Назад

Купить и читать книгу за 99 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать

Примерные ответы для подготовки к экзамену по литературе. 9 класс

   Еще 10 лет назад тебе пришлось бы просидеть не один час в библиотеке, перелопатить и законспектировать горы литературы при подготовке к экзамену. Сегодня есть прекрасная возможность вооружиться знаниями за максимально короткое время! В твоих руках – сборник наиболее вероятных вопросов и ответов к экзамену по литературе за 9 класс.


Коллектив Авторов Примерные ответы и вопросы для подготовки к выпускному экзамену по литературе. 9 класс

Введение

   Пособие содержит примерные ответы на билеты по литературе для подготовки к устной итоговой аттестации выпускников 9-х классов общеобразовательных учреждений. Это пособие составлено в соответствии с «Обязательным минимумом содержания основного общего образования», вариативным обучением, определяемым альтернативными программами, учебниками и требованиями к уровню подготовки выпускников основной школы.Ответы на теоретические вопросы основаны на структурированном подходе, что позволяет ученику построить логичный ответ с учетом причинно-следственных связей.
   Объем пособия позволяет учащемуся наиболее полно продемонстрировать свои познания в образовательной области литературы, а также за оптимально короткие сроки привести знания за курс основной школы в систему, снять эмоционально-психические нагрузки по поиску материала в учебных изданиях.
   Авторы:
   Арзуманова Янина Олеговна,
   Бобровникова Наталья Александровна,
   Костюченко Сергей Иванович,
   Шарохина Екатерина Владимировна,
   Шильнов Иван Викторович,
   Шутова Юлия Вячеславовна

БИЛЕТ N 1

   ВОПРОС 1. «СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ». ОСНОВНЫЕ ОБРАЗЫ. ИДЕЯ ПАТРИОТИЗМА
   На пороге XIX в., в 1800 г., вышло первое издание «Слова о полку Игореве» – лучшего из памятников древней русской литературы, произведения, проникнутого самой нежной и самой сильной любовью к родине, овеянного теплотой лирического чувства и скрепленного пафосом гражданственности. Значение этого «благоухающего цветка» (В. Г. Белинский) русской литературы безмерно велико еще от того, что он стоит в начале того сложного развития литературы, которое впоследствии, с XIV в., привело к образованию трех братских народов: русского, украинского и белорусского. «Слово» как бы отмечено печатью тех самых качеств, которые с течением веков определили собой лучшие стороны литературы этих народов.
   Рукописный список «Слова» был найден в начале 90-х гг. XVIII в. известным любителем и собирателем русских древностей А.И. Мусиным-Пушкиным.
   Каким же представлялось автору «Слова» то единство Руси, к которому он звал своих читателей? Единство Руси мыслилось автором «Слова» не в виде прекраснодушного идеала союзных, «добрососедских» отношений всех русских князей на основе их доброй воли. Само собой разумеется, что нельзя было просто уговорить русских князей перестать враждовать между собою. Тем более что каждый из князей был уверен, что стоит за порядок, за соблюдение прав вассалов. Нужна была такая сильная центральная власть, которая смогла бы скрепить единство Руси, сделать ее мощным государством.
   Автор «Слова» – сторонник сильной княжеской власти во имя обуздания произвола мелких князей, во имя единства Русской земли с центром в Киеве, возглавляемым киевским князем, рисующимся ему в чертах сильного и «грозного» властителя. Поэтому автор «Слова» наделяет киевского князя Святослава Всеволодовича идеальными качествами главы русских князей: он «грозный» и «великий». Не следует думать, что перед нами обычная придворная лесть. Автор «Слова» выдвигает киевского князя в первые ряды русских князей только потому, что Киев все еще является центром Русской земли, – если не реальным, то, во всяком случае, идеальным.
   Обращаясь с призывом к русским князьям встать на защиту русской земли, автор «Слова» в образах разных князей рисует тот же собирательный образ сильного, могущественного князя: могучего войском – Всеволод Суздальский – «многовоий»; сильного судом – Ярослав Осмомысл: «суды рядит до Дуная»; вселяющего страх пограничным с Русью странам («ты бо можеши Волгу веслы растоптати, а Донъ шеломы выльяти», – обращается он к Всеволоду).
   Свой призыв к единению, свое чувство единства родины автор «Слова» воплотил в живом, конкретном образе Русской земли. Героем «Слова» является не кто-либо из князей, а русский народ, Русская земля. К ней, к Русской земле, обращена вся полнота чувств автора «Слова». Образ Русской земли – центральный в «Слове»; он очерчен автором широкой и свободной рукой.
   Автор «Слова» рисует обширные пространства Русской земли. Он ощущает родину как огромное единое и живое существо.
   В необъятных просторах Руси могущество героев «Слова» приобретает гиперболические размеры: Владимира Святославича нельзя было пригвоздить к горам Киевским; Ярослав Галицкий подпер горы угорские своими железными полками, загородив королю путь, затворив Дунаю ворота.
   Такой же грандиозностью отличается и пейзаж «Слова», всегда тем не менее конкретный и взятый как бы в движении:
«Перед битвой с половцами кровавые зори свет поведают,
Черные тучи с моря идут…
Быть грому великому, идти дождю стрелами с Дону великого.
Земля гудит, реки мутно текут, прах над полями несется».

   После поражения Игоря широкая печаль потекла по Руси.
   Ветер, солнце, грозовые тучи, в которых трепещут синие молнии, утренний туман, дождевые облака, щекот соловьиный по ночам и галочий крик утром, вечерние зори и утренние восходы, море, овраги, реки составляют огромный, необычайно широкий фон, на котором развертывается действие «Слова», передают ощущение бескрайних просторов Родины.
   Ярославна обращается к ветру, веющему под облаками, лелеющему корабли на синем море, к Днепру, который пробил каменные горы сквозь землю Половецкую. В радостях и печалях русского народа принимает участие вся русская природа: понятие Родины – Русской земли – объединяет для автора его историю, «страны» (т. е. сельские местности), города, реки и всю природу. Образ Родины, полной городов, рек и многочисленных обитателей, как бы противопоставлен образу пустынной Половецкой степи – «стране незнаемой», ее яругам (оврагам), холмам, болотам и «грязевым» местам.
   Русская земля для автора «Слова о полку Игореве» – это, конечно, не только земля в собственном смысле этого выражения, не только русская природа, русские города, это в первую очередь народ, ее населяющий. Автор «Слова» говорит о мирном труде русских «ратаев» – пахарей, нарушенном усобицами русских князей; о женах русских воинов, оплакивающих своих мужей, павших в битве за Русь; о горе русского народа после поражения Игоря. Отношение же автора к князьям двойственное. Он видит в них представителей Руси, он им сочувствует, гордясь их успехами и скорбя об их неудачах. Однако вместе с тем автор «Слова» с осуждением говорит об их эгоистической политике и раздорах.
   На примере Игоря Святославича Новгород-Северского автор показывает несчастные последствия отсутствия единения. Игорь действует по феодальной форме: «Мы собе, а ты собе».
   В образе Игоря Святославича подчеркнуто, что его поступки обусловлены в большей мере заблуждениями его среды, чем его личными свойствами. Сам по себе Игорь Святославич не плох и не хорош: скорее даже хорош, чем плох, но его деяния дурны, и это потому, что над ним господствуют предрассудки феодального общества и заблуждения эпохи. Тем самым на первый план в «Слове» выступает общее и историческое над индивидуальным и временным. Игорь Святославич – сын эпохи. Это «средний» князь своего времени: мужественный, храбрый, любящий Родину, но безрассудный и недальновидный, заботящийся о своей чести больше, чем о чести Родины.
   С гораздо бoльшим осуждением говорит автор «Слова» о родоначальнике князей-Ольговичей – Олеге Святославиче, внуке Ярослава Мудрого и постоянном противнике Владимира Мономаха. Вспоминая этого Олега (Олег жил во второй половине XI-начале XII в.; он умер в 1115 г.), автор «Слова» говорит, что он «мечем крамолу коваше и стрелы по земле сеяши». Таким же зачинателем усобиц изображен и родоначальник полоцких князей – Всеслав Полоцкий. Весь текст «Слова» о Всеславе представляет собой размышление о его злосчастной судьбе. Всеслав изображен в слове с осуждением и с теплотой лирического чувства: неприкаянный князь, мечущийся, как затравленный зверь, хитрый, «вещий», но несчастный неудачник. Перед нами исключительно яркий образ князя периода феодальной раздробленности Руси.
   В остальных русских князьях автор «Слова» в большей мере подчеркивает их положительные черты, чем отрицательные. Он гиперболизирует военные подвиги русских князей, их могущество, славу. В этом преувеличении автор выражает мечты о сильной власти на Руси, о военном могуществе русских князей.
   Совсем особую группу составляют женские образы «Слова». Все они овеяны мыслью о мире, о семье, о доме, проникнуты нежностью и лаской, ярким народным началом. В них воплощены печаль и забота Родины о своих воинах. В идейном замысле автора женские образы занимают очень важное место, подчеркивая созидательное начало, противостоящее войне и разрушению. Жены русских воинов после поражения Игорева войска плачут о своих павших мужьях. Их плач, полный нежности и беспредельной грусти, носит глубоко народный характер: «Уже намъ своихъ милыхъ ладъ ни мыслию смыслити, ни думаю сдумати, ни очима съглядати». Тот же народно-песенный характер носит и плач Ярославны – юной жены Игоря.
   Итак, образы русских князей, женские образы «Слова» даны не сами по себе – они служат конкретному раскрытию идей автора – призыву к единению. Перед нами и здесь «Слово» выступает как произведение исключительно целеустремленное. Рукой художника – автора «Слова» – водила политическая мысль, мысль страстная, полная горячей любви к Родине.
   Особняком в «Слове» стоит образ певца-поэта Бояна. Отношение к нему автора «Слова» сложное и противоречивое. С воспоминания о Бояне автор начинает свое вступление. Его он рассматривает как своего предшественника в том же роде поэзии, и это отчасти раскрывает нам, как воспринимал автор «Слова» свое произведение. Однако одновременно автор противопоставляет свою манеру старой манере Бояна. При всем своем уважении к славе и величию Бояна автор «Слова» относится к нему с легкой иронией, подчеркивая приемлемость для себя его «старых словес». Эту последнюю сторону отношения автора к Бояну хорошо показал Пушкин в своих подготовительных заметках к переводу «Слова»: «Стихотворцы никогда не любили упрека в подражании, и неизвестный творец „Слова о полку Игореве“ не преминул объявить в начале своей поэмы, что он будет петь по-своему, по-новому, а не тащиться по следам старого Бояна».
   В идейном замысле «Слова» образ Бояна имеет существенное значение. Он нужен автору для того, чтобы подчеркнуть собственное следование «былинам сего времени» – действительным событиям. Он нужен автору, чтобы указать на правдивость своего произведения; в нем отчасти выразился отказ от традиционного восхваления князей. Автор «Слова» не отрицательно относится к русским князьям, как не отрицательно относится он и к Бояну. Но его произведение – не «слава», не «хвала» князьям, а сам он не следует хвалебной поэзии Бояна.
   Все образы «Слова» тесно связаны с идейным замыслом автора. Все в этом произведении, до мельчайших деталей, строго и стройно подчинено центральной идее «Слова».
   «Слово о полку Игореве» отмечено печатью особой человечности, особенно внимательного отношения к человеческой личности. Оно полно сильных и волнующих чувств. Автор «Слова» с исключительной внимательностью проникает в душевные переживания своих героев. Во всей сложности предстают перед нами противоречивые чувства Святослава Всеволодовича Киевского при известии о поражении Игоря и Всеволода. Он отечески любит их и отечески упрекает их за безрассудную затею похода на половцев без сговора с отдельными русскими князьями.
   Человечность «Слова» проявляется разнообразно и сильно. Она сказывается и в характеристиках действующих лиц: выразительных, кратких и удивительно различных. При всей мимолетности замечаний, которые автор «Слова» в своей лирической торопливости бросает о действующих лицах произведения, в нем нет и двух одинаковых действующих лиц. Каждый из многочисленных героев наделен собственными чертами.
   Образ «соловья старого времени» раскрыт характеристикой его художественной манеры. Образ Ярославны воплощен в ее лирической песне. Описание воинской готовности, курских воинов Всеволода Буй Тура является одновременно и их лучшей характеристикой. Любовь к Родине и к «русским сынам» помогла автору «Слова» проникнуть в думы русских воинов, переступивших границу Русской земли у «Шеломяни». Любовь к Родине и к «русичам» из храброго полка Игоря помогла ему ощутить тревогу мучительно долгой ночи накануне сражения. Любовь к Родине раскрыла ему скорбные переживания Ярославны.
   ВОПРОС 2. ГЕРОИ РАССКАЗА «МАКАР ЧУДРА» М. ГОРЬКОГО
   «Макар Чудра» – первый рассказ, опубликованный за подписью «М. Горький» в сентябре 1892 г. тифлисской газетой «Кавказ». Писательский труд с этого времени стал основным делом Алексея Максимовича Горького.
   В этом рассказе Горького, как и в других ранних рассказах писателя, герои уже напоминают, что их добрые личные человеческие стремления ни к чему не приводят, и мучительно задумываются над вопросом: почему же так?… Макар Чудра откровенно признается: «Долго не стой на одном месте – чего в нем? Вон как день и ночь бегают, гоняясь друг за другом, вокруг земли, так и ты бегай от дум про жизнь, чтоб не разлюбить ее. А задумаешься – разлюбишь жизнь, это всегда так бывает. И со мной это было».
   Итак, мы слышим в этом рассказе не только историю жизни Макара Чудры, но и наблюдаем за Лойко Зобаром и Раддой. Принцип построения этого произведения – рассказ в рассказе, что позволяет автору ввести большее количество действующих лиц.
   Рассказ начинается с описания Макара, «старого цыгана», который сторожит коней своего табора. Мы видим его полулежащим «в сильной, красивой позе», не защищающимся от «холодных волн» ветра, спорящим с природой! Его рассуждения о жизни покоряют читателя своей мудростью. Макара волнует проблема человеческого счастья, смысла человеческой жизни: «Учиться и учить, говоришь ты? А ты можешь научиться сделать людей счастливыми? Нет, не можешь». Его устами писатель говорит о проблемах, волновавших его в то время: о жестокости людей, о злых соплеменниках.
   Макар Чудра говорит: «Смешные они, те твои люди. Сбились в кучу и давят друг друга, а места на земле вон сколько, – он широко повел рукой на степь». Старуха Изергиль почти вторит ему: «И вижу я, не живут люди, а все примеряются…» Но писатель все же верит в людей, и это выражается в тех героях, которых мы видим в рассказах Макара Чудры. Это Лойко Зобар, про которого сказано: «С таким человеком ты и сам лучше становишься», Радда: «Вот какая, будь я проклят на веки вечные, дьявольская девка была».
   Здесь, в цыганском таборе, взаимоотношения людей просты и легки, люди живут именно так, как должны жить: честно и открыто, с чувством собственного достоинства! Лойко не стесняется признать себя сильным духом. Вот как смело он обращается к отцу Радды, Даниле: «Стой, Данило! Горячему коню стальные удила! Отдай мне дочку в жены!» И Данило не теряется, отвечает мудро: «Да возьми, коли можешь!»
   Макар не скрывает своих чувств к Лойко и Радде и спокойно признает их «хорошими» людьми: «Стоят два человека и зверями смотрят друг на друга, а оба такие хорошие, удалые люди».
   Но сложно жить на этом свете таким людям, их тоже терзают страсти и душевные противоречия, поэтому погибают они, и рассказчик завершает свое повествование упоминанием об этих героях: «Усиливался дождь, и море распевало мрачный и торжественный гимн гордой паре красавцев-цыган – Лойке Зобару и Радде, дочери старого солдата Данилы.
   А они оба кружились во тьме ночи плавно и безмолвно, и никак не мог красавец Лойко поравняться с гордой Раддой».
   Итак, первыми героями Горького были люди «дна», вырванные из нормальных условий человеческого существования. Челкаш – дерзкий и решительный, не теряющийся в опасности, презирающий мещанский образ жизни; недоумевающий над загадками бытия, чистый сердцем Коновалов; мудрый Макар!
   Горький впоследствии объяснил, что в своих ранних героях-«босяках» его привлекли необыкновенность, гордость, презрение к благополучной и тупой жизни обывателя.
   Но за всеми этими внешними признаками вставал в ранних произведениях Горького гневный протест против калечащего и уродливого капиталистического общественного строя!
   Писатель изображает не только мир реальный, но и мир романтический, показывая нам идеальных людей, чистых душой и сердцем (Лойко, Радда).
   Затем в произведениях молодого Горького появились новые герои – сказочные, легендарные образы вольнолюбивых Радды и Лойко Зобара сменил образ Данко, который сжег свое сердце, не прося ничего в награду. Эти герои звали к борьбе, к подвигу и самопожертвованию во имя общего счастья.

