, что не все знают о горе или когда герой походу истории должен разгадать тайну, внимание читателя приковано к сценарию, потому что он ждет полной ясности. Безусловно этот прием основной в детективе, где разгадывается убийство. Но детективы с убийством, как правило, имеют меньший коммерческий успех, чем триллеры, с ожиданием, потому что любопытство имеет само по себе меньше эмоциональных импульсов, чем терпеливое ожидание страшного.
Практически, работать над сценарием, надо сначала выстраивать историю, потом возвращаться к первым сценам, вкладывать в них предвосхищение последующих событий.
Зритель должен ждать и бояться, ожидания расправы с неуязвимым киборгом, заставляет смотреть «Терминатор».
Справедливостью этого принципа объясняется факт того, что большинство зрителей любят не фильмы с непрекращающемся насилием, а фильмы с напряженным ожиданием.
Если вы, посеяли неприязнь, то вы должны за это естественно расплачиваться, поэтому какая-то доля насилия должна быть в каждом триллере. Но несколько ударов по черепу, действует на экране долгое время, прекращающая мясорубка престает пугать и приносить доход, ибо утрачивается чувство неприятия страшного.
В таких фильмах поддерживается неприязнь к ново-изобретенному варианту насилия, но для большинства любителей кино, такой вариант насилия, отталкивает, чем притягивает. Дайте зрителю возможность испытывать чувство превосходства. Это чувство возникает у зрителя, когда он обладает информацией, неведаемой персонажам.
В «Роксане» зрители знают, что любовные письма написаны Чарли, а Роксана этого не знает.
В фильме «Жар тела» мы знаем, что планируется убийство, а герой правды не знает. Это действует безошибочно.
Героиня Красной шапочки спрашивает: «Бабушка, а почему у тебя такие большие глазки?» А мы то знаем, что это за бабушка, но нам очень интересно, что будет дальше.
Во многих интервью Хичкок приводит пример с двумя людьми, беседующими сидя за столом. Вдруг откуда не возьмись, взрывается спрятанная в ящике стола бомба и разрывает собеседников на куски. После секунды шока и удивления зрители пожимают плечами: «Что дальше?»
Вообразите ту же сцену, предлагает Хичкок, но показав людей за столом, покажите бомбу, тикающую в ящике стола, затем персонажей за столом, которые в отличие от нас про бомбу не знают, и разговор продолжается. Этой сценой можно кормить зрителя минут 5 или больше, пока не появится отряд саперов и не обезвредит бомбу.
От того, что мы знаем про бомбу, персонажи не знают, у нас возникает чувство превосходства, мы же представляем себе как это будет ужасно если она взорвется.
Главные моменты:
Любая сцена, событие и персонажи должны, так или иначе, зависеть от внешней мотивировки героев.
Пораньше покажите зрителю, куда поведет его история.
Создайте конфликт.
Ускоряйте темп.
Планируйте заранее подъемы и спады увлекательного и смешного.
Зритель должен ждать и бояться.
Дайте зрителю возможность испытывать чувство превосходства.
ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
.
Отсутствие компилятивности в научных трудах не всегда является следствием некорректности и научного эгоизма. Настоящий гений всегда ссылается на Бога, который, как известно, не пишет книг.
***.
Когда творишь наедине с собой, никто не должен мешать, даже компьютер, который “подслушивает” тебя. Ведь даже у него есть душа, только искусственная, то есть прирученная людьми. Именно поэтому многие не могут заниматься творчеством на компьютере, а берут простой лист бумаги и карандаш, вместо того, чтобы сидеть на фоне звуков компьютера.
***
Для одних большая эрудиция — это помощь в творчестве. Для других, наоборот, тормоз. Мозг некоторых философов бывает “загажен” различными знаниями настолько, что теряет способность творить. В тоже время есть личности, не имеющие знаний и эрудиции, но творящие нечто новое (объективационное восприятие).
***
Часто приходится слышать, как некоторые говорят, что я сделал это для того, чтобы люди задумались. Так ли это? Может быть не делать этого, т.к. люди всегда задумываются и без установок.
***
Плагиат бывает двух видов:
*. Непреднамеренный. Личность воспринимает новое творчество, потом забывает его и это творчество всплывает уже в личности как забытое.