БИЛЕТ N 2

   ВОПРОС 1. ПРОСЛАВЛЕНИЕ РОДИНЫ, МИРА, НАУКИ, ПРОСВЕЩЕНИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ М. В. ЛОМОНОСОВА
   Просветительские взгляды и демократичность мировоззрения Ломоносова ярко отразились в его поэтическом творчестве, основным жанром которого была ода. Жанр оды позволял соединить в большом стихотворении лирику и публицистику, высказываться по вопросам, имеющим государственное значение, и делать это сильно, красиво и образно. Злободневные по содержанию оды Ломоносова ставили вопросы большой общегосударственной значимости и адресовались не только коронованным особам, но и народу.
   Тема Родины была центральной в одах Ломоносова. Он славил величие России, обширность и необозримость ее территории, обилие ее природных богатств. Так, в оде 1748 г. создан грандиозный образ России.
* * *
Она, коснувшись облаков,
Конца не зрит своей державы,
Гремящей насыщенна славы.
Покоится среди лугов,
В полях, исполненных плодами,
Где Волга, Днепр, Нева и Дон,
Своими чистыми струями
Шумя, стадами стад наводят сон,
Сидит и ноги простирает
На степь, где Хину отделяет
Пространная стена от нас;
Веселый взор свой обращает
И вкруг довольства исчисляет,
Возлегши локтем на Кавказ.

   А в оде 1747 г. Ломоносов восторгается неисчислимыми естественными ресурсами Российского государства. Это «сокровища», «какими хвалится Индия». Это и девственные «глубокие леса», «густостью животными тесны»:
Где в роскоши прохладных теней
На пастве скачущих еленей,
Ловящих крик, не разгонял;
Охотник где не метил луком;
Секирным земледелец стуком
Поющих птиц не устрашал.

   Это и «драгой металл Рифейских» (Уральских) гор – «сребро и злато».
   Обилие природных богатств – залог будущего благополучия русского народа, и Ломоносов создает картины довольства российских граждан в «Оде на прибытие из Голштинии Петра Федоровича» (1742):
Млеком и медом напоенны,
Тучнеют влажны берега,
И, ясным солнцем освещены,
Смеются злачные луга.

   В оде 1747 г.:
Вокруг тебя цветы пестреют
И класы на полях желтеют;
Сокровищ полны корабли
Дерзают в море за тобою;
Ты сыплешь щедрою рукою
Свое богатство по земли.

   Однако в этих картинах было изображено должное, желательное, а не действительное положение вещей. И, чтобы Родина стала действительно процветающей, был необходим упорный, напряженный труд. Ломоносов призывает к активному труду, вкладывая этот призыв в уста Господа в оде 1757 г.:
В моря, в леса, в земное недро
Прострите ваш усердный труд,
Повсюду награжу вас щедро
Плодами, паствой, блеском руд.

   Ломоносова не покидает желание облегчить этот «усердный труд», сделать его продуктивнее, добиться того, чтобы быстрее развивалась промышленность, земные недра открыли свои богатства. Здесь на помощь должны прийти наука, просвещение, которые дадут народу новые материальные завоевания и обогатят его духовно. Поэтому в одах Ломоносова темы науки, заботы о подготовке отечественных кадров ученых заняли одно из ведущих мест.
   Страстным призывом звучит обращение поэта (в оде 1747 г.) к молодому поколению посвятить себя служению науке, сменив чужеземных ученых:
О вы, которых ожидает
Отечество от недр своих
И видеть таковых желает,
Каких зовет от стран чужих,
О, ваши дни благословенны!
Дерзайте, ныне ободренны,
Раченьем вашим показать,
Что может собственных Платонов
И быстрых разумом Невтонов
Российская земля рожать.

   В оде 1750 г. поэт призывает своих соотечественников к творческим изысканиям, к научным открытиям, охватывающим все отрасли экономической жизни страны:
Пройдите землю и пучину,
И степи, и глубокий лес,
И нутр Рифейский, и вершину,
И саму высоту небес.
Везде исследуйте всечасно,
Что еще не видел свет;
Трудами веки удивите.

   Ломоносов был убежден в том, что занятия науками должны сделать человека счастливым. В оде 1747 г. он проникновенно заявляет о пользе науки для людей всех возрастов в самых различных обстоятельствах:
Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастной случай берегут;
В домашних трудностях утеха
И в дальних странствах не помеха.
Науки пользуют везде:
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладки и в труде.

   Чтобы народ мог пользоваться плодами своего труда, чтобы расцветали науки и ширилось просвещение, России необходим был мир. Призыв прекратить опустошительные войны, установить прочный мир («возлюбленную тишину») звучит во многих одах Ломоносова. При этом поэт не осуждал оборонительную войну, которая «обширных областей есть щит», «героев и мир рождает славных», «унылых к бодрости будит». Начиная с первой победной «Оды на взятие Хотина» 1739 г., Ломоносов славит успехи русского оружия, но он никогда не забывал о тяжких потерях, которые приносят войны:
Воззри на плач осиротевших,
Воззри на слезы престаревших,
Воззри на кровь рабов твоих.

   «Возлюбленная тишина» для Ломоносова – установление мира не только между народами, но и прекращение внутренних раздоров, монолитность и сплоченность всех слоев населения в их стремлении добиваться «процветания» России.
   Поэзия Ломоносова – величественная, торжественная и вместе с тем глубоко проникновенная. Она, как и вся напряженная творческая деятельность Ломоносова, служила «приращению общей пользы», была подчинена заботам о духовных и материальных нуждах народа.
   Ломоносов воспел «небу равную Россию», обширность ее территории, богатство ее ресурсов, трудолюбие и одаренность ее народа. Он страстно боролся за новую, могучую и величественную Родину, преуспевающую в науках и промышленности, способную стойко защищать свои рубежи и обеспечить мир своим согражданам.
   ВОПРОС 2. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ПРОЗЫ И. А. БУНИНА
   Особенности Бунина-художника, своеобразие его места среди современников и в мире – в русской литературе XIX–XX вв., то новое, что внес писатель в литературу, – все это наиболее явственно и глубоко раскрывается в произведениях 1910-х гг. В них, по словам самого Бунина, его занимала «душа русского человека в глубоком смысле, изображение черт психики славянина». В повестях «Деревня» и «Суходол», в рассказах «Древний человек» (1911), «Веселый двор» (1911), «Игнат» (1912), «Захар Воробьев» (1912), «Князь во князьях» (1912), «Последнее свидание» (1912), «Иоанн Рыдалец» (1913), «Худая трава» (1913), «Чаша жизни» (1913) Бунин сознательно ставит обширную задачу – отобразить главные слои русского народа; крестьянство и мещанство («Деревня»), мелкопоместное дворянство («Суходол») – и тем самым наметить общую историческую перспективу в жизни страны после революционных потрясений 1905–1907 гг.
   После выхода в свет «Деревни» и «Суходола» к Бунину пришла громкая слава, но развернулась острая полемика вокруг его произведений. Неприятие вызывал мрачный образ оскудевшей, умирающей российской деревни. Особенно страшно она изображена в повести «Деревня».
   В «Деревне» – бесконечная цепь предчувствий близкой гибели крестьянского мира. Разложение его внешней, бытовой и внутренней, нравственной жизни пугает уродливыми явлениями и деталями. Эта линия повествования усилена страданиями главного героя Кузьмы Красова, который весь свой век провел в поисках правды и красоты, но так и не нашел их. Прозябание Кузьмы в Дурновке (говорящее название), его «смертельная тоска» в связи с бессмысленным и жестоким поведением мужиков выглядит суровым обобщением происходящего.
   Кузьма Красов, безусловно, многим дорог Бунину. Но писатель не считает его выразителем всех своих взглядов, сообщая ему характерные черты «дурновца». Кузьма сам признается в этом «родстве», а на закате дней своих с болью восклицает: «…думать не умею!.. Не научен». В общем течении необозримо стихийного существования есть место и ему.
   Бессознательность, разобщенность крестьян, их неспособность противостоять повсеместному опустошению деревень породили острую и болезненную реакцию Бунина. Но такое состояние обусловлено в повести не «тайнами» национальной психологии, а трагическим крепостным прошлым и настоящим.
   В произведении «Суходол» рисуется картина следующего (после мужиков и мещан «Деревни») представителя русского народа – дворянства. «Суходол» показывает судьбу мелкопоместной массы дворянства – не культурных «верхов», не «усадеб Лариных и Лаврецких», а найнизших, близких к деревне и мужику. Для русской литературы это был новый жизненный материал. Предыдущие классики обращались к изображению духовной элиты страны с ее образованностью, родовитостью, богатой интеллектуальной жизнью. «Простые» господа Хрущевы у Бунина тесно связаны с крестьянством не только бытом и психологией, но и кровным родством.
   Контрасты, свойственные, по мысли Бунина, крестьянской душе, в характере мелкопоместных еще более укрупнены, резче обозначены. Жалостливость и бесчеловечность, свирепое самодурство и поэзия переплелись в обычаях и психологии хозяев Суходола. С дворовыми целовались в губы, любили игру на балалайке и «простые» песни, а за стол садились с арапниками.
   Если в повести «Деревня» Бунин дает развернутую панораму жизни современного ему крестьянства, лишь изредка обращаясь к древним, первобытным, «языческим» истокам, то в «Суходоле» – произведении об уездном, мелкопоместном дворянстве – он погружается в старое, называет свою повесть «летописью» и стремится обнаружить первобытные корни суходольского бытия.
   Чувство, которое автор испытывает при взгляде на деревенскую Россию, – «любовь-ненависть». И матерью, и мачехой одновременно выглядит по отношению к своим детям суходольская Родина.
   В середине 1910-х гг. Бунин обращается в своих произведениях к общемировым процессам. Первую мировую войну писатель оценил как «беспримерную катастрофу». «Господин из Сан-Франциско» (1915) не содержал непосредственных откликов на войну, но изображенный в нем мир вопиющей фальши, парадоксального человеческого эгоизма и близорукости говорил о мрачных, провидческих прогнозах автора. В произведении присутствует сквозная символизация мотивов и деталей. Корабль назван «Атлантидой» – сразу появляется предвестник гибели. Корабль над могучими, грозными глубинами океана выглядит щепкой. А движение «Атлантиды» по замкнутому кругу и возвращение с телом уже мертвого Господина – символ бессмысленного перемещения в пространстве.
   Творчество И. А. Бунина 20-40-х гг. прошло под знаком одного устремления. Везде раскрывалась любовь (к женщине, близким, Родине) как всечеловеческая ценность и неповторимое субъективное переживание.
   Оно одухотворяло бытие, пронзало душу, как в рассказе «Солнечный удар» (1925). Или в своем влечении к идеальному венчалось трагической гибелью, как в рассказе «Митина любовь» (1924). Даже разрушало ощущение жизни, как в рассказе «Дело корнета Елагина» (1924).
   Остановимся подробнее на рассказе «Солнечный удар». Повествование начинается с неожиданной, легкомысленной, «сумасшедшей» связи некоего поручика с женщиной, не пожелавшей назвать свое имя. Эпизод передан стремительно, в деталях и «наплывах» разновременных впечатлений. Героиня определяет свое мгновенное сближение с поручиком «затмением», «солнечным ударом» и уезжает. Вся последующая часть повествования отдана развернутой передаче внутреннего состояния героя. «Затмение» не кончается. «Странное приключение» – такова первая оценка поручика, вдруг рождает «неразрешимую муку», затем оборачивается глубоким несчастьем, желанием умереть для того, чтобы «каким-нибудь чудом вернуть ее» хотя бы на один день, горькими слезами утраты, наконец, он чувствует себя «постаревшим на десять лет».
   Страдания поручика, нестерпимые для него, своеобразно «оттенены» прозаическим окружением. А замечает он одно: яркие лучи летнего света, несущие до отъезда «прекрасной незнакомки» тепло, счастье, теперь жгут, утомляют, становятся «как будто бесцельным солнцем».
   Обычное и вечно прекрасное утратили свой естественный облик в глазах одинокого человека, его связи с внешним миром оборвались. «Солнечный удар» оказался потрясением, о существовании которого не подозревали поручик, да и большинство реальных людей.
   Мотив воспоминаний, образ глубоко пережитой русской природы, родного жизненного уклада, утонченные, затаенные душевные переживания открываются в рассказах Бунина 1937–1944 гг., объединенных в цикл «Темные аллеи». Бунин пишет о незабвенном горе, счастье, кратком миге радости и боли.
   Рассказ «Чистый понедельник» покоряет читателя своим очарованием и глубиной. Здесь своими воспоминаниями делится добрый, красивый и легкомысленный молодой человек (безымянный, как и его подруга). Он говорит, что всегда «старался не думать, не додумывать» поступков своей возлюбленной. Ему не удалось понять молчаливую, загадочную и прекрасную женщину. Но ее исключительность герой донес сполна – это для автора главное. Глазами страстного поклонника постоянно «улавливается» необъяснимость поведения его избранницы. Она иронизировала над плотоядностью, мишурой и с удовольствием поглощала яства, предавалась светским развлечениям, разрешала мужчине дерзкие ласки и отказывалась от серьезного разговора с ним.
   Еще более странным было параллельное увлечение ресторанами, театральными «капустниками» и соборами, священными книгами. Героиня как бы объединяет в своей душе несовместимые между собой «стили» и мечтает объединить их в небывалой гармонии, а скрывшись в монастыре, продолжает там мучиться недостижимым. Женский образ в рассказе символичен. В нем совместились тяга к духовному подвигу и ко всему богатству мира, сомнения, жертвенность и неизбывная тоска по идеалу. Испытания героини определяются извечными противоречиями женской природы – любви возвышенной и земной, чувственной.
   Итак, в прозе И. А. Бунина выделяются четыре основные темы и соответствующие им идеи:
   1. Тема Родины, раскрытая наиболее ярко в повестях «Деревня» и «Суходол», идеей которых является проникновение в жизнь людей страны, приобщение к их духовному миру, поиск истинного смысла их существования.
   2. Тема, в которой затрагиваются общемировые процессы, система ценностей современного мира. Идея противоречия человеческой цивилизации силам природы; искусственной системы роскоши и комфорта естественным законам бытия (рассказ «Господин из Сан-Франциско»).
   3. Тема любви как общечеловеческой ценности и неповторимого субъективного переживания. Идея любви с ее подчиненностью каким-то внутренним, неведомым человеку законам (рассказы «Солнечный удар», «Митина любовь»).
   4. Тема памяти, с помощью которой художник воспроизводит дорогой ему образ ушедшей навсегда России. Основной идеей здесь является поиск гармонии, попытка сочетать земное и возвышенное, властное и смиренное (рассказ «Чистый понедельник»).

БИЛЕТ N 3

   ВОПРОС 1. САТИРИЧЕСКАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ КОМЕДИИ Д. И. ФОНВИЗИНА «НЕДОРОСЛЬ»
   «Недоросль» Фонвизина – произведение многотемное и многопроблемное. Основными из них являются три:
   1) проблема крепостного права;
   2) проблема воспитания;
   3) проблема формы государственной власти.
   С первых же явлений первого действия драматург вводит зрителя в атмосферу помещичьего произвола: народный умелец, крепостной Тришка, нигде не учившийся портняжному искусству, «наряднехонько» сшил кафтан «дитяти» «деликатного сложения» Митрофану, но это его не спасает ни от брани («мошенник», «скот», «воровская харя» – сыплет на его голову Простакова), ни от порки. Повод для наказания у хозяйки всегда найдется, потому что Простакова «холопам потакать не намерена».
   Еще более гнусно отношение в доме Простаковой к их верной, беспредельно им преданной служанке и няньке Митрофана – Еремеевне. Вся награда за ее тяжкий труд – «по пяти рублей на год да по пяти пощечин на день». Щедро ее осыпают лишь оскорблениями и угрозами: «бестия», «каналья», «собачья дочь», «старая хрычовка», «уж я те отделаю».
   Жестокостью и бессердечностью Простаковой наполнено ее возмущение тем, что девка Палашка, заболев, «лежит и бредит», «как будто благородная».
   Ничем не ограниченный произвол помещиков приводит к полному обнищанию крепостных. «Мастерски» собирающий оброк Скотинин и все свои убытки от соседей сдирает со своих же крестьян. А Простаковы так уж их обобрали, что и взять больше нечего. «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем. Такая беда!» – «жалуется» Простакова. Простаковы-Скотинины знают, что охраняемы самодержавным режимом и его законодательством, и потому не считают свое обращение с крепостными преступным.
   На протяжении всей комедии Фонвизин выявляет их скотскую сущность: положительные персонажи то прямо обличают их поступки, то тонко иронизируют над ними, то сам автор с лукавым юмором заставляет их саморазоблачаться.
   Фонвизин с исключительным мастерством использует приемы «зоологизации». Вот хитрый Кутейкин заставляет Митрофана всему залу объявить, что он «не человек» и даже «не червь», а «скот». Вральману все время кажется, что, живя с господами Простаковыми, он жил «фсе с лошатками». Собравшись жениться, Скотинин заявляет, что он и своих поросят завести хочет, а расхваставшись древностью своего рода, попадает в капкан Стародума, согласившись с ним, что его (Скотинина) пращур был создан богом несколько раньше Адама (т. е. когда якобы были созданы скоты).
   Особенно страшно то, что скотоподобные, невежественные, грубые и жестокие крепостники готовят себе «достойную» смену. Ведь недаром комедия названа «Недоросль».
   Забота о новых людях, о воспитании подрастающего поколения никогда не оставляла Фонвизина. Наиболее ярко, художественно, завершенно она раскрыта в «Недоросле». Создавая образ Митрофана, драматург преследовал цель не только выставить его на посмешище. Поступки и реплики Митрофанушки, которые показали его «познания» в российской грамматике, его желание не учиться, а жениться, смешны. Но его отношение к Еремеевне, та омерзительная жалость, «какая проняла его… в тяжелом животном сне при виде матери, уставшей колотить его отца», его моментальная готовность «за людей приниматься» (т. е. чинить над ними расправу); его наплевательское отношение к родной матери в заключительной сцене уже смеха не вызывают: перед нами деспот, жестокий крепостник. И это напрямую связано с третьей проблемой, поставленной в произведении.
   Фонвизин создавал «Недоросля» в период явного оппозиционного отношения к екатерининскому самодержавию, что не могло не найти своего отражения в комедии. И действительно, его положительные герои, в первую очередь Стародум, выступают со смелыми разоблачениями легенды о Екатерине II как о просвещенной правительнице. При ее дворе, погрязшем в интригах, «по большой прямой дороге никто почти не ездит, а все объезжают крюком, надеясь доехать поскорее», «один другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимет уже никогда того, кто на земле».
   «Недоросль» считается вершиной творчества Фонвизина и всей отечественной драматургии XVIII в. Сохраняя связь с предшествующей традицией, комедия «Недоросль» является глубоко новаторским произведением. Это – первая социально-политическая комедия на русской сцене, в которой, по словам Н. В. Гоголя, вскрыты «раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

   ВОПРОС 2. CТИХИ А. А. БЛОКА О РОДИНЕ
   Тема Родины – важнейшая в творчестве А. А. Блока. «Этой теме (теме России) я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это – первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. Ведь здесь – жизнь или смерть, счастье или погибель». (А. Блок, 1908 г.)
   В стихах Блока можно встретить живописные картины русской природы и величественные образы прошлого, глубокие раздумья, волнующие рассказы о человеческих судьбах, полные драматического напряжения, романсы и песни, гневную сатиру, высокую гражданственность.
   Образ Родины, России «проявляется» в стихах Блока постепенно. Она будто открывает то один свой лик, то другой. Но одно чувство пронизывает все стихи поэта – это чувство безоглядной любви. «Как и жить и плакать без тебя», – восклицает он в стихотворении «Осенняя воля». Уже в названии выразилась существенная сторона блоковской России – воля, вольность. Отсюда и «необъятные дали», и «путь, открытый взорам». В другом стихотворении этого же года («Прискакала дикой степью…») он именует героиню – «дикой вольности сестра», оттеняя могучий порыв мятежности. Неслучайно появляется здесь красный цвет, который в те годы символизирует мотив бунта, борьбы народа. С другой стороны, у Блока этот цвет неразделим со стихией неуправляемой страсти. «Рукавом в окно мне машет, красным криком зажжена» – здесь эмоциональная насыщенность стихотворения усиливается с помощью сочетания цвета и звука.
   В годы первой русской революции в отношении Блока к России и народу есть еще много неясного. Он постоянно обращается к этой теме и одновременно считает, что она «больше» него. В стихотворении «Русь» (1906) Россия предстает перед читателем таинственной, колдовской землей:
Русь опоясана реками
И дебрями окружена,
С болотами и журавлями
И с мутным взором колдуна.

   Русь сказочно прекрасна, но за этим обликом скрываются печальные картины реальной современности («утлое жилье», «вихрь в голых прутьях»). Главным в эти годы стало духовное родство со всем русским и жажда обрести обновление в столь тесной связи:
Так я узнал в своей дремоте
Страны родимой нищету
И в лоскутах ее лохмотий
Души скрываю наготу.

   В России для Блока все – жизнь или смерть, счастье или погибель. Наиболее полно эти чувства отразились в цикле «Родина» (1907–1916). Здесь не только раздумья поэта о судьбе страны, ее прошлом, настоящем и будущем. Не менее важен страстный монолог человека, для которого любовь к Родине – чувство глубоко личное, такое, как любовь к матери, жене:
О, нищая моя страна,
Что ты для сердца значишь?
О, бедная моя жена,
О чем так горько плачешь?