*. Преднамеренный, явный плагиат.
***
То, что мои мысли принадлежат мне и я являюсь автором своих мыслей — это иллюзия. Поэтому каким бы моё творчество не было, заслуга в этом не моя. А чья?
***
Если человек уверен, что он сам является творцом своих мыслей и творчества, то творчество прекращается. Всевышний перекрывает ему эту способность (обижается на него).
***
Мышление, основанное на чистой ассоциативности, творческим быть не может, так как в него должно входить нечто, что не выходит из самого мышления.
***
Страх критики великих философов — признак патологии личности. Патология — условие гениальности. Как вырваться из этого страха и начать писать так, чтобы твои творения тоже вызывали страх критиковать их.
***.
Если вы себя ловите на мысли, что ваши творческие творения являются памятниками для всего человечества, значит, ждите упадка своего творческого потенциала.
***.
Тщеславие личности как бы обвивается, обволакивается творческим процессом.
***.
По-настоящему сочинять, творить о полетах души и кайфе можно только мечтая и фантазируя об этом, но не испытывая этого.
***.
Излюбленный прием убиения таланта, например, футболиста, - перехваливание его в средствах массовой информации, организованное противоборствующей командой.
***.
Пожалуй, из режиссеров можно назвать настоящим психоаналитиком лишь И.Бергмана.
***.
Иметь творческий потенциал и ничего не делать – пытка.
****
Есть личности (эрудиты, буквоеды, интеллектуальные полиглоты и т.д.), сознание которых как поле, на котором отражаются и проходят большие знания. Но на этом гигантском поле знаний мировой науки и культуры не вырастают новые знания (вырастает бурьян), то есть личность не имеет творческих способностей. А есть личности, имеющие сознание, которым полем не назовешь. Эти личности как садоводы, там всего “три сотки”, “две грядки”, но на них вырастают гигантские плоды - новые знания. Мысли этих людей “ухожены” как у хорошего садовода.
****
Творчество, основанное на тщеславии, долгим быть не может. Для творчества тщеславие необходимо, но не как основание.
****
Способность длительное время сидеть без дела и не беспокоиться – признак творческой личности. Даже самых ленивых рабочих начинает трясти от безделья. Лишь личность, наслаждающаяся внутреннем миром мышления, способна долго находится без дела.
****
Истинное искусство можно создавать, будучи одухотворенным. С другой стороны, люди как животные, могут создавать искусство, только будучи голодными. Они как животные в цирке. Только голодное животное выходит на манеж. В противном случае цирковое искусство не состоится. Таким образом, у людей в процессе истинного творчества соединяется нечто инстинктивное (голод по еде, сексу и т.д.) и нечто высшее. Этот синтез есть одухотворенность.
****
Между открытием для себя и открытием для других большое расстояние. Пожалуй, поэтому истинных открытий так мало.
****
Личность, не способная реализовать свое могущество в этом мире, цепляется за мир метафизический, так как в нем трудно проверить эту реализацию и поэтому личность верит, что реализовала себя в мире метафизическом.
****
Склонность личности рефлексировать и видеть себя со стороны тогда (в мгновения), когда она ощущает свою сущность, плачет, наслаждается, творит великое — убивает это сущее. Это самая вредная рефлексия для творческой личности. Эта некая миграция из сущности в образ о сущности.
****
В советских фильмах мало “action”a, но какая глубина, какая жизнь, какие переживания. В западных фильмах больше действий и прагматизма, и нет переживаний и духовности.
****
Некоторые священники пишут о духовном, теряя свою творческую индивидуальность, становясь похожими на кого-то. Интересней было бы для читателей то, что у них творится в душе, познать их конфликты. Ведь профессия священника необычна. Это облегчило бы воистину нашу культуру и духовность.
****
Любой след, который личность “оставляет для человечества”, прежде всего след его невроза от неудовлетворенного тщеславия. Задача творца — очистить свое творение от этой шелухи или хотя бы замаскировать эту шелуху, выдать за нечто иное. Поэтому любая творческая личность, в большинстве случаев находясь постпограничной ситуации, начинает ненавидеть свои прошлые “творческие испражнения”. Творчество — изнанка жизнеутверждающего созерцания окружающего мира. Выбирай либо творчество, либо жизнеутверждающее созерцание. Когда есть одно, уже нет другого.
Отсутствие компилятивности в научных трудах не всегда является следствием некорректности и научного эгоизма. Настоящий гений всегда ссылается на Бога, который, как известно, не пишет книг.
***.
Цепочка мыслей, чувств и образов, которая вьется в течение жизни человека – это особая книга, которая будет вечно хранится в особой библиотеке – Мировом Разуме. Поэтому все мы писатели и наши книги о наших мыслях, чувствах и образах хранятся в банке Мирового Разума. А те книги, которые мы пишем на бумаге, это лишь грубое отражение вышеназванных книг. Если мы при жизни удачно выбираем из библиотеки Мирового Разума книгу и она нравится человечеству, то мы становимся великими творцами. Впрочем, большинству из нас не везет. Не те книги мы представляем человечеству. Поэтому гениальные творцы встречаются реже. Но при этом необходимо отметить, что все книги Мирового Разума гениальны. Таким образом, гениальные творения перестают быть таковыми в системе координат Мирового Разума.
***.
С одной стороны, Лев Толстой говорил, что главным элементом его активности в творчестве было желание представить свое творение миру (тщеславие). С другой стороны, согласно исследованиям Ломброзо, наоборот, истинный гений творит без всякого желания представить свой труд всему миру. По-видимому, имеет место золотая середина. Благодаря тщеславным мыслям душа истощается настолько, что начинает болеть гениальностью, которая открывается при полном отсутствии тщеславия.
***.
Гениальные люди больше живут не в настроении, не радуясь в этой жизни. Зато после их смерти возникает субъектная представленность –вторая жизнь. И, наоборот, люди, живущие здравым смыслом, веселые (обыватели) исчезают так, как будто их и не было. Поэтому эту формулировку можно написать в виде формулы: Ж+Ж*(=const, где Ж- жизнь после смерти, Ж*- реальная жизнь. Это формула инвариантности и постоянства.
***
Все гениальные люди искусства (не науки!!!) были таковыми только потому, что для них при жизни не было смерти, они подсознательно, часто сами не замечая того, верили в бессмертие. Но имея такую Веру, человек не может быть гениальным, не может творить гениальное. Человек без Веры в бессмертие своё истинным творцом быть не может, т.к. он будет творить вещи, далекие от истины, далекие от истинности искусства, не содержащие в себе Бога, заложенного в человеке. Открыть в себе Бога можно только веря в собственное бессмертие (бессмертие души).
***
Объективация — процесс противоположный установочному мышлению, является признаком философа. Именно поэтому философы чаще бывают тугодумами и странными. Отсутствие установочного восприятия и мышления — признак таланта и гениальности.
***
Ценность некоторых творений определяется не самими творениями как таковыми, а данью уважения к большому числу почитателей данного творца.
***.
Способность личности видеть во всех гениев является условием развития гениальности данной личности.
****
Гениальность – способность ковырять пером на бумаге не дырявя его, но создавая дыры – бездны мироздания.
****
Когда-нибудь психбольницы превратятся в кузницы гениев.
****
Существует жизнеутверждающе-глубинное искусство. Это искусство сильных духом творцов. Но также существует смертеутверждающе-глубинное искусство. Это искусство творцов слабых духом.
****
Существуют бездарные творения, имеющие историческую ценность, и являющиеся частью культуры народа. Критиковать эту бездарность бессмысленно, так как это плевок в лицо народу.
****
Гениальность некоторых творцов заключена всего лишь в гениальном понимании и прочтении их почитателей.
****
Тщеславие в творчестве должно быть катализатором и в малых добавках. Иначе творчество прекратится, утонув в болоте тщеславия.
Контрольные вопросы по психологии художественного творчества.
Чем отличается предмет психологии художественного творчества от психологии искусства?
Какие основные подходы художественного творчества вы знаете?
В чём существенная разница между психоаналитическим и диалектико-материалистическим подходом художественного творчества?
В чём заключается психоаналитический подход художественного творчества?
В чём заключается диалектико-материалистический подход художественного творчества?
В чём заключается психодраматический подход художественного творчества?