   «Осенний день»
   В стихах Блока о Родине все чаще ощущаются «некрасовские» настроения. Наиболее «некрасовское» стихотворение – «На железной дороге» (1910). Нетрудно здесь провести параллели с «Тройкой» Некрасова. В центре обоих произведений – мотив ожидания счастья, связанный с дорогой. Аналогичны «герои»:
«На тебя, подбоченясь красиво, загляделся проезжий корнет»

   (Некрасов)
   и
«Лишь раз гусар, рукой небрежною
Облокотясь на бархат алый,
Скользнул по ней улыбкой нежною…»

   (Блок).
   И все же «На железной дороге» – истинно «блоковские» стихи. Некрасов пишет о судьбе женской, об обреченности женской красоты, о тяжкой доле крестьянки. Сон непробудный – вот итог жизни его героини. У Блока судьба молодой красивой девушки кончается ее гибелью. Невозможность иного исхода обозначена явно: «Давно уже сердце вынуто». Она «раздавлена» жизнью («Любовью, грязью иль колесами»), и смерть для нее предпочтительнее смирения. Стихотворение приобретает высокое трагедийное звучание. Причина трагедии – в социальных контрастах жизни: у «сытых» («сонных» в данном стихотворении) – довольство, роскошь; у бедных – темнота, грязь, смерть. Голодная, нищая Россия, едущая в «земных» вагонах, поет и плачет. Боль и страдания Родины дороги и близки поэту. Гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их явления в «страшном мире» буржуа – это выстраданное Блоком, его собственное мироощущение. И строчки:
Так мчалась юность бесполезная,
В пустых мечтах изнемогая:
Тоска дорожная, железная
Свистела, сердце разрывая…

   Это строчки и о нем, и о тысячах молодых жизней, загубленных жестоким миром.
   Частный случай, история гибели девушки, которой «больно» стало жить, является широким обобщением. В портрете героини («в цветном платке, на косы брошенном, красивая и молодая») проглядывает один из ликов России Блока из одноименного стихотворения, в котором изображен емкий образ страны:
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые —
Как слезы первые любви.

   Россия начинается реалистичной картиной русской проселочной дороги:
Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы расписные
В расхлябанные колеи…

   А дальше – картинка Родины в ее красоте, силе, могуществе и выражение любви к ней, веры в лучшее будущее («не пропадешь, не сгинешь ты»). Облик Родины двоится:
А ты все та же – лес, да поле,
Да плат узорный до бровей…

   Эта страна – с лесами, полями, деревнями и проселками; и красавица-крестьянка с «мгновенным взором из-под платка».
   В этом стихотворении вновь звучит мотив вольности, бунта. Красота России – «разбойная», «звенит тоской острожной глухая песня ямщика». Мотив неуспокоенности, движения, борьбы звучит и в цикле «На поле Куликовом» (1908):
И вечный бой! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль:
Летит, летит степная кобылица
И мнет ковыль…

   Россия, устремленная вперед, сквозь битвы и испытания летящая в будущее, запечатлена в этом образе. Цикл «На поле Куликовом» – лучшее, что написал Блок о Родине, о ее истории и современности, о подвиге служения своей стране. Герой цикла – это борец, воин времен Куликовской битвы или современной поэту действительности, стоящий у порога «высоких и мятежных» дней. Здесь показан процесс мужания, становления человеческой личности. Не сразу «под игом ущербной луны» приходит он к пониманию своего назначения:
Вздымаются светлые мысли
В растерзанном сердце моем,
И падают светлые мысли,
Сожженные темным огнем…

   Родина, «светлая жена», ее история помогают герою обрести свое «Я», определить свой путь:
Наш путь – степной,
Наш путь – в тоске безбрежной,
В твоей тоске, о Русь!

   Самое дорогое, неотделимое для героя – Родина («О Русь моя! Жена моя!» – восклицает он), и одновременно самое светлое, чему поклоняется, служит:
Был в щите
Твой лик нерукотворный
Светел навсегда.

   В стихотворении меняются лики образа Родины: сначала картина русской природы («Река раскинулась. Течет, грустит лениво…»), потом Русь-жена, наконец, Родина святая. Святость чувства поэта к Родине подчеркивается образами лебедей, всегда символизирующих верность, чистоту. В стихах Блока этот образ несет и иную смысловую нагрузку – смятения, тревоги. Трагизм подчеркивается и характерным для поэта образом неба:
Идут, идут испуганные тучи, —
Закат в крови!

   Вновь красный, «мятежный» цвет появляется в этих строчках, не просто красный, а кровавый. «Из сердца кровь струится», – так мог сказать только поэт, осознавший свою судьбу, свою жизнь, кровно связанную с судьбой и жизнью страны.
   Блок не знал отдохновения от поисков («Покоя нет»), не знал самоуспокоения («Уюта – нет»). В напряженном поэтическом труде приходили прозрения, вырисовывалась перспектива будущего. В стихотворении «В огне и холоде тревог» (1910–1914) он сказал вещее:
Я верю: новый век взойдет
Средь всех несчастных поколений.
Недаром славит каждый род
Смертельно оскорбленный гений…
Пусть день далек – у нас все те ж
Заветы юношам и девам:
Презренье согревает гневом,
А зрелость гнева – есть мятеж.

   Какова же Россия в стихах А. Блока? У Блока сначала образ Родины – «таинственный», с «преданьями старины», а затем – «живая, могучая и юная Россия», полная жизни, широкая, разноплановая. Поэта привлекают бесконечные российские просторы и дороги, полноводные реки и пылающие рябины, костры в лугах далеких, вечный стук в ворота, сельские церкви, серые избы, нищие деревни, расхлябанные колеи, верстовые столбы… Блок говорит о России с тоской и надеждой, с горячей любовью и нежностью. Он чувствует наступление перемен и предрекает Родине своей высокие и мятежные дни, верит в ее силы.

БИЛЕТ N 4

   ВОПРОС 1. БАСНИ КРЫЛОВА. РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОЛОРИТ БАСНИ
   «Всякий любитель русской поэзии, которая, надобно признаться, не весьма богата произведениями изящными, прочитав с удовольствием эти басни, конечно, скажет: для чего их так мало? В самом деле, это, может быть, единственный или главный недостаток басен Крылова – их не более 23. Все вообще написаны легким, простым, привлекательным слогом», – писал В. А. Жуковский в своей статье «О басне и баснях Крылова».
   Начнем с того, что же называется басней. Обычно это стихотворный рассказ происшествия, в котором действующими лицами бывают или животные, или твари неодушевленные. Цель рассказа – подтверждение и иллюстрация какой-нибудь нравственной истины. Эта истина с помощью басни пробуждает в нас чувство и воображение, принимает в наших глазах вещественный образ и, следовательно, сохраняется в нашем рассудке. Басня – это мораль в действии, тот мир, который мы находим в басне, является зеркалом, отражающим мир человеческий. Животные представляют в ней человека, но человека в некоторых только отношениях и с некоторыми свойствами, и каждое животное, имея при себе свой неотъемлемый постоянный характер, представляет собой для каждого ясное изображение как человека, так и характера. Если это волк, то мы видим человека хищного, жадного, если лисица – это льстец или обманщик.
   История басни уходит в глубь веков. Она славна такими именами, как Эзоп (Древняя Греция), Федр (Рим), Ж. Лафонтен (Франция). Ко времени Крылова басня превратилась в форму краткого иронико-сатирического, эпического или лирико-эпического стихотворного произведения.
   Еще Белинский писал, что басне «особенно посчастливилось на святой Руси». К ней обращались М. В. Ломоносов, В. И. Майков, Я. Б. Княжнин и другие писатели. Но подлинным торжеством этот вид поэзии обязан Крылову, его гениальному реалистическому мастерству.
   Первые басни Крылов сочинил еще в 1788 г.: «Стыдливый игрок», «Судьба игроков», «Павлин и Соловей», «Недовольный гостьми Стихотворец». Но ни одну из этих слабых, ученических басен писатель не включал в собрания, изданные при его жизни. В 1805 г. им были написаны еще три басни: «Дуб и трость», «Разборчивая невеста», «Старик и трое молодых». Именно по их поводу поэт и баснописец И. И. Дмитриев сказал Крылову: «То истинный ваш род, вы, наконец, нашли его».
   Шумный успех басен Крылова, первый сборник которых вышел под названием «Басни» (1809), определил весь дальнейший его творческий путь.
   Известно, что Крылов, взыскательный художник слова, готовя басни, многократно их переделывал. Часто он продолжал работу над ними и после их напечатания. О том же свидетельствует и басня «Ворона и Лисица» (1808), включенная в сборник.
   Перечитывая текст «Вороны и Лисицы» в первой книге своих басен, писатель изменил фразу: «Я чай, ведь соловья ты чище и нежнее» на «Я чай, ведь ты поешь и соловья нежнее». Льстивая речь Лисицы приобрела большую ясность и действенность. Повышая разговорную интонацию басни, автор тогда же исправляет «но» на «да»: «да только все не впрок». Готовя в 1811 г. переиздание книги, писатель внес в басню новые изменения. Было: «В зобу дух сперло». Стало: «В зобу дыханье сперло». Фраза сделалась более благозвучной. Было: «Какой умильненький носок». Стало: «Какие перушки! какой носок!»
   Перемена повысила рельефность и эмоциональную экспрессивность предложения. Это басня глубочайшего обобщения, что подчеркивается фразой: «Уж сколько раз твердили миру…» Тема крыловской басни – лесть и тщеславие, а основной смысл – их осуждение. Идейно-нравственный пафос басни явно демократический.
   Художественно воплощая тему и идею басни, Крылов создал реалистическую картину жизни. Основным стилеобразующим началом этой басни служит рассказчик – человек народного склада. Именно рассказчик и определяет в басне ведущую стилевую интонацию – интонацию сказовой манеры, весьма тонкой иронии лукаво-насмешливого, мудрого ума. Все компоненты басни «Ворона и Лисица», отличаясь строгой целенаправленностью, тесно взаимосвязаны, дополняют друг друга и служат реалистической верности изображения. Так, глубокое обобщение басни проявляется в индивидуальном облике ее персонажей.
   Реалистической живости персонажей, эффектной экспрессивности всего развития басни весьма содействует свойственное ей многословие. В ней три голоса, сменяющие друг друга: автора поучения, начинающего басню, рассказчика и Лисицы. Басня излагается предельно выразительным, разговорно-просторечным языком самых широких слоев трудового народа. Вспомним: «не впрок», «сырный дух», «ежели», «вещуньина», «сперло». Живую непосредственность и теплоту речи придают в изобилии применяемые уменьшительно-ласкательные слова: «уголок», «кусочек», «шейка», «глазки», «носок». Сюда же следует отнести и обращение к усилительным частицам, столь излюбленным в народной речи и в устной поэзии: «Да призадумалась». Речевое искусство проявляет и Лисица. Наглая, пронырливо-хитрая, она рассыпает бисер лести перед глупой Вороной, применяя самые высшие степени похвалы: «И верно ангельский быть должен голосок!», «Ведь ты б у нас была царь-птица!» Для сообщения большей непосредственности льстивой речи Лисицы щедро используется восклицательная форма.
   Чем же так ценны басни Крылова? Несомненно, их народностью и реализмом. В его басни смело ворвалась проза жизни без всяких прикрас. Простой мужик стал тут не только полноправным, но и наиболее чтимым героем. Все это оскорбляло вкус ревнителей господствовавшей в те времена теории изящного. Историк М. Т. Каченовский называл басню «Свинья» «презренным сочинением» и «смрадом запачканных нелепостей». Карамзинист Д. Н. Блудов также «не допускал появления Хавроньи в поэзии».
   По своей проблематике басни Крылова условно можно разделить на социально-политические («Лев на ловле», «Слон на воеводстве», «Рыбья пляска»), морально-философские («Стрекоза и Муравей», «Огородник и философ», «Листы и корни») и социально-бытовые («Слон и Моська», «Свинья под дубом»).
   В условиях подготовки декабристского восстания Крылов написал социально острые басни о цензурных неистовствах («Кошка и Соловей») и глупости самодержавных властителей («Рыбья пляска»). Углубляя обличительные тенденции басни, автор стремился придать ей разящие свойства общественно-политической сатиры и иносказательного памфлета.
   Ярко выраженная публицистичность социально-бытового жанра, действенно вторгающегося в жизнь, – новый шаг в развитии басни. Баснописцу была ясна враждебная народу сословность самодержавного режима и ханжеская сущность его защитников («Волк и Овцы»). Он изображает грубость насилия и произвол царей («Рыбья пляска», «Лев на ловле», «Лев и барс»). Ненавидя сатрапов («Вельможа»), но питая иллюзорную надежду на «посвященного» монарха, способного отстаивать народные интересы, баснописец обращался к властителям с поучением:
…Важнейшая наука для царей…
Знать свойство своего народа
И выгоды земли своей.

   «Воспитание Льва»
   В своих баснях Крылов неутомимо изобличал дворян, деспотически использующих право силы («Лев и Барс»), грубо притесняющих крестьян («Волк и Ягненок»). Баснописец настойчиво подчеркивал их хвастовство былыми заслугами («Гуси»), праздность («Пчела и Мухи»), душевную низость («Осел»), мотовство («Мот и Ласточка»), хозяйственную никчемность («Тришкин кафтан») и другие пороки. Автор то и дело обращается к отрицательным свойствам правящего дворянства:
Кто знатен и силен,
Да не умен,
Так худо, ежели и с добрым сердцем он.

   «Слон на воеводстве»
   Или:
В породе и в чинах высоких хороша;
Но что в ней прибыли, когда низка душа?

   «Осел»
   Баснописец неутомимо преследует невежество («Мартышка и Очки», «Петух и Жемчужное зерно»). Ратуя за культуру, за просвещение, он был непримиримым к весьма распространенному в его время «чужебесию» – преклонению перед всем иностранным («Два Голубя»). Для Крылова священно чувство любви к Родине («Два Голубя», «Пчела и Мухи»). Направленные против самодержавного деспотизма и крепостничества, в защиту трудового народа, его басни глубоко раскрывают основные противоречия своего времени.
   Басни Крылова народны не только по своему содержанию, но и по форме их поэтического воплощения. В его баснях властвуют не олицетворения отвлеченных моральных принципов, а конкретно-исторические типы: крестьяне, помещики, чиновники, купцы, мастеровые. «В лучших баснях Крылова, – утверждал Белинский, – нет ни медведей, ни лисиц, хотя эти животные, кажется, и действуют в них, но есть люди, и притом русские люди». В полном согласии с Белинским Гоголь писал, что «звери у него мыслят и поступают слишком по-русски: всюду у него Русь и пахнет Русью».
   И. С. Тургенев справедливо писал, «…что иностранец, основательно изучивший басни Крылова, будет иметь более ясное представление о русском национальном характере, чем если прочитает множество сочинений, трактующих об этом предмете».
   Сообщая басням реально-бытовой и национально-исторический колорит, Крылов выступил истинным новатором. Басню, этот условный вид, он превратил в подлинно реалистическую лироэпическую форму, в которой на первый план выдвинул типические и в то же время индивидуальные характеры, жизненные ситуации и события. Баснописец свел дидактику к зависимой, подчиненной роли, сделал ее производным правдивого, верного изображения жизни и этим самым явился создателем подлинно реалистической басни, сохраняющей, разумеется, свойственные ей в любое время приметы условности и назидательности.
   Крылов опирается на все богатство словесно-изобразительных средств, постепенно отказываясь от перифрастичности и мифологизмов, характерных для классической традиции.
   Крылов – поистине великий мудрец и художник слова. Но там, где он изменял правде, нарушал объективные закономерности реальной действительности и защищал ошибочные идеи, ему не помогало и исключительное дарование.
   В баснях Крылова нашел свое ярчайшее воплощение русский характер. И вместе с тем его многовековая мудрость, ставшая основой его басен, их идейно-нравственная актуальность поучительны для всех наций и народов.
   ВОПРОС 2. РАССКАЗ ГОРЬКОГО «СТАРУХА ИЗЕРГИЛЬ». ПОДВИГ ЧЕЛОВЕКА ВО ИМЯ ЛЮДЕЙ
   «Превосходная должность – быть на земле человеком». Это убеждение лежит в основе творчества Максима Горького от начала до конца.
   Как писатель Горький был необычен для того времени. Он – художник-мыслитель, вышедший из народа. Собственный нелегкий опыт позволял ему глубоко чувствовать и понимать мысли, искания людей, измученных жизнью. Писатель считал основой народной жизни мысль, а не чувство, разум, а не «дух», интуицию.
   Горький пытается ответить на вопрос: что нужно, для того чтобы быть человеком? Самые, казалось бы, простые и естественные вещи – работать, создать семью, жить оседло, своим трудом. Но эти ответы не удовлетворяют героев произведений писателя.
   «В жизни, знаешь ли ты, всегда есть место подвигам», – говорит старуха Изергиль в одноименной повести. В этой небольшой трилогии как бы воочию смыкаются психология реального человека – Изергиль – и душа легенды. Конечно, с точки зрения Ужа, жизнь Изергиль пропала даром. Ни дома, ни семьи, ни детей. Вечные поиски человека, вечная погоня за идеалом… Не растратила ли она себя попусту? Она не знает ни нравственности, ни добропорядочности – зачем она жила? Но сама неукротимость поиска, активная сила неудовлетворенности настоящим – вот в чем гений старухи Изергиль.
   В реальной жизни она не нашла того, что искала, но прошлое осталось в ее сознании как сказка, мечта, призыв. В старости Изергиль испытала нечто вроде удовлетворения: теперь она привязана к людям вообще, ко всем людям, и это дает ей счастье, и в ее сознании возникают образы общечеловеческого значения. Таков Данко. Люди не верят ему, хотят его убить. А он, понимая и страстно жалея людей, готов ценою жизни найти для них верную дорогу, осветить их сознание, чтобы они поняли самих себя, свои цели и задачи. Люди должны стать другими – сознательными борцами против мрачных сил!
   Образ Данко связан с конкретной политической ситуацией эпохи. Данко готов погибнуть ради того дела, без которого невозможна победа революции: его горящее сердце вносит свет в темное сознание масс! Но этого мы не можем прочитать в произведении Горького, а способны лишь домыслить. В рассказе же бесконечное человеколюбие Данко, его смелость и отвага пытаются преодолеть преграды жестокости, грубости, зла.
   В рассказах старухи Изергиль впервые прозвучала знаменательная формула Горького: «Человек за все платит сам», впоследствии повторенная в пьесе «На дне».
   Ларра думает, что, не давая ничего людям, он тем самым сохранит себя, а Данко безоглядно отдает себя и погибает. Но из них двоих только Данко жил полной жизнью, Ларра же сам обрек себя на абсолютную, безграничную пустоту. Истина заключается в том, что, не отдавая своих сил, страсти, стремления, не включившись в деяние, созидание, не получишь от жизни ничего.
   Светлое чувство Данко рождено глубокой тоской при виде соплеменников, утративших человеческий облик. И сердце героя загорелось и сгорело, чтобы рассеять тьму не только лесную, но и, прежде всего, душевную. Люди сами выбрали Данко вождем! «Посмотрели на него (Данко) и увидели, что он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня.
   – Веди ты нас! – сказали они».
   И вот, пребывая в полном отчаянии, когда пропадает последняя надежда, Данко приходит на помощь людям.
   «А лес все пел свою мрачную песню, и гром гремел, и лил дождь:
   – Что сделаю я для людей?! – сильнее грома крикнул Данко.
   И вдруг он разорвал руками себе грудь и вырвал из нее свое сердце, и высоко поднял его над головой.
   – Идем! – крикнул Данко и бросился вперед на свое место, высоко держа горящее сердце и освещая им путь людям».
   Но печален конец рассказа: спасенные не заметили упавшего Данко: «Люди же, радостные и полные надежд, не заметили смерти его и не видали, что еще пылает рядом с трупом Данко его смелое сердце». Но страшно даже не это, а то, что «один осторожный человек заметил это и, боясь чего-то, наступил на гордое сердце ногой…» Дар самоотверженного сострадания будто и не достиг своей высшей цели. Люди остались жестокими! Возникает вопрос: если подвиг человека, пожертвовавшего собой, не способен пробудить благородные чувства в людях, что может изменить их? Но, несмотря ни на что, «образ Данко» не исчезает из творчества Горького.
   Центральный герой романа «Мать» Павел Власов – это в сущности реалистическое воплощение той темы, которая прежде была сказочной (Данко), а здесь стала исторически конкретной темой революции.

БИЛЕТ N 5

   ВОПРОС 1. «ВЕК НЫНЕШНИЙ» И «ВЕК МИНУВШИЙ» В КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
   Александр Сергеевич Грибоедов для России – писатель поистине хрестоматийный. Вряд ли найдется в наше время человек, который, даже не прочитав его комедию «Горе от ума», не употреблял в своей речи грибоедовские афоризмы, ставшие пословицами.
   В «Горе от ума» ярко представлен конфликт между «антиподами», являя собой непримиримое столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим», борьбу двух общественных лагерей, сложившихся после Отечественной войны 1812 г.
   Основной конфликт комедии – столкновение «века нынешнего» и «века минувшего». И конфликт этот выходит за рамки литературного произведения – он носит общественный характер.
   Действие пьесы происходит в доме московского барина Фамусова, куда после трехлетнего отсутствия приезжает Александр Андреевич Чацкий, сын покойного друга Павла Афанасьевича.
   Чацкий некогда воспитывался вместе с Софьей, дочерью Фамусова. Именно ради нее он и возвращается в Москву (трехлетняя разлука лишь усилила чувство к Софье). Но здесь его ожидает холодный прием. Софья влюблена в «скромного, услужливого» Молчалина, так похожего на героя французских романов, до которых Софья, как и все молодые дворянки, большая охотница.
   На фоне личного конфликта главного героя автор комедии затрагивает важную тему – обличение представителей «века минувшего», которым является сам Фамусов и его окружение, так называемого фамусовского общества. Взгляды и образ жизни Фамусова более всего характеризуют идеалы и жизненные принципы людей «века минувшего». Распорядок жизни Фамусова, типичного представителя дворянской элиты начала XIX в., дает точное представление об образе жизни ему подобных. Запись в календаре предстоящих визитов (во вторник Фамусов «зван… на форели, в четверг – на погребенье» и т. д.) поражает однообразием.
   Жизнь Фамусова и ему подобных состоит из естественных жизненных проявлений и потребностей. А нормы морали, нравственные ценности, общественные амбиции с лихвой укладываются в светские визиты, обеды, балы, карточные игры, обсуждение сплетен. Все это необходимо всякому, кто хочет добиться общественного признания в глазах фамусовцев. Хотя для достижения подлинного уважения и, более того, восхищения со стороны представителей «века минувшего» необходимы власть и богатство. Одним из таких членов московской элиты тех лет и восхищается Фамусов:
Но память по себе намерен кто оставить
Житьем похвальным, вот пример:
Покойник был почтенный камергер,
С ключом, и сыну ключ умел доставить:
Богат и на богатой был женат:
Кузьма Петрович! Мир ему! —
Что тузы в Москве живут и умирают!..

   Как видно из этой цитаты, уважение к человеку напрямую зависит от его положения в обществе, от его благосостояния. Его нравственные ценности, умственные способности в расчет не берутся.
   А посему, желая добра сыну покойного друга, Фамусов сначала дает несколько житейских советов Чацкому сообразно морали «века минувшего»:
Во-первых, не блажи,
Именьем, брат, не управляй оплошно,
А главное, поди-тка, послужи…

   И для пущей убедительности он приводит в пример нравоучительный рассказ о карьере покойного дядюшки, «вельможи в случае»:
Максим Петрович: он не на серебре,
На золоте едал; сто человек к услугам;
Весь в орденах; езжал-то вечно цугом;
Век при дворе, да при каком дворе!
Но когда же надо подслужиться,
И он сгибался вперегиб!

   Процветание Максима Петровича началось с комической ситуации, а именно – с его падения! Оступившийся и упавший старик был одарен улыбкой Екатерины!
   «Упал он больно, встал здорово», – такова мораль фамусовского общества.
   История Максима Петровича весьма поучительна. Чтобы достигнуть вершин славы и почета, нужно сначала упасть. Но, помимо чисто физического падения, гораздо страшнее падение нравственное.
   Урок, вынесенный из семейного предания, неприемлем для Чацкого:
Свежо предание, но верится с трудом;
Как тот и славился, чья гнулась чаще шея;
Как не в войне, а в мире брали лбом,
Стучали об пол не жалея!

   Еще один из ярких персонажей – представитель молодого поколения, четко придерживающийся морали «века минувшего», – это Молчалин, секретарь Фамусова, возлюбленный Софьи.
   Отвратительным и смешным кажется Чацкому угодничество бессловесного Молчалина, желающего во что бы то ни стало заслужить расположение влиятельной московской барыни Хлестовой:
Молчалин! —
Кто другой так мирно все уладит!
Так моську вовремя погладит,
Тут в пору карточку потрет,
В нем Загорецкий не умрет!

   Ум, хитрость, изворотливость Молчалина, умение найти «ключ» к каждому влиятельному человеку, абсолютная беспринципность – вот определяющие качества этого героя. Качества, делающие его антигероем пьесы, главным противником Чацкого. Его жизненные установки, убеждения, вся система нравственных ценностей противостоят моральному кодексу, идеям и идеалам Чацкого. И в этом Молчалин не отличается от всего фамусовского общества. Не зря Чацкий отмечает, что «Молчалины блаженствуют на свете».
   Остальные фамусовцы не так страшны. Каков, скажем, предел мечтаний того же Фамусова? Выдать удачно замуж Софью, ну еще пару орденов получить – не более того. Скалозуб тоже на многое не претендует: «Мне только бы досталось в генералы». Князь Тугоуховский давным-давно «на посылках у супруги», ему хочется, вероятно, только одного: оставили бы его в покое.
   Гораздо страшнее из всех представителей «века минувшего» Молчалин. Расчетливо и холодно он набирает силу. Уж он-то не потерпит на своем пути Чацкого – безумного мечтателя, ниспровергателя основ! Молчалин пугает именно своей глубочайшей безнравственностью.
   Но бороться с многочисленной гвардией фамусовского общества Чацкому приходится в одиночку. В своем монологе Чацкий с гневом осуждает невежество «века минувшего» – судей «века нынешнего»:
А судьи кто?
– За древностию лет
К свободной жизни их вражда непримирима,
Сужденья черпают из забытых газет времен
Очакова и покоренья Крыма.