Сформулируйте закон эстетической реакции по Выготскому?
Кто автор и основоположник психодрамы?Психология художественного творчества и психология искусства идентичны.
Психология художественного творчества и психология искусства совершенно разные науки?
Психология художественного творчества изучает особенности психологических или эстетических аспектов процессов художественного творчества?
Какие черты творческой личности вы можете назвать?
Какие три подхода в исследовании подходов художественного творчества существуют?
Автором какой модели подходов художественного творчества был Я. Л. Морено?
Какие техники психодрамы вы знаете?
В чём заключается техника диалога?
Что такое дублирование и множественное дублирование в психодраме?
В чём заключается техника “зеркало”?
Назовите основные функциональные аспекты психодрамы?
Автором какого подхода художественного творчества является Выготский?
На ваш взгляд какой подход художественного творчества преобладает в творчестве Достоевского?
Назовите три основных уровня драматического произведения?
Какова роль стресса в артистической деятельности?
В чём заключается уровень конкретной реальности драматического произведения?
В чём заключается уровень поэтической метафоры драматического произведения?
В чём заключается уровень фантазийности автора драматического произведения?
В чём заключается художественное развитие личности от интеллектуального развития личности?
Какие способы выявления творческих способностей существуют?
Назовите основные подходы создания художественного образа?
В чём основное отличие рационального и интуитивного в творческом процессе?
Назовите основные психологические характеристики личности художника?
В чём сходство диалектико-материалистического и постмодернистского подходов художественного творчества?
Правильно ли утверждение, что согласно диалектико-материалистическому подходу художественного творчества, художник является продуктом общества и не может считать себя полноправным автором?
Какие основные подходы художественного творчества, на ваш взгляд, имели место в творчестве сэра Пола Маккартни?
Какие основные подходы художественного творчества, на ваш взгляд, имели место в творчестве Сальвадора Дали?
В чём разница “смерти автора” в постмодернистском и диалектико-материалистическом подходах художественного творчества?
С каким архетипом больше связан духовно-смысловой подход художественного творчества?
Литература:
Абрамян Д.Н. Общепсихологические основы художественного творчества.- М., 1994
Абрамян Д.Н. Специфика художественного воображения и проблемы психологии личности. - Ереван, 1985.
Аллахвердов В.М. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений.- Санкт-Петербург, ДНК, 2001.
Рудольф Арнхейм. Новые очерки по психологии искусства. М., Прометей, 1994.
Вильсон Г. Психология артистической деятельности.- М., Когито-Центр, 2001.
Выготский Л.С. Психология искусства.- М., 1968.
Гарифуллин Р.Р. Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция, Казань, Мари Эл, 1997.
Гарифуллин Р.Р. Психотерапевтические этюды в стихах, Мари Эл, 1998.
Гройсман А.Л., Основы психологии художественного творчества, М., Когито-центр, 2003.
Гиппиус С.В. Исследовать актёрский талант. - Сценическая педагогика.-Л., 1973.
Лук А.Н. Психология творчества.- М., 1976.
Марков М.Е. Искусство как процесс. - М., 1987.
Мейлах Б.С. Художественное творчество. - Л., 1983.
Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности.- М., 1991.
Орлов Ю.М. Восхождение к индивидуальности. М., 1991.
Пономарёв Я.А. Психология творчества. - М., 1980.
Психология художественного творчества. Госуд. Образоват. Стандарт высш. проф. образов. Официальное издание.- М., 1995.
Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций.- М., 1967.
Станиславский К.С. Собр.соч. в 8 т. - М., 1954-1961.
З. Фрейд «Я и ОНО» , Труды разных лет- Тбилиси,Мерани,кн.2, 1991.
Юнг К. Аналитическая психология. - СПб., 1994.
Гарифуллин Рамиль Рамзиевич
Психология художественного творчества
учебное пособие
Издатальство “Институт общегуманитарных исследований”, 2004
Ответственный за выпуск Р. Гарифуллин
Корректор Р.М. Валеева
Компьютерная вёрстка Н.Г. Мигачёва
Подписано в печать 2.03.04
Отпечатано с оригинал-макета заказчика в издетельстве “Форт-диалог”
Тираж 100
2