   В этом монологе Чацкий, обличая «прошедшего житья подлейшие черты», затрагивает один из самых больных вопросов российской действительности – крепостное право. Разоблачая низость «отечества отцов», он рассказывает о «Несторе негодяев знатных», обменявшем верных слуг на «борзые три собаки», и т. п.
   «Рабским» называет Чацкий и подражание соотечественников всему иностранному. В московских гостиных господствует «смешение языков: французского с нижегородским». Отстаивая идеал национальной самобытности, Чацкий восклицает: «Воскреснем ли когда от чужевластья мод?» Он искренне хочет,
   Чтоб истребил господь нечистый этот дух
   Пустого, рабского, слепого подражанья.
Чтоб истребил господь нечистый этот дух
Пустого, рабского, слепого подражанья.

   Наступление «века нынешнего» страшит фамусовцев, поэтому они с радостью объявляют Чацкого безумцем. Сумасшедший Чацкий фамусовскому обществу не страшен – вот почему легко и быстро поверили клевете Софьи.
   Чацкий и фамусовский свет несовместимы, они живут как бы в разных измерениях. Поэтому можно прийти к выводу: в комедии показано столкновение прогрессивно мыслящей молодежи того времени с консервативными представителями «века минувшего». Многие идеи Чацкого были близки будущим декабристам.
   Злободневность общественного конфликта, убедительность образа Чацкого, в котором будущие декабристы сразу признали своего, живость языка – все это привело к популярности комедии.
   Грибоедов создал комедию с обширной проблематикой. Он затронул не только злободневные общественные проблемы, но и важнейшие нравственные вопросы, современные в любую эпоху.
   ВОПРОС 2. МОЙ ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ И. А. БУНИНА
   Знакомство с творчеством Ивана Алексеевича Бунина не оставляет равнодушным даже тех, кто не является поклонником русской литературы. Дело в том, что произведения Бунина интересны и неоднозначны.
   Один из рассказов писателя – «Господин из Сан-Франциско». Бунин, мастерски описывающий сельскую природу и душевные переживания своих героев, любовные терзания и т. п., затронул в этом рассказе серьезную тему – тему пошлости, лжи, бездушия богатых людей.
   В рассказе описана трагическая судьба господина, имя которого никто так и не узнал. На примере главного героя автор показывает, как ничтожны люди, стремящиеся только к богатству, к наживе капитала, которым наплевать на простых людей, прислуживающим им, и на весь мир. Думается, что к своему главному герою и сам автор относится с нескрываемым неодобрением: ведь у героя нет даже имени. «Господин из Сан-Франциско – имени его ни в Неаполе, ни на Капри никто не запомнил», – пишет автор.
   Господин из Сан-Франциско всю свою жизнь посвятил накоплению денег. Это стало смыслом всей его жизни. Поэтому лишь в пятьдесят восемь лет он решился отправиться в путешествие ради развлечения. На дорогом и комфортабельном пароходе «Атлантида» «собрано самое отборное общество». Это общество вправе решать все и диктовать моду во всем. Они беззаботны, они веселятся, танцуют, едят изысканные блюда, красиво одеваются. Их жизнь похожа на схему, где спланированы часы и дни. Герои этого рассказа духовно нищие и убогие. Их жизнь искусственна и скучна. Для того чтобы развлечь пресытившихся всем людей, на пароход специально нанята молодая пара, которая разыгрывает из себя влюбленных. Хотя никто и не догадывается, что этим «влюбленным», кочующим с парохода на пароход, давно прискучило притворяться и изображать выдуманную страсть.
   Пароход, на котором путешествует господин из Сан-Франциско, состоит из двух этажей. На верхнем этаже, изобилующем роскошью и богатством, располагаются представители высшего общества. На нижнем до изнеможения трудятся кочегары. Пароход «Атлантида» – словно модель мира и общества, современником которых является и сам автор. Наверху властвуют богатые, бездушные и беспринципные, внизу – усталые от непосильного труда бедные люди.
   Кульминацией рассказа стала внезапная смерть главного героя. Никто из путешествующих не выразил соболезнования семье умершего. Более того, общество миллионеров заволновалось, ощутив омерзение к умершему, потому что он нарушил их покой, их постоянное состояние праздника.
   Бездуховность, нравственная пустота этих людей ужасают читателя. Жизнь этих особ проходит бесцельно, они не сделали ничего значительного, стоящего, существенного в жизни. Поэтому они безлики в рассказе Бунина, да, пожалуй, и в действительности тоже. Никто из персонажей не имеет имен, даже главный герой.
   Но, по мнению автора, перед смертью равны все: будь то сильные мира сего или простые люди. Поэтому жизнь нужно прожить так, чтобы после смерти осталась о тебе долгая память, а не только блеск бриллиантов.

БИЛЕТ N 6

   ВОПРОС 1. СТИХОТВОРЕНИЯ А. С. ПУШКИНА О ЛЮБВИ. ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОДНОГО ИЗ НИХ
   Александр Сергеевич Пушкин был весьма любвеобильным человеком. Этому способствовали и его африканское происхождение, и традиции русского дворянства.
   А. С. Пушкин – великий русский поэт. После Пушкина тысячи поэтов писали о любви к своим любимым женщинам.

   К***
   Стихотворение посвящено А. П. Керн. Пушкин переработал стихотворение Жуковского «Лала Рух». Но получилось у него лучше, чем у придворного поэта царя Александра I:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты…

   Поэт переживает разлуку, разные события и горести, и вот новая встреча:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.

   (1825 г.)
   «Работал» поэт и под модную тогда Испанию:
Я здесь, Инезилья,
Я здесь под окном.
Объята Севилья
И мраком и сном.
Ты спишь ли? Гитарой
Тебя разбужу.
Проснется ли старый,
Мечом уложу.

   Не менее прекрасны и строки стихотворения «Что в имени тебе моем?»:
Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом.
Но в день печали, в тишине,
Произнеси его тоскуя;
Скажи: есть память обо мне,
Есть в мире сердце, где живу я…

   Из него видно, что поэт точно знал, что его имя и фамилия вместе с его записочками со стихами будут цениться потомками.
   Обратимся к незабываемым строкам стихотворения «Для берегов отчизны дальной». Живя в ссылке в Одессе, Пушкин полюбил молодую итальянку, жену богатого купца, умершую от чахотки у себя на Родине. Поэт очень переживал ее трагическую судьбу, и написал следующие строчки:
Для берегов отчизны дальной
Ты покидала край глухой;
В час незабвенный, в час печальный
Я долго плакал пред тобой.

   Решив жениться, Пушкин прощается с любимыми женщинами. Он был честный человек и хотел начать жизнь по-новому, без старых проблем. Об этом мы прочитаем в его «Прощании»:
Прими же, дальняя подруга,
Прощанье сердца моего,
Как овдовевшая супруга,
Как друг, обнявший молча друга
Пред заточением его.

   Заметьте, что уже повзрослевший поэт сохранил здесь и юношеское лукавство, и идеалистическое отношение к браку.
   Необыкновенно музыкальные строчки Пушкина не раз превращались в романсы. Вот стихотворение, больше известное в виде романса:
* * *
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.

   Вот так писал Пушкин о любви.
   Примерно через 100 лет после смерти А. С. Пушкина стихи о любви изменились. Вы помните летящие, тревожные строки А. Блока? В них звучит иное уже настроение: ресторан, оркестр и т. д.:
Я сидел у окна
В переполненном зале:
Где-то пели смычки о любви.
Ты послала мне черную розу в бокале
Золотого как солнце Аи[1].

   А вот отрывок из стихов незабвенного Маяковского. Рабочий кабинет советского работника. Входит Она:
Ты вошла резкая как «Нате»,
И, мучая перчаток замш,
Сказала: знаете,
Я выхожу замуж…

   Что ж, наверное, она нашла более советского и более ответственного работника. Да и инициатива явно перешла к представительницам прекрасного пола.
   ВОПРОС 2. ГЕРОИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. П. ПЛАТОНОВА (НА ПРИМЕРЕ ОДНОГО РАССКАЗА)
   Первой книгой А. П. Платонова была брошюра «Электрификация», написанная еще в 1921 г.
   Вера в революцию и науку, пафос переустройства мира определили мировосприятие писателя. Особая нежность «технического человека» к машине (часто вытесняющая горе и тоску по людям) характерна для платоновской прозы 1920–1930 гг.
   Все творчество писателя – как бы испытание на прочность машины общества:
   – испытание будущего – научно-фантастические произведения «Маркун», 1921 г. и «Потомки солнца», 1922 г.;
   – испытание прошлого – повесть «Епифанские шлюзы» по материалам эпохи Петра I, 1927 г.;
   – испытание настоящего – 1930 г. – повести «Впрок», «Котлован», «Ювенильное море».
   Рассказ «В прекрасном и яростном мире», где главный герой, машинист Мальцев, является прекрасным образчиком платоновской прозы. Здесь присутствуют взаимоотношения человека и машины – мощного паровоза и людей. Автор устами героя сравнивает работу на паровозе с чтением стихов Пушкина.
   Мальцев – машинист экстра-класса, «он понимал машину точнее, чем мы, и он не верил, что я или кто-нибудь другой может научиться тайне его таланта»; он скучал от своего таланта. И вот с этим самым асом паровозного ремесла случился невероятный случай, казус: он временно ослеп и едва не допустил аварию.
   Второй персонаж рассказа, безымянный «я», помощник Мальцева, выясняет причины странного поведения машиниста. С ним произошло следующее: удар молнии (около паровоза) повлиял на его психику, подсознательное, и он продолжал вести состав, руководствуясь не реальными железнодорожными ориентирами и сигналами, а живой картиной, существовавшей только в его мозгу.
   Мальцев попал под следствие, а затем сел в тюрьму. После проведенного над ним эксперимента, осуществленного по настоянию помощника, его освободили. Но теперь он снова потерял зрение. Окончательно выздоровел Мальцев лишь после того, как его помощник, невзирая на риск, взял его с собой в поездку. Рассказ заканчивается словами:
   «Я боялся оставить его одного, как родного сына, без защиты против действия внезапных и враждебных сил нашего прекрасного и яростного мира».
   Так о чем же этот небольшой, весьма схематично и примитивно написанный рассказ? Прежде всего, наверное, о вечной борьбе ограниченного разума человека с могущественными и малоизученными силами природы. После этого небольшого рассказа было написано множество других научно-фантастических произведений на тему взаимоотношений человека, машины и сил природы.
   Во-вторых, это рассказ о людях, об их отношениях, о бездушной машине, придуманной самими же людьми. В годы первых пятилеток поощрялось выжимание из людей (и из машин) всего, на что они были способны. В случае аварии людей обвиняли во «вредительстве», а такое обвинение, как правило, плохо для них кончалось. Даже знаменитые конструкторы Туполев, Королев и другие провели многие годы в тюрьмах и лагерях из-за аварий и неполадок, случавшихся с их механическими «детищами».
   Словом, сам факт того, что помощник Мальцева не побоялся помочь машинисту объясниться перед следствием, не отрекся от него, свидетельствует о том, что, несмотря ни на что, человеческие чувства: уважение, товарищество, взаимовыручка – не исчезли с наступлением новой эры, эпохи строительства социализма, когда жизнь человека ничего не стоила по сравнению «планом», «валом», «производственной» и «государственной» необходимостью.

БИЛЕТ N 7

   ВОПРОС 1. А. С. ПУШКИН. «ПОВЕСТИ БЕЛКИНА». ТЕМА И ИДЕЙНЫЙ СМЫСЛ ОДНОЙ ИЗ НИХ
   В 1830 году А. С. Пушкин унаследовал родовое имение своего отца Болдино, где провел прекрасный период своей жизни, вошедший в историю литературы как «болдинская осень». Это время отмечено необычайным творческим взлетом поэта, когда им был создан ряд блестящих поэтических и прозаических произведений, в том числе пять новелл, объединенных в «Повести Белкина». Это «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Замысел Пушкина состоял в том, что все они якобы были написаны неким молодым помещиком Иваном Петровичем Белкиным, история которого вкратце изложена в предисловии, озаглавленном «От издателя». Оно готовит нас к знакомству с историями, никак не связанными между собой. Объединяет их лишь то, что все они как будто были услышаны Белкиным от разных людей. «Не мудрствуя лукаво», он записал их, аккуратно помечая в начале каждой имя рассказчика. Ни одна из повестей не похожа на другую, хотя все они написаны кратко, точно, простым и незамысловатым языком. Среди них есть и грустные, и веселые истории. Различны они и в манере написания.
   «Выстрел» – это разновидность романтической новеллы с точно выверенным сюжетом; острая и интригующая, с неожиданно благополучной развязкой. Ее герой Сильвио – загадочная личность – несколько лет своей жизни посвятил ожиданию мести своему обидчику. Кроме этого, его ничто не волновало, ничто не воспринималось всерьез. Когда же наступил момент расплаты, он сполна насладился страхом врага и не стал убивать его.
   «Метель» – в своей основе тоже романтическая новелла. В ней Пушкин использует сюжет, который широко известен писателям-романтикам того времени: двое влюбленных, у которых на пути к счастью стоят родители. Автор отчасти пародирует этот сюжет, вовсю иронизирует над его традиционными канонами, одновременно привнося в них новые, неожиданные черты.
   Ирония присутствует и в повести «Гробовщик». В ней отражены черты современной Пушкину русской действительности, правдиво показаны подробности бытовой повседневной жизни типичного представителя своего класса, который попадает в невероятную, фантастическую ситуацию, впрочем, оказавшуюся лишь сном.
   «Станционный смотритель» несколько отличается от прочих повестей, носящих легкий и даже комический характер. Написана она в духе сентиментализма, но, в отличие от традиционной сентиментальной прозы, в ней нет полярных положительных и отрицательных героев. Каждый из персонажей «Станционного смотрителя» по-своему прав и хорош, что, впрочем, не спасает их от житейской трагедии, затронувшей каждого в большей или меньшей степени.
   Последняя из повестей цикла «Повести Белкина» «Барышня-крестьянка» – наиболее легкое и шутливое произведение. Обладая незамысловатым сюжетом, повесть все же увлекает читателя своим динамизмом и открытым, незавуалированным юмором. Действие разворачивается в обычной русской деревне. Живя по соседству, помещики Иван Петрович Берестов и Григорий Иванович Муромский не слишком жаловали друг друга. Один всю жизнь прожил в деревне, где построил дом, имел суконную фабрику, хороший доход. Другой же, промотав в городе большую часть состояния, был вынужден жить в последнем своем имении. Порядки у себя он завел на английский лад, однако дела его шли неважно. Все его нововведения вызывали всеобщую критику, особенно ближайшего соседа Берестова. Тот при любом случае насмехался над «англоманом», чем приводил последнего в негодование. На фоне отношений этих помещиков и происходят центральные события повести, в которых главные роли сыграли сын Берестова Алексей и дочь Муромского Лиза.
   Все девушки деревни грезили молодым Берестовым. Рассказы о нем, во многом преувеличенные и приукрашенные, будоражили воображение семнадцатилетней Лизы. Не имея возможности познакомиться с ним из-за вражды родителей, девушка решается на авантюру: переодевшись крестьянкой, рано утром она надумала подождать Алексея в роще, где он обычно охотился. Познакомившись с незнакомкой, Берестов тут же увлекся ею, и к следующей встрече был без памяти влюблен в смуглянку, которая тоже разделяла его чувства. Встречи продолжались несколько месяцев, а когда они были невозможны, влюбленные переписывались.
   Но, хотя Алексей всем сердцем полюбил Лизу, он не мог жениться на ней, думая, что она дочь кузнеца. Лиза тоже не питала иллюзий из-за ненависти их отцов друг к другу. И неизвестно, чем бы все закончилось, но родители их неожиданно помирились и даже прониклись друг к другу симпатией, вследствие чего стали наносить взаимные визиты в имения. И Лизе ничего не осталось, как старательно менять внешность с помощью белил и сурьмы своей «мадам» – гувернантки мисс Жаксон.
   Обман не был раскрыт, и Алексей, ни о чем не подозревая, был искренне опечален, когда отец сообщил ему о своем намерении женить его на дочери новоиспеченного друга. В отчаянии он пишет письмо своей любимой с предложением руки и сердца, сам же мчится к Муромскому для объяснений. И каковы же были его удивление и радость, когда он увидел «свою Акулину» не в простом крестьянском сарафане, а в прекрасном белом платье сидящей за чтением его письма. Счастливый финал завершает эту замечательную, заряженную добротой и оптимизмом повесть. Читая ее, проникаешься искренней симпатией ко всем героям без исключения.
   Пушкин с теплотой и любовью описал причуды старшего поколения и невинность молодого. Отсутствие какой бы то ни было фальши является их отличительной чертой, и это делает повесть «Барышня-крестьянка» поучительным произведением для всех.
   ВОПРОС 2. СТИХОТВОРЕНИЯ С. А. ЕСЕНИНА О РОДИНЕ. ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОДНОГО ИЗ НИХ
   Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября 1895 г. в селе Константиново Рязанского уезда. О своих крестьянских корнях поэт с достоинством писал: «У меня отец – крестьянин, ну а я – крестьянский сын». Родители его какое-то время жили раздельно, поэтому мать была вынуждена зарабатывать на жизнь в городе, а воспитание маленького Сергея возложили на ее родителей. Воспоминаниям детства Есенин посвятил множество стихов. Именно тогда, под влиянием сказок и песен бабушки и деда, в нем зародилась любовь к природе, пробудилась поэтическая фантазия.
   Первые стихи были написаны им уже в восьмилетнем возрасте. Главной их темой было воспевание красоты родного края. Одно из первых стихотворений «Вот уж вечер. Роса…» Есенин датировал 1910 г. Читая написанные в сущности ребенком строки, погружаешься в мир дивной красоты русской природы. Удивительно, как тонко чувствовал ее поэт и как точно отобразил любовь к ней в своих стихах, заставляя нас ощущать, видеть и слышать то же, что и он. Есенина по праву называют поэтом «страны березового ситца». Его любовь к Родине так очевидна и так огромна, что он не мог не делиться ею с другими. Путь для этого – его поэзия, творчество из глубины души:
Край любимый! Сердцу снятся
Скирды солнца в водах лонных,
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.

   Есенин, как никто другой, всем сердцем ощущал гармонию природы. Читая его стихи, можно услышать шелест луговых трав, песнь ветра, голос речной волны; полюбоваться утренней зарей или ночным звездным небом. «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство родины – основное в моем творчестве», – писал поэт.
   Россия была его философией, миропониманием, главной жизненной ставкой. Ничто не было для него столь ценно, как Родина. За эту любовь его часто обвиняли в национализме, в отрицании всего, что не свое, не российское. Даже в политическом плане Есенин считал, что Россия не может развиваться по примеру других стран, а может пойти лишь своим, не похожим на другие путем. Кроме того, Есенин был истинным гуманистом. Какие бы перипетии ни постигли Россию, для него всегда на первом плане стояла судьба человека:
Я думаю:
Как прекрасна Земля
И на ней человек.
И сколько с войной несчастных
Уродов теперь и калек!
И сколько зарыто в ямах!
И сколько зароют еще!
И чувствую в скулах упрямых
Жестокую судорогу щек.

   В этом стихотворении, как и во многих других, Есенин точно, четко сформулировал свое видение мира, заключающееся в поклонении красоте и совершенству. Всякое страдание находит живой отклик в прекрасной душе поэта. Часто он жалеет людей, но вера в прекрасное будущее человечества является главенствующим мотивом в его творчестве. Из его произведений понятно, что поэт много размышлял о судьбе России. На его глазах умирала старая, горячо любимая патриархальная Русь, и на смену ей приходила новая Русь, советская, а вместе с ней – прогресс. Стальной конь победил красногривого жеребенка. В 1924 г. Есенин написал стихотворение-воспоминание о родном крае «Низкий дом с голубыми ставнями…». Многое пережил он в своей жизни, но, достигнув вершины славы, став модным столичным поэтом, все с той же теплотой и любовью думал он о родном доме в деревне.

БИЛЕТ N 8

   ВОПРОС 1. ГЕРОИ ПОЭМЫ А. С. ПУШКИНА «МЕДНЫЙ ВСАДНИК». ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОТРЫВКА ИЗ ПОЭМЫ
   В сентябре 1833 года Пушкин поселился в своем родовом имении Болдино. Здесь, в тишине и покое русской природы, как и осенью 1930 г., великий поэт всецело посвятил себя любимому творчеству. По количеству созданных произведений эта пора была названа второй «болдинской осенью». Именно тогда написаны поэма «Анджело», сказки «О царе Салтане…» и «О рыбаке и рыбке», повесть «Пиковая дама» и великолепная историческая поэма «Медный всадник». В ней Пушкин воплотил свою давнюю мечту о создании произведения, посвященного Петру I. Эта личность уже не раз вдохновляла поэта своей мощью, величием и созидательным началом.
   Образ Петра был ярко выписан в поэме «Полтава», в прозаическом романе «Арап Петра Великого», в стихотворении «В надежде славы и добра». В них Пушкин намеренно превозносит и подчеркивает положительные стороны деятельности этого человека, императора и полководца. Хвалебные ноты звучат и в самом начале поэмы «Медный всадник», являясь одой великому делу Петра и его любимому творению Петербургу. Но Петр – не единственный герой поэмы. Другое действующее лицо – мелкий чиновник Евгений. Он всеми средствами противопоставляется Петру: и своим положением в обществе, и характеристикой, данной ему Пушкиным.
   Уже в первых строчках Евгений представляется нам посредственным человеком. Подталкивают к этому мнению и пушкинские интонации. Если строки о Петре выдержаны в пафосном тоне, то Евгений описывается преувеличенно безразлично. Эти два героя являются представителями совершенно разных миров. Один достиг вершины славы, другой находится в самом низу общественного устройства и вряд ли сможет чего-либо достичь, отличиться от других, себе подобных.
   Являясь совершенно противоположными, пути этих людей никогда не пересекаются. Однако в своей поэме Пушкин все же находит точки соприкосновения, ставя своих героев на один уровень, поскольку каждый из них имеет право на существование и в своей основе может быть равен другому. Для этого Евгению предстоит пройти путь страданий, который возвысит его над безотрадной повседневностью, над его подчиненным, рабским положением, продиктованным общественным строем.
   На Петербург обрушилась стихия – наводнение. Вместе со своими водами Нева унесла жизни множества людей. Оставшиеся в живых должны были принять жестокую реальность, смириться с потерей близких и жить дальше. Трагедия же, постигнувшая Евгения, сломила его слабый дух, затмила его сознание мраком. Бегство от реальности спасло его от воспоминаний о гибели любимой девушки, а вместе с ними вычеркнуло все связывающее его с жизнью. Обезличенный, он опустился на самое дно «и так он свой несчастный век влачил – ни зверь, ни человек…»
   Но в один прекрасный день воспоминания вновь начали пробуждаться в нем. И дух Евгения взбунтовался против «виновника» краха его жизни – против того, кто построил город в опасном месте, обрекая его на потоп. Здесь образ Петра перестает быть недосягаемо-возвышенным. Он переходит в другое качество и предстает перед читателями символом самодержавия – Медным всадником, пугающим своей силой и мощью.
   На какое-то мгновение Петр и Евгений оказались друг перед другом, лицом к лицу, и маленький, незаметный человек вдруг перестал бояться. Вскипев праведным гневом, он пригрозил памятнику. Длилось это лишь миг, и Евгений тут же испугался своей смелости. Ему показалось, что памятник, словно живой, услышал его злые слова и стал поворачивать к нему пылающее негодованием лицо. Евгений побежал. Он слышал за собой громкий стук копыт коня Медного всадника, который преследовал его всю ночь.
   С тех пор, всякий раз проходя мимо грозного памятника, олицетворяющего власть, Евгений не смел поднять глаз и снимал картуз со своей головы в знак почтения. Так он прожил свой век и умер на развалинах ветхого дома, напоминающих о его прошлой жизни, конченной вместе с потопом.
   «Медный всадник» по своему жанру является философско-символической поэмой. Символические черты ей придает элемент фантастики, являющийся одним из ключевых моментов замысла Пушкина. В нем Петр выступает не только как реальная историческая личность, но и как символ целой эпохи. Памятник Петру – отдельное действующее лицо поэмы, стоящее на страже самодержавия, готовое ринуться на любого, кто посмеет противопоставить себя сильным мира сего.
   В этой поэме Пушкин показал обратную сторону Петра-властелина. Нельзя не восхищаться теми коренными сдвигами, которые произошли в России за время его правления. Конечно, все они были бы невозможны без определенной жестокости этого человека, порой граничащей с деспотизмом. Ради осуществления своих великих идей Петр не щадил своих подданных, независимо от ранга. Жизнь «маленького человека», такого, как Евгений, не стоила вообще ничего.
   Цели оправдывают средства, считал он. Поэтому не принято вспоминать, какими средствами Петр достиг таких колоссальных результатов в развитии России. В поэме «Медный всадник» Пушкин, отдавая должное деяниям этого великого императора, на первый план все же ставит трагедию одного, отдельно взятого «маленького человека», судьба которого, как щепка в бурных водах Невы, не подвластна ему.
   ВОПРОС 2. Н. М. КАРАМЗИН. «БЕДНАЯ ЛИЗА». ХАРАКТЕРЫ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ. ОСНОВНАЯ МЫСЛЬ ПОВЕСТИ
   Николай Михайлович Карамзин родился в 1766 г. Его детство прошло недалеко от Симбирска, в имении его отца – мелкого помещика. В 13 лет Николай был отдан в пансион, где получил хорошее образование. После этого отец настоял на поступлении юноши на военную службу. Но Карамзин, как оказалось, не имел военного призвания. Тяга к литературному творчеству все более проявляла себя, и по прошествии года, выйдя в отставку, он вернулся в Симбирск. Там он стал вести светскую жизнь, познакомился со многими литературными деятелями того времени, которые ввели его в «Дружеское ученое общество», возглавляемое видным просветителем и общественным деятелем Н. И. Новиковым.
   Однако вскоре Карамзин решает порвать с обществом, и, продав доставшееся ему по наследству имение отца, отправляется путешествовать по Европе. В 1790 г. он вернулся в Россию с твердым желанием посвятить свою жизнь литературе. Он начинает издавать собственный «Московский журнал», который становится образцом изысканного литературного вкуса. На его страницах печатались лучшие произведения в прозе и стихах как русских, так и зарубежных авторов.
   Сам Карамзин тоже много писал и печатался в своем журнале. Однако настоящую славу ему принесла повесть о судьбе бедной крестьянской девушки, полюбившей дворянина, – «Бедная Лиза». Эта повесть, написанная в лучших традициях сентиментализма, несмотря на свой популярный среди других писателей сюжет, явилась настоящим открытием в области литературы. Она покорила своих читателей глубиной переданных автором чувств героев, вызвала искренние переживания об их судьбе.
   Главная героиня – семнадцатилетняя Лиза, которая жила в бедной хижине на окраине Москвы. После смерти отца девушка была вынуждена сама вести все хозяйство и заботиться об убитой горем матери. «Бог дал мне руки, чтобы работать», – говорила Лиза. Она была добросовестна и трудолюбива. Сама ткала полотно и вязала чулки, а весной продавала в Москве букетики собранных ею цветов. Несмотря на сильную тревогу, что девушку могут обидеть, мать была вынуждена отпускать ее в город. Она души не чаяла в дочери, всегда учила ее честности и порядочности, качествам, присутствию которых в человеке не должна мешать бедность.
   В одном из походов в Москву Лиза познакомилась с Эрастом. Не удивляет, что этот молодой богатый дворянин обратил на нее внимание. Ведь Лиза была очень красива: стройная, светловолосая и голубоглазая. Главными же ее достоинствами были целомудрие и кроткий нрав. Именно они покорили ведущего беспутную жизнь Эраста. Он захотел испытать чистую, не запятнанную страстями любовь невинной девушки. И даже решил на время оставить светские развлечения, которые уже наскучили ему. Он искренне считал такую любовь возможной.
   По природе своей Эраст был добрым и умным человеком. Но тот образ жизни, к которому он привык, и его положение в обществе разительно отличались от того, как жила крестьянка Лиза. Пропасть, разделяющая их, привела к трагедии. Девушка всем сердцем полюбила Эраста, всецело доверяла ему, но, как оказалось, напрасно. Проиграв в карты, он, чтобы поправить свое состояние, решил жениться на богатой вдове.
   Эраст бросил Лизу, даже не объяснившись с ней. Он даже не задумывался, какую нестерпимую боль причинил девушке своим обманом. Мысль, что Эраст разлюбил ее и женится на другой женщине, толкнула Лизу на самоубийство. Она не справилась со своей болью. Эраст же до конца своих дней был несчастен. Бремя вины за смерть девушки осталось с ним на всю жизнь.
   Трудно решить, в чем истинная причина несчастья, постигнувшего этих молодых людей. Карамзин видит ее в личных качествах характеров Лизы и Эраста. Но существовали и социальные различия. Эраст был дворянином, а Лиза – простой крестьянкой, и их отношения были изначально обречены.

БИЛЕТ N 9

   ВОПРОС 1. А. С. ПУШКИН. «КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА». СУДЬБА ГЕРОЕВ И СМЫСЛ ЭПИГРАФА «БЕРЕГИ ЧЕСТЬ СМОЛОДУ»
   19 октября 1836 года в журнале «Современник» была опубликована повесть Пушкина «Капитанская дочка». Поэт, уже не раз обращавшийся к исторической тематике, создал величайшее произведение о русском бунте – восстании под предводительством Емельяна Пугачева.
   Работу над «Капитанской дочкой» автор начал еще в 1833 г. Много времени заняли поиски любых сведений, касавшихся истории восстания, начиная с небогатых архивных материалов и кончая народными песнями и сказаниями о Пугачеве. Пушкин посетил исторические места, где должны были разворачиваться действия повести. Находясь в Поволжье, в Оренбурге, он встречался с современниками пугачевского бунта, записывал их рассказы. Одним словом, выступил в роли исследователя, чтобы позже, на страницах «Капитанской дочки», с наибольшей достоверностью передать образцы как реальных исторических личностей, так и вымышленных типичных персонажей, судьбы которых неразрывно переплелись в водовороте жестокой крестьянской войны – «бунте бессмысленном и беспощадном».
   Все герои «Капитанской дочки» – не просто персонажи. Они – живые люди со своими столь не похожими друг на друга характерами. Их поступки вызывают в читателе разные чувства: от негодования до преклонения. Но в целом «Капитанская дочка» – это повесть, посвященная людям с высокими моральными устоями, непоколебимыми жизненными принципами, честью и достоинством.
   Эпиграфом к повести Пушкин избрал народную пословицу «Береги честь смолоду» неслучайно, ведь в этих словах заключена многовековая народная мудрость, ставшая для лучших русских людей основой, на которой строились их взаимоотношения с окружающими. В данном случае эта пословица обращает внимание читателя на идейно-нравственный характер повести. Одним из ее важнейших, ключевых моментов является история шестнадцатилетнего Петра Гринева, достойно встретившего все испытания, выпавшие на его долю.
   Понятия морали этого юноши, безусловно, были заложены в нем родителями, с детства готовившими его к военной службе, а для офицера понятие чести являлось неотделимой чертой характера. Вступив во взрослую жизнь, Петр, со свойственным ему юношеским простодушием, с восторгом приготовился упиваться свободой. Но беспечность его вскоре развеялась – при столкновении с первыми трудностями самостоятельной жизни.
   Вкусив горькие плоды первых ошибок, он учился разбираться в окружающем, довольно жестоком мире. Его отец, стремясь вырастить сына достойным человеком, решил усложнить его судьбу. Вместо офицерской службы в Петербурге, сопряженной с неизбежными светскими развлечениями, он направил Петра в распоряжение своего друга, Оренбургского военного губернатора, который в свою очередь отправил юношу в захолустную Белогорскую крепость. В этом забытом Богом месте и развиваются центральные события повести, сыгравшие роль катализатора, раскрывающего глубинные качества характеров главных героев произведения.
   Пушкин ставит своих персонажей в центр исторических событий, где каждому предстоит сделать выбор в пользу чести или бесчестья. Коменданту Ивану Кузьмичу Миронову и его жене Василисе Егоровне этот выбор стоил жизни. Их судьба может являться блестящим примером мужественной стойкости простых русских людей. Именно благодаря таким людям Россия на протяжении всей своей многовековой истории смогла противостоять злу и агрессии, в каком бы обличье они ни появлялись на нашей земле. Своей несгибаемой волей и чувством долга они давали сокрушительный отпор, казалось бы, непобедимым армиям захватчиков. Примеров тому множество.
   В «Капитанской дочке» таким захватчиком является реальный исторический персонаж Емельян Пугачев. Его образ впервые вводится Пушкиным в самом начале произведения, когда повозка, в которой ехал Гринев, сбилась с пути из-за бурана. Спасает их мужик, почти мистически появившийся в бескрайней степи из метели. Полураздетый, он чувствует себя хозяином посреди бушующей стихии и безошибочно выводит путников к жилью. Прощаясь с незнакомцем, Гринев дарит ему свой заячий тулуп. Этот незначительный эпизод, казалось бы, забытый, оказал мощное влияние на всю последующую жизнь Петра.
   Прошло время, и простой беглый казак, собрав вокруг себя тысячи таких же, как и он сам, людей, двинулся войной против дворянства. Его армия захватывала города и села, неся смерть всем, кто не присягал самозванцу как законному царю. Пугачев прославился своей жестокостью, но в народе память о нем осталась скорее как о справедливом и великодушном человеке.
   Именно эти качества были приняты Пушкиным за основу в построении художественного образа Пугачева. Когда в захваченной Белогорской крепости он увидел молодого офицера, приговоренного разбойниками к виселице, тотчас вспомнил мимолетную встречу во время бурана и добрый человеческий жест юноши: заячий тулуп. Невзирая на недовольство соратников, Пугачев освободил Гринева, и с этого момента между ними зародилась невидимая внутренняя связь, странная дружба между разбойником и офицером царской армии.
   Много раз в мыслях Гринев жалел, что не может спасти этого человека, вырвать его из ужасной среды, грозящей гибелью. Он слушает песню о виселице и ужасается, понимая, что поют ее люди, обреченные на казнь. Ведь, как бы ни была сильна повстанческая армия, удача не могла сопутствовать ей долго. Поражение было близко, и Гринев сам отважно сражался с разбойниками в Оренбурге. Но обстоятельства вынудили его вновь возвратиться в Белогорскую крепость, т. к. там осталась его невеста Маша, дочь капитана Миронова.
   Оставшись сиротой, девушка попала в руки нового коменданта, предателя Швабрина. При первой же возможности девушка отправила Гриневу письмо с просьбой о помощи. Натура смелая и решительная, он без какой-либо поддержки, кроме как в лице преданного Савельича, бросился на спасение любимой. По дороге в Белогорск он вновь встречается с главарем бунтовщиков, и Пугачев, известный своей жестокостью, становится благодетелем для молодых людей.
   Так состоялась их последняя, не считая присутствия Петра на казни Пугачева, встреча. Впоследствии, когда бунт был подавлен, Гриневу пришлось многое пережить из-за дружбы с атаманом, но время, к счастью, расставило все на свои места. Последующая жизнь Петра Гринева – за рамками повести, но можно быть уверенным, что его принципы не изменились, остались теми же, когда, пренебрегая логикой и сословными предрассудками, он сумел разглядеть в смертельно опасном разбойнике, «потрясающем государство», личность незаурядную, достойную уважения.
   ВОПРОС 2. САТИРИЧЕСКИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ В. В. МАЯКОВСКОГО. ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОДНОГО ИЗ НИХ (ИЛИ ОТРЫВКА)
   Время рождения Владимира Маяковского как поэта совпало со сложной, трагической эпохой крушения изжившего себя царского режима и становления новых порядков и новых законов революционной советской власти. Необычный, яркий талант девятнадцатилетнего поэта проявил себя еще задолго до революции, приводя в восхищение одних и вызывая бурю негодования у других.
   У Маяковского на протяжении всей его жизни были горячие сторонники и непримиримые противники, но вряд ли нашлись бы люди, полностью безразличные к его творчеству. Слава пришла к поэту вместе с революцией. Ее сокрушительный и вместе с тем созидательный вихрь помог наиболее глубоко раскрыться необычайному дарованию этого человека.
   Начало ХХ в. – время коренной ломки всех существовавших устоев общественного устройства России. Политические и социальные изменения в стране способствовали появлению новых веяний в искусстве, ведь оно как зеркало призвано отражать реальную жизнь. А реальность требовала от молодых писателей и поэтов поиска новых, продиктованных эрой революции идей.
   Одним из таких певцов революции стал Владимир Маяковский. С первых же шагов он заявил о себе резкой индивидуальностью, и его творчество стало гимном социалистическим свершениям. Совсем не похожий на своих предшественников ни внешностью, ни поэзией, широко размахивающий руками, «огромивший» мир своим голосом, Маяковский ставит человека в центр своей художественной идеи. Его стихи – динамичные и пронзительные – ярко и четко дают нам представление о том непростом, тяжелом и одновременно полном надежд на лучшее времени.
   Значительную часть в творчестве Маяковского занимают сатирические произведения. В них поэт без обиняков обличает и порицает все, что мешало успехам социализма. Здесь его поэзия приобретает воинствующий характер – и тем отчетливее становится позиция поэта по отношению к окружающей его действительности. Он горячо верит в успех революции. Без этого его стихи не были бы такими по-настоящему живыми, бьющими ключом. Поэтому трудно переоценить роль поэзии, в том числе и сатиры, Маяковского в тяжелые годы ломки старого мира и выполнения грандиозных, великих задач, поставленных перед русским народом Октябрем.
   Сатирические произведения, написанные в 20-е гг., поражают своей тематической разносторонностью. Кажется, что не было такого отрицательного явления, которого не заметил бы и не заклеймил поэт. Героями его стихов становятся непривлекательные личности: буржуй, лодырь, пьяница, очковтиратель, взяточник, «советский» вельможа и др. Не обошел своим вниманием поэт и жизнь в зарубежных странах. Его сатира, несмотря на широкое использование бытовых сюжетов, носит, несомненно, политический характер.
   

notes

Примечания

1

   Аи – сорт шампанского вина.
Купить и читать книгу за 99 руб.

Вы читаете ознакомительный отрывок. Если книга вам понравилась, вы можете купить полную версию и продолжить читать